Endre søk
Begrens søket
1234567 1 - 50 of 1107
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 1.
    Abrahamsson, Susanna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Video och installation i samverkan: Medier och intemedialitet i Mika Rottenbergs verk2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I sina verk som är en blandning av video och installation presenterar Mika Rottenberg sin tolkning av vår samtid. I utställningen Bowls Balls Souls Holes på Louisiana Museum för Modern Konst, Humlebæk i Danmark får museibesökare möjlighet att se hennes på samma gång politiska och estetiska videoverk när de utforskar den mänskliga tillvaron i det globala konsumtionssamhället. Videornas många gånger surrealistiska händelser karikerar och synliggör konsumtionens förgivettagna roll i allas vår vardag, samtidigt som de sätter ljuset på människans ofta förbisedda, märkliga vanor. Konstverkens installationer bjuder in museibesökarna att röra sig inom Rottenbergs värld när videons föremål spiller över i utställningsrummet. Där sammanfogas det virtuella – video – med det tredimensionella – installation – och betraktaren uppmärksammas på sin roll i det faktiska globala konsumtionssystem videon gestaltar. Uppsatsen syftar till att dels analysera video och installation, dels analysera deras intermedialitet och på vilket sätt konstverkens narrativ relaterar till psykoanalysens begrepp det kusliga (das Umheimliche).

  • 2.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier.
    Ai Weiwei @ Helsinki på Helsinki Art Museum 25 september, 2015 – 28 februari, 20162015Inngår i: Kinarapport, ISSN 1404-3874, Vol. 4, s. 72-75Artikkel, omtale (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 3.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier.
    Aspects on writing about contemporary Chinese Art: The bridal couple as a theme, 1980–20062007Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 4.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier, Avdelningen för kinesiska.
    Frankenstein and his Bride in a Conceptual Chinese Work of Photography2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 5.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier.
    Frankenstein’s monster as translation: Articulations of artistic creativity, individuality and freedom of expression2016Inngår i: Journal of Contemporary Chinese Art, ISSN 2051-7041, Vol. 3, nr 1-2, s. 47-67Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This article presents an interpretation of conceptual artist Qiu Zhen’s photographic work Me and My Bride: Satan’s Wedding No. 5 (2008) within the theoretical framework of Homi K. Bhabha’s Third Space. Because of its hybrid status and the work’s subtle likeness to certain visual elements related with the story of Frankenstein the interpretation is closely connected to that narrative. More specifically, the article uses this particular literary-photographical and cross-cultural panorama to explore artistic creativity, individuality and freedom of expression as articulated in this conceptual and postmodern work that was produced in the wake of preparing for the 2008 Olympic Games. The article further explores how something foreign like Frankenstein may engage with ‘Chineseness’ and how ‘Chineseness’ may be emphasized through the usage of something foreign. Thus this article approaches the concept of ‘Chineseness’ as a wearer of a foreign coat, negotiating the hybrid as a highly performative but softly speaking political product on the Chinese art scene.

  • 6.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier.
    Från salong till iscensättning: Fotografiet i Kina2015Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Föreläsningen handlar om hur fotografiet nådde Kina och hur mediet sedan starten influerats av västerländsk, inhemsk kinesisk kultur och japanska trender. Med utgångspunkt i porträtt och salongsfoto på 1840-talet följer föreläsnigen utvecklingen fram till dagens internationellt uppmärksammade iscensatta fotografi och diskuterar hur det kan tolkas och förstås.

  • 7.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för orientaliska språk.
    "I do, I do, I do, I do" i Kina: Bröllopsfotografier av två kinesiska konstnärer2006Inngår i: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, Vol. 4, s. 50-59Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Konsten i dagens Kina berättar om bröllop ur andra synvinklar än det romantiska. Det finns både fotografier och målningar vilka vänder och vrider på kärleksidealen och konstnärerna funderar kring bröllopets och bindningens roll i ett modernt kinesiskt samhälle.

  • 8.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för orientaliska språk.
    I Kinas konst är allt och inget möjligt2014Inngår i: Svenska dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 30 juliArtikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 9.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier.
    Kinesisk konst på OpenART i Örebro2015Inngår i: Kinarapport, ISSN 1404-3874, Vol. 4, s. 78-79Artikkel, omtale (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    I år har den femte upplagan av Örebros konstbiennal OpenART gått av stapeln. Den är sedan 2013 den största konstbiennalen i Skandinavien och brukar visa verk av ett sjuttiotal konstnärer från olika delar av världen i stadsrummet och på museer. I år bidrog inte mindre än 13 kinesiska konstnärer och var därmed efter Sverige den mest representerade nationen. De två kinesiska utställningarna "Möten" och "Utan hämningar" fanns att beskåda 14juni–6 september och visade konstverk av Ai Weiwei, Chen Zhiguang, Cheng Dapeng, Chi Peng, Fu Zhongwang, Hu Weiyi, Li Binyuan, Liao Yijun, Song Dong, Wang Rui, Xu Bing, Yang Mushi och Yin Xiuzhen. Svensk-kinesiska föreningen var på plats och höll en visning i början av augusti. Här recenseras OpenARTs stora satsning på kinesisk samtidskonst.

  • 10.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för orientaliska språk.
    Kinesiska konstsamlare lockas till Sverige: Svenska auktionshus i blickfånget2014Inngår i: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, nr 2, s. 16-20Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Liksom den kinesiska ekonomin har den kinesiska konstmarknaden växt explosionsartat det senaste decenniet. Kinesiska köpare söker sig nu utomlands i jakten på föremål. Sverige har av tradition fina samlingar av östasiatisk konst och de svenska auktionshusen märker av det nyväckta intresset för den äldre kinesiska konsten även i Sverige.

  • 11.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier, Avdelningen för kinesiska.
    Lars Nittves M+ i Hongkong: decenniets största och mesta museiprojekt2015Inngår i: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, nr 3, s. 14-19Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    M+museet för visuell kultur i Hongkong öppnar portarna för kinesisk samtidskonst och visuell kultur i ett unikt museiprojekt i Asien. 2018 står byggnaden på 60 000 kvm på plats med Herzog & de Meuron som arkitekt. M+ är dock mycket mer än byggnaden. Lars Nittve berättar under ett samtal i Umeå 2014 om hur det är att skapa ett nytt slags museum enligt demokratisk modell som inte tidigare funnits i Hongkong.

  • 12.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för orientaliska språk.
    Med oppositionen som drivkraft: Samtal med konstnären, curatorn och innovatören Huang Rui2009Inngår i: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, Vol. 3, s. 7-11Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Huang Rui har alltid strävat efter att gå sin egen väg. Han engagerade sig i demokratirörelsen 1978-79 och var med om att bilda konstnärsgruppen Stars. Efter femton år i exil återvände han till Kina och deltog i uppbygganden av konstnärsområdet 798 i Peking.

  • 13.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för orientaliska språk.
    Optimism or Pessimism?: On Humour Lily Lau's manhua2005Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 14.
    Aggeklint, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för orientaliska språk.
    Samtida konst från Kina i en gäckande skrattspegel2014Inngår i: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, Vol. 3, s. 4-10Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 15.
    Agnes, Holmerin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Laurie Lipton- En surrealistisk realist2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att ta reda på om Laurie Lipton är en surrealistisk konstnär eller ej. Hur påverkas Lipton av utomstående verkliga/realistiska faktorer?  Vilka känslor, tankar och åsikter uttrycker hennes verk?

    Det huvudsakliga materialet i denna uppsats är bildanalyser av Liptons verk, där analyserandet sker utifrån semiotik, genus, psykoanalys och surrealism. Bilderna jämförs med varandra för att se ett mönster i Liptons val av gestaltningar och teman. Detta i kombination av fakta som presenteras om Lipton, surrealism, realism och tidigare forskning, ska bidra med ett sammanfattande resultat och en avslutande diskussion kring Liptons konstnärskap som surrealist eller ej, i slutet av uppsatsen. Resultaten konstaterar att Lipton bör kategoriseras som en surrealist. Möjligtvis kan hon kallas för en surrealistisk realist på grund av hennes återkommande realistiska innehåll i sin konst.

  • 16.
    Ahlbäck Åkestam, Maria (Mia)
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Mastering Desires: Images of Love, Lust and Want in Fourteenth Century Vadstena2013Inngår i: Pangs of Love and longing: Configurations of desire in Premodern litterature / [ed] Anders Cullhed, Carin Franzén, Anders Hallengren, Mats Malm, Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2013, 500, s. 235-252Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Lady Birgitta Birgersdotter (ca 1303–1373), Saint Birgitta of Sweden, was born and lived in an environment with noble ideals and with extensive international contacts. She was a wife and mother of eight, and a lady at the court of king Magnus Eriksson and Magistra to Queen Blanche of Sweden. Lady Birgitta was a traveller and a pilgrim. As a widow, she chosed the spiritual life not by retreat to a nunnery, but by leaving the country with the aim of founding a new monastic order. Birgitta and her large entourage began the journey to Rome in 1349.

    Her background in the highest nobility, and a courtly culture that she highly esteemed, is reflected in her revelations. I will argue that this courtliness is also communicated in the use of imagery in Vadstena monastery the years around 1400. But pictures were not without its problems, as will become apparent in another example in the very same context.

    The Revelations were written down in Latin and in Old Swedish from the 1340s in Sweden to her death in Rome in July1373. Saint Birgitta had reason to reflect on issues like desire not only from her own private perspective, but also because her Revelations in the end formed the basis for an international monastic order. On the one hand there were bodily desires that should be mastered, on the other there was a religious desire for God.

    The revelations were widely spread. During the canonization to en elite among the clergy, kings and noblemen and later they were used in the Birgittine convents, and quoted in innumerable sermons and spread to cathedrals and the parish churces. Therefore, they can be used when the aim is to highlight the use of imagery and devotional life in the Middle Ages. These texts reached far beyond the scholarly and monastic environment.

    This paper focuses on expressions of the ambivalent relationship as indicated above. My intention is to highlight the often complex relation between text and image, and to include adopting of form between secular and spiritual imagery in the discussion. As desires involves feelings, I will pay attention to expressions of the senses. The question is if and how the presumed ambivalence between worldly and spiritual, is evident in the Revelations and imagery in Vadstena? What visual codes were used? How was imagery used, and what attitudes towards imagery can we trace through text and images?

  • 17. Ahrland, Åsa
    et al.
    Nolin, Catharina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Ett nytt trädgårdshistoriskt översiktsverk2016Inngår i: Bulletin för trädgårdshistorisk forskning, ISSN 1652-2362, E-ISSN 2001-1261, Vol. 29, s. 30-31Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 18.
    Aili, Hans
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för franska, italienska och klassiska språk, Avdelningen för klassiska språk.
    The Manuscripts of Revelaciones S. Birgittae2009Inngår i: Santa Brigida, Napoli, l'Italia: atti del convegno di studi italo-svedese, Santa Maria Capua Vetere, 10-11 maggio 2006 / [ed] Olle Ferm, Alessandra Perriccioli Saggese, Marcello Rotili, Napoli: Arte tipografica , 2009, s. 153-160Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 19. Aili, Hans
    et al.
    Ferm, OlleGustavson, Helmer
    Röster från svensk medeltid1990Collection/Antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 20.
    Aili, Hans
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för franska, italienska och klassiska språk.
    Svanberg, Jan
    Konstvetenskapliga institutionen.
    Imagines Sanctae Birgittae: The Earliest Illuminated Manuscripts and Panel Paintings Related to the Revelations of St. Birgitta of Sweden2003Bok (Annet vitenskapelig)
  • 21.
    Albinsson, Joel
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Hantverkets transformationer: Artwork, Petra Hultman – Needlework, Mary Hultman – Woodwork, Hilding Hultman i två utställningssituationer2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker de kontextuella transformationer hantverksföremålen i Petra Hultmans installation Artwork, Petra Hultman – Needlework, Mary Hultman – Woodwork, Hilding Hultman genomgår utifrån två utställningssituationer. Detta grundar sig i en historisk och kategorisk separation av hantverks- och konstobjektet. Uppsatsen tillämpar begrepp hämtade från semiotiken, Johanna Druckers begrepp affektiv gest samt diskussioner om hantverk, appropriering och upphovsmannaskap för att besvara frågor om vad transformationen utgörs av, hur verkets och föremålens historia påverkar tolkningsmöjligheterna och hur upphovsmannaskapet fungerar i relation till verket. Uppsatsens första kapitel utgörs dels av en diskussion om hur begreppen hantverk, appropriering och upphovsmannaskap förhåller sig till Hultmans verk, dels av en diskussion om hur verkets betydelser i utställningen Innan vi glömmer förankras i familjeband och historia. Uppsatsens andra kapitel består av en semiotisk analys av verket i utställningen Beckers konstnärsstipendium 2018 samt en diskussion om den affektiva gesten. Undersökningen visar att försättandet av hantverksföremålen i en konstkontext utgör en transformation från en funktionsmässig till en estetisk sfär varigenom funktioner omtolkas som betydelser. Den inverkan föremålens historia har på tolkningsmöjligheterna skiljer sig åt mellan de olika utställningssituationerna men påverkar i båda fallen tolkningen av verket. Slutligen förstås upphovsmannaskapet, som tillskrivs konstnären, vara skilt från verkets medskapare som i stället förstås som producerande aktörer.

  • 22.
    Alfengård, Robin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Visuell exotism i måleri och modefotografi: En postkolonial bildanalys av Paul Gauguin och Jean-Paul Goude2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen fungerar som en fallstudie av två målningar av Paul Gauguin samt två fotografier av Jean-Paul Goude för att undersöka huruvida exotism har tagit sig i uttryck genom dessa avbildningar. Resultaten jämförs därefter för att undersöka skillnader och likheter mellan de valda studieobjekten i förhållande till frågor rörande exotism. Uppsatsen genomsyras av tre huvudfrågor vilka behandlar studiematerialet i förhållande till exotism och etniska stereotyper. Teorier som använts i uppsatsarbetet har hämtats ifrån Edward Said förklaring av begreppet orientalism samt förtydligandet av ett ”vi och dem”-förhållande. Uppsatsen är uppdelad i tre kapitel där det första kapitlet behandlar de separata konstnärskapen, studieobjektens medier samt de skilda perioder i vilka objekten utfärdades i. I det andra kapitlet görs en bildanalys och i det tredje kapitlet jämförs resultaten.

     

    Resultatet av arbetet har visat att det finns en liknande exotifiering, samt ett användande av etniska stereotyper både i Gauguins målningar men såväl som i Goudes fotografier. Dock skiljer sig förståelsen för den uttryckta exotismen mellan studiematerialet då det är hämtat från olika perioder. Skillnaderna mellan studiematerialet påverkas även av genre och medium. 

  • 23.
    Alvarez Inostroza, Marimar
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Afrodites ikonografi: Gudinnan av skönhet vid 1863 års Paris salong2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats fokuserar på avbildningar av Afrodite/ Venus utställda i 1863 års Paris salong. Motivet av Venus födelse målat av Alexandre Cabanel, Paul Baudry och Eugené Emmanuel Amaury-Duval analyseras och den återfunna ikonografin diskuteras i arbetets första del. Kapitel två behandlar ursprungsmyterna kring Afrodite samt hennes krafter, dyrkan, relationer till andra gudar och även de barn hon har. Detta görs för att utmärka återkommande motiv och ge bakgrund till den ikonografi vi tidigare sett i kapitel ett. Den avslutande delen sammanfattar arbetet och besvarar de frågeställningar som introduceras i inledningen. Vilket behandlar de attribut som utmärker gudinnan, vilka aspekter av gudinnan som framhävs inom konst och mytologi samt hur konsten förhåller sig till det mytologiska ramverket. Uppsatsen kommer fram till att antikens avbildningar innehåller en tydligare mångfald och tillåter gudinnan att ta an en större roll än endast vacker. Paris salongen 1863 avbildar gudinnan som en passiv skönhet där betoning läggs på kontroll över lust och oskyldig kärlek.

  • 24.
    Andersson, Anita
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Valåsens herrgårdspark eller Hack i häl på Linnerhielm2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 poäng / 22,5 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Masteruppsatsen rör sig inom forskningsfältet historiska parker i östra Värmland och i arbetet redovisas studier av Valåsens herrgårdspark och trädgård under 400 år. Trädgårdskulturen vid järnbruk i andra delar av Sverige har tidvis varit hög, och det är troligt att så även varit fallet i östra Värmlands bergslag. Det finns en del litteratur om parker vid andra järnbruk i Sverige, men inte särskilt mycket skrivet tidigare om just denna del av landet. Undersökningen visar en särpräglad parkmiljö invid en järnindustri och föreslår motiv som social statushöjning, nationalism och självbiografi som avgörande för parkens utformning. Som typbenämning på landskapsparken föreslås industrie ornée. Uppsatsen tillför ny kunskap till den samlade svenska trädgårdshistorien och är därför av såväl lokalt som nationellt intresse. Fakta är insamlade från arkiv, publicerad litteratur, historiska kartor och bilder, in situ-inspektioner och intervjuer. Analysen är inspirerad av Erwin Panofskys ikonologi.

  • 25.
    Andersson, Frida
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Försköning genom mode: En studie av porträtt från sekelskiftet 19002017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker utifrån arkiv- och litteraturstudier hur avbildandet av kvinnor och män från de övre samhällsklasserna tog uttryck i porträtt från sekelskiftet 1900, med fokus på mode, konsumtion och iscensättning av en identitet utifrån de vid sekelskiftet rådande könsrollerna. Huvudmaterialet består av fyra porträtt som avbildar kvinnor och fyra porträtt som avbildar män målade av konstnärerna John Singer Sargent, Giovanni Boldini, Anders Zorn och Julius Kronberg mellan åren 1895 och 1903. Uppsatsen tar en utgångpunkt i de teorier om skådespelare, publik och scen som presenteras av Erving Goffman (1959), Lou Taylors teorier om modemagasin samt Shearer Wests teorier om porträttkonsten.

    Resultatet av undersökningen visar att porträtt från sekelskiftet 1900 som avbildar kvinnor från de övre samhällsklasserna inte alltid visar ett förskönat utseende hos kvinnorna. Hur kvinnor väljer att avbildas är individuellt, men det verkar finnas en koppling mellan bristen av ett förskönat utseende och en egen ekonomi. Där de kvinnor som har en egen ekonomi utöver sin makes inte porträtteras med ett riktigt lika förskönat utseende. 

  • 26.
    Andersson, Nadja
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Who is The New Human? En undersökning om presentation och representation i Moderna Museets utställning 'The New Human'2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Moderna Museet beskriver sin utställning The New Human som ett utforskande av människans livsvillkor och utställningens tematik behandlas i relation till det globala. I den här kandidatuppsatsen analyserar jag ett antal verk från utställningen The New Human på Moderna Museet i Stockholm, för att undersöka huruvida utställningen ger utrymme till andra perspektiv än de västerländska och vad det kan innebära att någonting beskrivs som globalt om det inte är det, samt vilken bild av det globala det då är som framställs. Det teoretiska perspektiv som formar undersökningen är Sara Ahmeds teorier om vithet. Min metod har varit att utgå från Ahmeds vithetens fenomenologi samt Stuart Halls teorier om representation och skapandet av ’den andre’. Uppsatsen är indelad i tre kapitel, där det första ger en presentation av utställningen och det andra samt tredje kapitlet innehåller analyser av de valda verken. Video är det medium genom vilka samtliga verk har skapats och min fördelning av videoverken baseras på huruvida de är dokumentärt eller fiktivt skildrade. Mina analyser visar att samtliga av de videoverk som jag har analyserat berör de frågor och teman som utställningen behandlar utifrån ett västerländskt perspektiv. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 27.
    Andersson, Roger
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för svenska och flerspråkighet, Svenska/Nordiska språk.
    Christina Sandquist Öberg, Senmedeltida textskatt i uppländska kyrkor. Samtliga bevarade språkband med kommentarer och analyser (Stockholm: KVHAA, 2017)2018Inngår i: Kyrkohistorisk årsskrift, ISSN 0085-2619, Vol. 118, s. 159-161Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 28.
    Andersson Åsman, Klara
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Kontemporär konst: En undersökning av konstens fält i den digitala tillvaron utifrån konstnärerna Austin Lee, Darren Bader och Katja Novitskova2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Undersökningen behandlar kontemporär konst i en digital tillvaro. Hur konst som skapats i vår samtid aktualiseras med koppling till en digitaliserad värld, samt vilken påverkan detta får på konstens fält i ett större perspektiv. Genom att jämföra tre konstnärer vilka på olika sätt arbetar med internet som en central del i sina produktioner, undersöks hur internet och digitala referenser spelar in estetsikt samt strategiskt vid etablerandet av ett konstnärskap idag.

    Undersökningens görs genom text och bildanalys. Den huvudsakliga teoribilden utgår från Pierre Bourdieus fältteori vilket betraktar konst som ett sociologiskt fält inom vilket konstnärerna positioneras. Även teoretiska begrepp kring remediering och vad som sker vid förflyttandet av konst mellan olika uttrycks medium analyseras.

    I undersökningen behandlas frågeställningarna, på vilket sätt använder sig konstnärerna av digitala referenser i sina konstnärliga processer som en estetisk samt konstnärlig strategi? På vilket sätt omskrivs konstnärerna med koppling till internet? På vilket sätt definieras konstnärerna som specifikt samtida genom att arbeta med digitala referenser?

    Undersökningen visar att relationen mellan den digitala tillvaron och samtida konst kännetecknas av den växelverkan som tycks uppstå mellan historia, samtid och populärkultur. Detta kan ses som försök att bearbeta effekten av en totalt digitaliserad värld. Konstnärerna arbetar ofta med förhållandevis konventionella frågeställningar och uttryck, men de blir samtida specifikt genom digitala referenser.

  • 29.
    Andréhn Bärtås, Cuno
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Avsikt och tolkning: En komparativ analys av samtida konstutställningar2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen berör utställandet av konst på etablerade museer i Stockholm. Primärmaterialet är de två utställningar med Marcus Schinwald och Louise Bourgeois som visades på Magasin III respektive Moderna Museet. Syftet är att se hur de curatorer på museerna arbetar samt förstå hur utställandet av konst reproducerar en institutions diskurs. Det teoretiska perspektivet bygger på en intersektionell analys med Foucaults diskursbegrepp och Pierre Bourdieus teorier angående habitus och kulturell kod samt Fred Wilson arbete som curator. Dispositionen består av redogörelser gällande Magasin III och Moderna Museet, intervjuer med respektive curator, samt recensioner och observationer ifrån varje utställning.

    Resultatet visar på hur de aktuella utställningarna ingår i en bredare diskurs med museerna som avsändare. Samtal med curators visar hur de själva betonat vissa aspekter hos det exponerade konstnärskapet och att recensenterna lägger störst tyngd vid dessa aspekter i sin positiva kritik. Därtill reproducerar Magasin IIIs utställning en humanistisk värdegrund medan utställningen på Moderna Museet cementerar traditionella könsnormer gällande hur kvinnligt konstnärskap tolkas. 

  • 30.
    Andrén, Sara
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    En spektakulär tillflykt: Fotografiska porträtt av kvinnliga dansare från 1800-talets mitt och slut2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna undersökning utgår från det tidiga teaterfotografiet genom att analysera visit- och kabinettkortsporträtt av kvinnliga dansare från perioderna 1862-66 och 1889-96. Syftet med uppsatsen är att visa hur de kvinnliga dansarna förmedlade sin artistiska identitet genom porträtten och hur framställningarna förhöll sig till frågor om offentlighet, genusnormer och klass. Undersökningen fokuserar i första delen på ett flertal dansare, medan den andra delen utgår ifrån Hildegard Lindzéns genombrott som artist på 1890-talet i Stockholm. Frågeställningarna centreras runt framställningarna av dansarna, fotografiernas funktion och hur dagspressen påverkade synligheten och uppfattningen om dansaren Lindzén. Materialet består till största delen av dansarnas rollporträtt från föreställningar där dansarna medverkade och utgörs av byxrollsporträtt, roller ursprungligen tänkta för män, samt Lindzéns kvinnokaraktärer. Porträtten analyseras med hjälp av begrepp som performativt jag, representation, original och imitation, hämtade från Tessa M. Kilgarriff och Judith Butler. Uppsatsen visar hur visit- och kabinettkorten kan förstås som artistiska tillflykter, där dansarna formulerar alternativa identiteter, kroppsspråk och uttryck, som undgår borgerlighetens binära värdesystem. Med hjälp av ett huvudsakligen maskulint kodat kroppsspråk kunde de kvinnliga dansarna positionera sig själva som virtuosa och professionella artister i samhället, som samtidigt gjorde dansarna till ett spektakulärt fenomen och en produkt för allmänheten att konsumera.

    Fulltekst (pdf)
    En spektakulär tillflykt
  • 31.
    Appelsved, Emelie
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    PRADA MARFA: Om platsspecificitet, politik och höjda ögonbryn i Texas öken2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker platsspecificitet. Undersökningen är baserad på konstnärsduon Elmgreen & Dragsets installation Prada Marfa i staden Marfa i Texas öken, USA. Uppsatsens syfte har varit att undersöka verkets placering, sett till platsens betydelse och kontexten. Politiska och kritiska aspekter har också undersökts. Undersökningsfrågor har rört sig i fältet om avsikter med att verket producerats, val av plats, vilken betydelse relationen mellan verket och platsen har samt om den existerande distansen gentemot betraktaren. Teoretiskt ramverk har varit platsspecificitet via Miwon Kwon och konceptuell konst via Sol LeWitt och Jacques Rancière. De metodologiska verktygen är även hämtade från dessa teorier. Undersökningen diskuterar Kwons tre paradigm (som hon identifierat inom platsspecifik praktik) i relation med Prada Marfa. Uppsatsen berör också konstnärskontext och mobilitet bland konstverk och konstnärer. Kwon hävdar att samtidens platsspecificitet inte har samma styrka som på 1960- och 1970-talet. I dag är den praktiken under institutionens makt och under kapitalistiska intressen. Undersökningen i denna uppsats vittnar om att så även har varit fallet för Prada Marfa

    Sökord: platsspecificitet, Prada Marfa, Elmgreen & Dragset, Miwon Kwon, identitet, konceptuell konst, land-art.

  • 32. Arvidsson, Kristoffer
    et al.
    Werner, Jeff D.Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Fådda och försmådda: samlingarnas historia vid Göteborgs konstmuseum2012Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
  • 33.
    Askelöf, Adéle
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The Iron-Professor: Rethinking the historical narrative of Tuija Lindström’s professorship at Fotohögskolan and the school’s relation to the Swedish photographic field in the 1990s2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 30 poäng / 45 hpOppgave
    Abstract [en]

    In revolving around the construction of history, this study rethinks the historical narrative of Tuija Lindström’s professorship at Fotohögskolan in the 1990s. Through this, the aim is to widen the understanding of the role of both the school and the professor’s position within the Swedish photographic field in the postmodern era. The main material consists of archival documents from Fotohögskolan, such as syllabuses, schedules, and staff records. Other important sources include interviews with people connected to the school and articles from newspapers and photographic journals. In order to examine power structures, the theoretical framework is built upon Pierre Bourdieu’s concept of the cultural field. To further understand this, critical discourse analysis is also used both as a method and theory. The study shows that the development of Fotohögskolan grew out of many events and endeavours traceable to broader structural struggles within the Swedish field of photography in the 1990s. The changes are shown to be connected to postmodern tendencies which influenced the whole field in a certain direction, and how the school became an important institution to manifest this. Further, the study shows that the professorship played an important role as a central figure for Swedish photography.

    Fulltekst (pdf)
    The Iron Professor - Adéle Askelöf
  • 34.
    Astrén, Julia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Den förlorade sonen: En analys av motivet och dess placering i herrstugan på Hälsinglands Museum2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att studera herrstugan på Hälsinglands museum. Studieobjektet ska tillsammans med arkivmaterial från Nordiska Museets arkiv och relevant litteratur om herrstugor undersöka rummets funktion, något som även herrstugans väggmåleri ska förtydliga. Rummets huvudsakliga målning är Den förlorade sonen och studiet av dess innehåll sker genom receptionsestetisk teori. Vidare ska analysen utreda hushållets status.

    Undersökningen inleds med en studie av Hälsingegårdar vilket vidare leder till herrstugans interiör och funktion. Efter följer en presentation av herrstugan på Hälsinglands museum och det bibliska motivet ”den förlorade sonen”. Undersökningens största kapitel är analysen av motiv, vilket sker genom Kemps receptionsteori. Här ligger fokus på vad det är för motiv och placeringen i rummet. Den sista och avslutande delen i uppsatsen diskuterar undersökningens frågeställningar.

    Motivet har framställts med likheter till berättelsen om ”den förlorade sonen” men även med avvikelser som förenar motiv och betraktare. Herrstugans funktion som bland annat ett rum för firande fungerar väl med motivet som låter herrstugans besökare påverkas av symboliken. Herrstugan har visat sig vara vanligt förekommande på flera gårdar i Hälsingland vilket betyder att rummen med sin vackra interiör var något för alla. Det fanns ofta till för att behaga den egna gården men även dess besökare.

  • 35.
    Axel-Nilsson, Christian
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Type studies: the Norstedt collection of matrices in the typefoundry of the Royal printing office : a history and catalogue1983Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 36.
    Axelsson, Charlotte
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    En drottnings identitet: En porträttanalys av drottning Desideria av Sverige och Norge2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen är en porträttanalys av drottning Desideria av Sverige och Norge där syftet med undersökningen är att påvisa hur Desideria framställde sin identitet i olika porträtt. Syftet är även att undersöka om hennes make Karl XIV Johan var influens till porträtten eller beställare av porträtten. Undersökningen analyserar tre parporträtt för att undersöka Karl XIV Johans roll i porträtten och hans motiv, men även tre enskilda porträtt av Desideria för att analysera Desiderias identitet och personlighet i porträtten. Metoden som användas är en ikonografisk och ikonologisk tolkning.  Resultatet av undersökningen visar att Desideria kännetecknade sin identitet som kvinna, fransk, modemedveten, familjekär och Sveriges drottning. Detta visas genom de olika dräkterna Desideria bär men även i hennes ansiktsuttryck. Hon ville värva hovet och befolkningen på grund av deras negativa syn på henne. Hon ville ge hovet och befolkningen en mer positiv uppfattning om henne och inte en oartig köpansflicka från Frankrike. Hon blev en mer dominant figur inom det svenska hovet. Karl XIV Johans motiv resulterade med att han vill framställa sig och Desideria som värdiga av den svenska tronen och vinna över befolkningen genom marknadsföring och porträttera sig annorlunda än tidigare monarker.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 37.
    Ayranci, Eda
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Money on the wall: En analys av den samtida konstens värdeproduktion2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen tittar på värdeproduktionen inom konst med utgångsläge i tre samtida konstverk, som i samband med dess försäljning varit utmärkande. Dessa verk är Rabbit (1986) av Jeff Koons, Propped (1992) av Jenny Saville och Girl with Balloon (2006) av Banksy. Uppsatsen sammanför för första gången dessa tre verk och ställer sig den retoriska frågan om hur det kommer sig att Koons säljer dyrare än Saville men att Banksy är populärare än Saville? Det empiriska materialet är konstverken, litteratur och auktionskataloger. Syftet som föreligger uppsatsen är att undersöka relationen mellan konstens estetiska uttryck i förhållande till dess ekonomiska marknadsvärde samt den uppmärksamhet som genereras genom popularitet och kontroversiella handlingar/aspekter. Frågeställningarna rör både kontextuell biografisk bakgrund av verk och konstnär, samt ifrågasätter vilka gemensamma teman som är involverade inom konstens värdeproduktion i samband med försäljning. Detta görs med hjälp av social konsthistorisk teori. Uppsatsen är uppdelad i två huvudkapitel. Produktionskontext kapitlet presenterar varje konstnär och verk med hjälp av panofskys ikonologiska/ikonografiska analysmodell i tre nivåer. Det andra kapitlet Försäljningskontext tittar på försäljningen i samband med världens två största auktionshus, med grund i auktionskatalogerna och litteratur.

    Resultatet visar att tre olika teman är involverade inom konstens värdeproduktion. Dessa är ekonomiskt värde, konstnärligt värde och uppmärksamhetsvärde. Analysen visar att dessa tre teman är beroende och dirigerande av varandra inom konstens värdeproduktion och att de alltid är i samverkan med varandra. Det framgår också av undersökningen att uppmärksamhets värdet är flyktigt och högt beroende av produktionskontexten primärt.

    Fulltekst (pdf)
    Money on the wall
  • 38.
    Baca, Anna
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Carolus, DaphneStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Nedeljkovic, JovanaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Checking the Box2016Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    cover
  • 39.
    Backlund, Annika
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    BILENS INVERKAN PÅ STADSBILDEN OCH FÖRORTSSAMHÄLLET: STHLM vs SKHLM2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Med stöd av filosofen Michel Foucaults begrepp styrningsmentalitet, definieras i denna uppsats den makt som de som styr staden har över stadens utformning. Uppsatsen belyser hur bilen som färdmedel påverkat stadsplaneringen och förändrat stadsbilden. Genom analys av stadsplaner, tidningsartiklar och relevant litteratur tydliggörs hur den politiskt styrda lagstiftande makten reglerat beslut gällande planförslag och markuppköp, som medfört att bilen beretts plats i Stockholms innerstad och därtill möjliggjort skapandet av Skärholmens centrum. Dessutom ger de berörda tidningsartiklarna inblick i hur den allmänna debatten förts och hur tidsandan kontinuerligt förändrats. 

    I samband med bilens tillkomst, under tidigt 1900-tal, var de styrande väldigt entusias­tiska till bilen som färdmedel, men trots det dröjde det innan bilismen kom att prägla stadens utformning. Fram till mitten av 1930-talet var det främst den spårburna trafiken, d.v.s. tåg och spårvagnar som det planerades för.   År 1946 kom ett första förslag på en ny cityplan, som efter revidering antogs år 1952, samma år presenterades en generalplan för stadens ytterområden. Dessa planer resulterade sedermera i att Sergels torg och Skärholmens centrum uppfördes.  

    För att skapa plats för Sergels torg som med sina modernistiska byggnader var resultatet av tankar om trafikseparering och storskalighet, påbörjades en rivningsvåg i Stockholms innerstad. Rivningarna ledde i sin tur till protester från allmänheten. Samtidigt debatterades den nya arkitekturen i pressen och uppfattningarna var varierande men påtagligt många av artiklarna hade en negativ ton. 

    De ursprungligen positiva förhoppningarna gällande Skärholmens Centrum, grusades redan dagen efter dess invigning den 9 september 1968, då en serie av negativa skriverier i dagspressen inleddes.  

    Under rubriken STHLM vs SKHLM görs en jämförande analys mellan utformningen av Sergels torg i förhållande till Skärholmens centrums utformning, där de trafikseparerings-lösningar som genomfördes i respektive område behandlas.  

    Idag drygt femtio år efter byggnationen av Sergels torg och Skärholmens centrum, har politiska beslut fattats för att, från och med nästa år, 2020, begränsa användandet av bilar med förbränningsmotorer i Stockholms innerstad. Detta medför att man nu kan se föränd­ringar i området runt Sergels torg, men även på andra platser i staden, där vägbanornas ytor minskats och fått ge vika för ökat utrymme för gångtrafikanter och andra trafikslag såsom små eldrivna skotrar och spårvagnens återkomst.     

    Fulltekst (pdf)
    BILENS INVERKAN PÅ STADSBILDEN OCH FÖRORTSSAMHÄLLET: STHLM vs SKHLM
  • 40.
    Bak, Krzysztof
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för litteraturvetenskap och idéhistoria, Avdelningen för litteraturvetenskap.
    Bildförbud eller ordförbud? Om ikonoklasmen hos Birgitta Trotzig2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Med utgångspunkt i Birgitta Trotzigs metapoetiska reflektion och litterära praxis diskuterar jag den interartiella transformativitetens gränser. Trotzig är extremt öppen för interartiell kommunikation och har själv beskrivit sitt författarskap som en rörelse från bild till ord. Hennes texter rymmer mängder av explicita och implicita intermediala referenser: till bildkonst, film, teater, skulptur, fotografi, arkitektur etc. Samtidigt har Trotzig i olika sammanhang problematiserat både den interartiella transformativiteten och konstarternas inbördes kompatibilitet. I en central metapoetisk deklaration, ”’Varför skriver jag?’” (1986), hänvisar hon till den berömda medeltida ikonoklastiska striden, som behandlar den intermediala transpositionens väsen och legitimitet som ett dogmatiskt, kristologiskt problem. I föredraget granskar jag i vilken mån Trotzigs resonemang kring intermediala restriktioner kan föras tillbaka på bildstormarnas teologiska argument och i vilken utsträckning hennes litterära praktik styrs av ikonoklastiska normer. Föredraget utmynnar i frågan om inte Trotzigs ikonoklasm i själva verket är en särform av hennes ännu djupare rotade logoklasm – som kanske ytterst bottnar i en generell medioklasm.

  • 41.
    Bak, Krzysztof
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för litteraturvetenskap och idéhistoria.
    Subjektivitetens tätaste mörker: Om tolkning och bildkonst hos Birgitta Trotzig2010Inngår i: Det åskådliga och det bottenlösa: Tankar om konst och humaniora tillägnade Margaretha Rossholm Lagerlöf / [ed] Tomas Björk m.fl., Stockholm: Konstvetenskapliga institutionen, Stockholms universitet , 2010, 1, s. 13-19Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 42.
    Banér, Anne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Uppkäftiga ungar och oförargliga barn: Barn i svensk skämtpress 1894-19242006Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Drawings and anecdotes involving children in the two satirical magazines Söndags-Nisse and Strix during the years from 1894–1924 constitute the material. The main aim of this thesis has been to study how children are portrayed and what roles have been assigned to them. A secondary aim has been to highlight the relationship between text and pictures. In connection with this, the cartoonists’ contributions in the satirical press have been analysed. The third aim is to put the jokes in a humour theory perspective to obtain an answer to the question of what type of joke occurs in the magazines.

    The material has been analysed in seven groups on the basis of the characteristics assigned to the children: “the revealing child”, “the truth-telling child”, “the cheeky child”, “the clever and inventive child”, “the mischievous child”, “the wicked child” and “the naïve child”. In the first four groups, it is a strong and rebellious child who appears in the pages of the magazines: a child who dares to go against the adult world and stand up for itself. These children reveal a great deal about the period in which they lived. These drawings and jokes have been analysed in relation to the contemporary context.

    In the other groups the child created is not distinguished by such strong characteristics. Here, a joke is made of the child’s wickedness, stupidity or naivety: more general concepts. It has not, therefore, been possible to put these anecdotes into a contemporary context to the same extent.

    Throughout, it is the adults asking the questions and the children answering them. This has been interpreted as an expression of the power of the adults vis-à-vis the children.

    The seven groups represent two types of joke. The research shows that, in the satirical jokes, the role of the children is, in the first instance, to inform about contemporary circumstances while the role of the children in the amusing jokes is principally to entertain the adult readership.

  • 43.
    Bartosiewicz, Laszlo
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för arkeologi och antikens kultur, Osteoarkeologiska forskningslaboratoriet.
    Zoological observations made on the brass jug from the Avar cemetery of Budakalász2017Inngår i: Die frühbyzantinische Messingkanne mit Jagdszenen von Budakalász (Ungarn) / [ed] Tivadar Vida, Budapest: MTA BTK Régészeti Intézet , 2017, s. 229-242Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 44.
    Bech, Valentin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Tjugotalsklassicism som diskurs och praktik: Två fallstudier.2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna uppsats appliceras kritisk diskursanalys som teori och metod på textmaterial relaterat till konstutställningarna Jubileumsutställningen i Göteborg 1923 och Swedish Grace på Nationalmuseum 2022. Undersökningen syftar till att klarlägga hur diskursen kring stilriktningen tjugotalsklassicm/swedish grace potentiellt sett har förändrats över tid, och vad diskursen under olika tidpunkter kan förtälja om sociala maktfaktorer. Undersökningens resultat visar att diskursen kring tjugotalsklassicism/swedish grace under olika tider kopplats till andra konst- och samhällsdiskurser kring estetisk stildebatt, modernitet, nationalism, internationalism, humanism och konsumtion – samt att somliga av dessa diskurser även reproducerats över tid om än med förändrade värden. Museernas och akademikernas roller som kulturella makthavare har även påvisats influera receptionen av tjugotalsklassism/swedish grace under både 1920-tal respektive 2020-tal, även om de specifika diskurserna kan skilja sig tidserorna emellan.

  • 45.
    Becker, Karin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för journalistik, medier och kommunikation (JMK).
    Art through city space: report on a project in artistic research2010Inngår i: Forskning och kritik: granskning och recension av konstnärlig forskning / [ed] Torbjörn Lind, Stockholm: Vetenskapsrådet , 2010, s. 142-157Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 46.
    Beckman Rietz, Lena Elisabeth
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    CRITICAL APPROACHES TO THE DIFFICULTIES OF ATTRIBUTION AND DATING OF FRANCESCO GUARDI’S VEDUTE2022Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The Venetian veduta or view, became popular in the Settecento when Venice had turned into a regular stop on the Grand Tour. The foreign market’s interest in vedute, prompted Venetian artists to follow in Canaletto’s path. Francesco Guardi (1712-1793) is today famous for such views, and his paintings hang in museums around the world. One of his vedute, Piazza San Marco, Venice, was bought by the Nationalmuseum in Stockholm in 1964. In 1990, however, the Nationalmuseum changed the attribution of the painting. What prompted such a change? This thesis critically discusses the difficulty of attribution and dating of vedute in the Eighteenth century, specifically of paintings by the artist Francesco Guardi. Moreover, it presents and examines the strengths and weaknesses of the different attributional methods based on documentary, stylistic, topographic and technical approach, and with what success scholars have used them to establish a chronology of Francesco Guardi's oeuvre. Due to its well documented history, the painting, Piazza San Marco, Venice, will serve as a case study for the difficulties of attributing and dating Francesco Guard’s vedute, and the thesis will present evidence to Piazza San Marco, Venice,’s authenticity as a Francesco Guardi autograph.

    Fulltekst (pdf)
    CRITICAL APPROACHES TO THE DIFFICULTIES OF ATTRIBUTION AND DATING OF FRANCESCO GUARDI’S VEDUTE
  • 47.
    Beltrami, Costanza
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    A print source for a painting by Gerard David2020Inngår i: The Burlington Magazine, Vol. 162, nr 1410, s. 748-756Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    A print by the monogrammist known as Master W with the Key, active in the Southern Netherlands c.1465–90, is here identified as the source for the morse on the cope worn by St Donatian in Gerard David’s ‘Canon Bernardijn Salviati and three saints’ in the National Gallery, London, demonstrating that late medieval ornament prints were used by painters as well as goldsmiths and other craftsmen.

  • 48.
    Beltrami, Costanza
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Defence by demolition? Preserving and relocating the cloister of Segovia cathedral2021Inngår i: Notes and records of the Royal Society of London, ISSN 0035-9149, E-ISSN 1743-0178, Vol. 76, nr 2, s. 237-252Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In 1520, Segovia's rebel city council besieged the impregnable royal fortress located on a narrow stone outcrop at the far west of the city. The cathedral stood just in front of the fortress, and the rebels demolished part of the church's structure to use it as a secure stronghold. Beyond the physical damage, the revolt demonstrated the peril posed by the proximity of cathedral and castle. Unsurprisingly, it was soon decided that the cathedral would be relocated to the city's main square. Deserted by its canons and chaplains, the old church was a ruin by 1562, while its younger counterpart was slowly reaching completion. Neglect coexisted with preservation: the first step in the construction of a new cathedral was the decision to move the building's cloister—stone by stone—from the old to the new site. This paper discusses the relocation, exploring its denouement and contextualizing it within pre-modern perspectives on heritage and architecture. In the early sixteenth century, the cathedral of the Castilian city of Segovia was relocated from the edge of the city to its main square. A new church was begun in 1525. Construction continued well into the seventeenth century, as the old building decayed and was eventually dismantled. Exceptionally, the cloister of the old cathedral was disassembled stone by stone and carefully—but not exactly—re-erected at the new site. This article explores the cloister's destruction and reconstruction from the perspective of architectural preservation and architectural history.

  • 49.
    Beltrami, Costanza
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Imitating a Model, Establishing an Identity: Copying San Juan de los Reyes at San Andrés, Toledo2020Inngår i: Gothic Architecture in Spain: Invention and Imitation / [ed] Tom Nickson; Nicola Jennings, London: Courtauld Books Online , 2020, s. 157-176Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 50.
    Beltrami, Costanza
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Memory, Modernity, and Anachronism at the Convent of San Juan de los Reyes, Toledo2023Inngår i: Lateness and Modernity in Medieval Architecture / [ed] Alice Isabella Sullivan; Kyle G. Sweeney, Leiden and Boston: Brill Academic Publishers, 2023, s. 346-394Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
1234567 1 - 50 of 1107
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf