Change search
Refine search result
1234567 1 - 50 of 996
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1. Ahrland, Åsa
    et al.
    Nolin, Catharina
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Ett nytt trädgårdshistoriskt översiktsverk2016In: Bulletin för trädgårdshistorisk forskning, ISSN 1652-2362, E-ISSN 2001-1261, Vol. 29, p. 30-31Article in journal (Other academic)
  • 2.
    Alfengård, Robin
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Visuell exotism i måleri och modefotografi: En postkolonial bildanalys av Paul Gauguin och Jean-Paul Goude2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen fungerar som en fallstudie av två målningar av Paul Gauguin samt två fotografier av Jean-Paul Goude för att undersöka huruvida exotism har tagit sig i uttryck genom dessa avbildningar. Resultaten jämförs därefter för att undersöka skillnader och likheter mellan de valda studieobjekten i förhållande till frågor rörande exotism. Uppsatsen genomsyras av tre huvudfrågor vilka behandlar studiematerialet i förhållande till exotism och etniska stereotyper. Teorier som använts i uppsatsarbetet har hämtats ifrån Edward Said förklaring av begreppet orientalism samt förtydligandet av ett ”vi och dem”-förhållande. Uppsatsen är uppdelad i tre kapitel där det första kapitlet behandlar de separata konstnärskapen, studieobjektens medier samt de skilda perioder i vilka objekten utfärdades i. I det andra kapitlet görs en bildanalys och i det tredje kapitlet jämförs resultaten.

     

    Resultatet av arbetet har visat att det finns en liknande exotifiering, samt ett användande av etniska stereotyper både i Gauguins målningar men såväl som i Goudes fotografier. Dock skiljer sig förståelsen för den uttryckta exotismen mellan studiematerialet då det är hämtat från olika perioder. Skillnaderna mellan studiematerialet påverkas även av genre och medium. 

  • 3.
    Alhanko Ljungberg, Josephine
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Ilusionsteatern nu och då- Drottningholms slottsteater ur ett immersivt perspektiv2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 30 credits / 45 HE creditsStudent thesis
  • 4.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Berättelsen om hur Rienzipartituret hamnade i Stockholm2016In: Tidskriften Opera, ISSN 1651-3770, Vol. 5, p. 68-71Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 5.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics. Musikvetenskap.
    Die Rezeption des Rienzi in Stockholm 1844–19052015In: Wagnerspectrum, ISSN 1614-9459, Vol. 22, p. 85-114Article in journal (Other academic)
  • 6.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Musicology and Performance Studies, Musicology. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Halevy's La juive in Stockholm 1835-18662017In: Dokumenterat, E-ISSN 1404-9899, Vol. 49, p. 17-41Article in journal (Other academic)
  • 7.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Musicology and Performance Studies, Musicology. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Halevy's La juive in Stockholm, 18662018In: Grand opera outside Paris: opera on the move in nineteenth-century Europe / [ed] Jens Hasselager, London: Routledge, 2018, p. 80-94Chapter in book (Refereed)
  • 8.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Opera as a showcase for the modern: the Stockholm opera 1790-18202015Conference paper (Other academic)
  • 9.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Orginalpartitur till Wagners Rienzi återfunnet på Operan2016In: OV-revyn, ISSN 0282-7700, p. 14-16Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 10.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Rienzi in Swedish (1865): the case of the Stockholm score2015In: The Wagner Journal, ISSN 1755-0173, Vol. 9, no 2, p. 19-34Article in journal (Other academic)
  • 11.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Rossinis musik: en flerstegsraket2017Other (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 12.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Traces of a performance: A presentation and critical examination of the sources regarding the Rienzi premiere in Stockholm 18652015Conference paper (Refereed)
  • 13.
    Ander, Owe
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Wagnerreceptionen i Sverige 1840-18652014In: Musikforskning idag: Växjö, 11-13 juni 2014, 2014Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    Den svenske lexikografen Leonard Höijer (1815–1885) skrev 1864 i sitt Musiklexikon: ”Hans [Wagners] opera Tristan och Isolde har ännu inte blivit uppförd, men utkommit i partitur och clavérutdrag”. Hans kommentar är karaktäristisk för den svenska situationen, där många kände till Wagners sena Musikdramen, redan innan någon av Wagners tidigare operor hade satts upp på Kungliga teatern i Stockholm. Pappret har för avsikt att undersöka den Svenska Wagner-receptionen från 1840-talet, fram till och inkluderande produktionen av Wagners grand opéra Rienzi i Stockholm i juni 1865.

    Första delen behandlar Wagnerreceptionen i Sverige före Rienzi: svenska musikers (sångare, dirigenter) kontakter med Wagners musik och skriftställeri under resor och studieuppehåll på kontinenten; de tidigast kända Wagnerframförandena (Foroni, Smetana, Czapek) i Sverige; publicering av noter och texter samt Wagner i massmedia. Andra delen behandlar förberedelserna inför och framförande av Rienzi 1865. Uruppförandet placeras in i sin historiska kontext samt yttre förutsättningar (den svenska grand opéra-traditionen, besättningsutveckling). Framförandet i Stockholm var det första av Rienzi utanför det tyska språkområdet och det andra över huvud taget av en Wagneropera. (Det första var det beryktade Tannhäuserframförandet i Paris 1861.) Det svenska källmaterialet är synnerligen rikhaltigt och i flera avseenden intressant. Receptionshistoriska aspekter.

  • 14.
    Andersson, Frida
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Försköning genom mode: En studie av porträtt från sekelskiftet 19002017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker utifrån arkiv- och litteraturstudier hur avbildandet av kvinnor och män från de övre samhällsklasserna tog uttryck i porträtt från sekelskiftet 1900, med fokus på mode, konsumtion och iscensättning av en identitet utifrån de vid sekelskiftet rådande könsrollerna. Huvudmaterialet består av fyra porträtt som avbildar kvinnor och fyra porträtt som avbildar män målade av konstnärerna John Singer Sargent, Giovanni Boldini, Anders Zorn och Julius Kronberg mellan åren 1895 och 1903. Uppsatsen tar en utgångpunkt i de teorier om skådespelare, publik och scen som presenteras av Erving Goffman (1959), Lou Taylors teorier om modemagasin samt Shearer Wests teorier om porträttkonsten.

    Resultatet av undersökningen visar att porträtt från sekelskiftet 1900 som avbildar kvinnor från de övre samhällsklasserna inte alltid visar ett förskönat utseende hos kvinnorna. Hur kvinnor väljer att avbildas är individuellt, men det verkar finnas en koppling mellan bristen av ett förskönat utseende och en egen ekonomi. Där de kvinnor som har en egen ekonomi utöver sin makes inte porträtteras med ett riktigt lika förskönat utseende. 

  • 15.
    Andersson, Katarina
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    ”Vårt” och ”deras” kulturarv? Svensk kulturarvspolitik­­ 1996­–2009–20162017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Svensk kulturarvspolitik arbetar utifrån visionen för kulturmiljöarbetet 2030 att ”alla, oavsett bakgrund, ska kunna göra anspråk på vårt gemensamma kulturarv”. Vad har föranlett till den här visionen och hur har det sett ut innan? Den här studien syftar till att undersöka hur och om retoriken i det talade språket och den skrivna texten uttrycker en exkluderande eller inkluderande syn på nationellt kulturarv kopplat till identitet.  Hur har synen på nationellt kulturarv sett ut och finns det en ”vi” och ”den Andre”– struktur i diskursen?

    Källmaterialet består av tre olika kultur- och kulturarvspropositioner under åren 1996, 2009 och 2016. Det kompletteras med utvalda intervjuer och offentliga tal från tre olika kulturministrar under samma år: Marita Ulvskog, Lena Adelsohn Liljeroth och Alice Bah Kuhnke. Metoden för studien har varit kritisk diskursanalys hämtad från Norman Fairclough. Resultatet av undersökningen diskuteras med begrepp hämtade från postkolonial teori, främst Edward Said och Homi K. Bhabha.

    Sökord: kulturarv, ”den Andre”, kulturarvspolitik, identitet, postkolonial, kritisk diskursanalys, kulturminister, nationalism

  • 16.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Bara en saga? Barnlitteratur och censur2017In: Mångkulturell barn- och ungdomslitteratur: Analyser / [ed] Maria Andersson, Elina Druker, Lund: Studentlitteratur, 2017, p. 217-232Chapter in book (Other academic)
  • 17.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Flickans natur: Helena Nybloms ’Flickan, som mötte huldran’ och Astrid Lindgrens Ronja Rövardotter2012In: Till en evakuerad igelkott: Festskrift till Maria Nikolajeva / [ed] Maria Lassén-Seger, Maria Österlund, Göteborg: Makadam Förlag, 2012Chapter in book (Other academic)
  • 18.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Framtidens kvinna: Framställningen av kvinnlig rösträtt i två svenska flickböcker2017In: Barnelitterært forskningstidsskrift, ISSN 2000-7493, E-ISSN 2000-7493, Vol. 8, no 1, article id 1304514Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The Coming Woman: Representations of Female Suffrage in Two Swedish Books for Girls

    This article explores depictions of female suffrage and the women’s movement in two stories published for girls: Cecilia Milow’s ”Han eller hon?” (1892, Him or Her?) and Hedvig Svedenborg’s Hannas dagbok (1921, Hanna’s Diary). My aim is to analyze how representatives of the women’s movement are portrayed in the texts and how meeting these women affects the character development of the protagonist.

    The article shows that both narratives associate the women’s movement with modernity. In Milow’s text, the main character has to find a balance between a modern, exaggerated version of female liberation and misogynist views of women’s subordination. Svedenborg’s novel, on the other hand, contrasts different types of female modernity and emancipation, giving priority to women who combine traditionally feminine values with political work as ”mothers of society”. Despite their ideological differences, both texts address the girl reader as a future political subject by incorporating explicit discussions of women’s rights in books for girls.

  • 19.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Från stork till spermabank: Sexualupplysningslitteratur för barn 1965-20142016In: Samlaren: tidskrift för svensk litteraturvetenskaplig forskning, ISSN 0348-6133, E-ISSN 2002-3871, Vol. 136, p. 5-37Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The aim of this article is to analyze depictions of gender and sexuality in sex education books for young children published in Sweden between 1965 and 2014. After describing the general trends in the publication of sex education literature during the period, the article discusses the narrative address and family structures, gendered descriptions of reproduction, and the introduction of assisted reproductive technologies and non-heterosexual parenting in the studied material. The majority of the sex education books portray white, two-parent families and focus on heterosexual reproduction. Men and sperm are normally described as more active and important during conception, and the reproductive process is often depicted from the sperm’s point of view. At the same time, there are books throughout the period that problematize gender stereotypes in reproduction and, from the late 1990s, heteronormative sexuality. This article also shows that verbal and visual descriptions of sexual intercourse were more explicit in sex education books from the 1970s, while books from the early 21th century depict a greater variety of families and assisted reproductive technologies. After the 1970s, sex education literature for all ages disappears and the books are more clearly adapted for different age groups.

  • 20.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Gunnel Linde2018In: Svenskt kvinnobiografiskt lexikon, Göteborg: Göteborgs universitet, 2018Chapter in book (Other academic)
  • 21.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Hönan som bara kunde gala: queera fåglar, skrivande kvinnor och andra exotiska varelser2015In: Kalejdoskopiska läsningar: vänbok till Janina Orlov / [ed] Maria Andersson, Elina Druker, Maria Lassén-Seger, Mia Österlund, Stockholm, Åbo, 2015, p. 31-43Chapter in book (Other academic)
  • 22.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    I nivelleringens tid: Kön och konservativism i Carl Sundbecks Elsa i Upsala2016In: Edda. Nordisk tidsskrift for litteraturforskning, ISSN 0013-0818, E-ISSN 1500-1989, Vol. 116, no 1, p. 4-16Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    In a Time of Democratization. Gender and Conservativism in Carl Sundbeck’s Elsa i Upsala

    This article examines notions of gender and how they are utilized in criticism of the process of democratization in contemporary Sweden in Carl Sundbeck’s Elsa i Upsala (1897). The aim is to analyze how a girl protagonist becomes the means to visualizing and processing changes in the status of women in the 19th century. Gender and nationalism in Sundbeck’s narrative are discussed through an analysis of genre, the female narrator, processes of development and maturation, and male and female spheres.Elsa i Upsala is a hybrid of a girl’s book and an academic novel. The mix of genres reflects the gender transgressions of a modern life style which result in a weakening of the nation. The naïve girl narrator formulates criticism of modernity but she also functions as a positive counter-type to the emancipated female university students and their deformed femininity.

  • 23.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Laura Matilda Bernhardina Fitinghoff: Författare2018In: Svenska kvinnobiografiskt lexikon, Göteborgs universitet, 2018Chapter in book (Other academic)
  • 24.
    Andersson, Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    The New Woman as a Boy: Female Masculinity in Ellen Idströms Tvillingsystrarna2016In: Scandinavian Studies, ISSN 0036-5637, E-ISSN 2163-8195, Vol. 88, no 3, p. 295-318Article in journal (Refereed)
  • 25.
    Andersson, Maria
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Cavallin, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Ethnology, History of Religions and Gender Studies, Gender Studies.
    Inledning2013In: Genusperspektiv på västerländska klassiker / [ed] Maria Andersson, Anna Cavallin, Lund: Studentlitteratur, 2013, p. 7-14Chapter in book (Other academic)
  • 26.
    Andersson, Maria
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Druker, ElinaStockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Mångkulturell barn- och ungdomslitteratur   : Analyser2017Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [sv]

    Skönlitteratur för barn och unga är en viktig källa till kunskap om andra människor, kulturer och länder. Denna bok behandlar skildringar av det mångkulturella samhället i barn- och ungdomslitteratur, i såväl bild som text. Boken berör också litteraturens roll som kulturförmedlare i en mångkulturell värld. Genom nedslag i svensk och internationell barn- och ungdomslitteratur diskuterar de fjorton författarna framställningen av svenskhet och nationella minoriteter samt upplevelser av främlingskap och gränsöverskridande möten. I boken förs en reflekterande diskussion runt hur olika kulturer gestaltas i skönlitteraturen, vilket även ger perspektiv på några av 2000-talets debatter om barn- och ungdomslitteratur i Sverige.

  • 27.
    Andersson, Maria
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Druker, ElinaStockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.Lassén-Seger, MariaÖsterlund, Mia
    Kalejdoskopiska läsningar: Vänbok till Janina Orlov2015Collection (editor) (Other academic)
  • 28.
    Andersson, Nadja
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Who is The New Human? En undersökning om presentation och representation i Moderna Museets utställning 'The New Human'2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Moderna Museet beskriver sin utställning The New Human som ett utforskande av människans livsvillkor och utställningens tematik behandlas i relation till det globala. I den här kandidatuppsatsen analyserar jag ett antal verk från utställningen The New Human på Moderna Museet i Stockholm, för att undersöka huruvida utställningen ger utrymme till andra perspektiv än de västerländska och vad det kan innebära att någonting beskrivs som globalt om det inte är det, samt vilken bild av det globala det då är som framställs. Det teoretiska perspektiv som formar undersökningen är Sara Ahmeds teorier om vithet. Min metod har varit att utgå från Ahmeds vithetens fenomenologi samt Stuart Halls teorier om representation och skapandet av ’den andre’. Uppsatsen är indelad i tre kapitel, där det första ger en presentation av utställningen och det andra samt tredje kapitlet innehåller analyser av de valda verken. Video är det medium genom vilka samtliga verk har skapats och min fördelning av videoverken baseras på huruvida de är dokumentärt eller fiktivt skildrade. Mina analyser visar att samtliga av de videoverk som jag har analyserat berör de frågor och teman som utställningen behandlar utifrån ett västerländskt perspektiv. 

  • 29.
    Andersson Åsman, Klara
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Kontemporär konst: En undersökning av konstens fält i den digitala tillvaron utifrån konstnärerna Austin Lee, Darren Bader och Katja Novitskova2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Undersökningen behandlar kontemporär konst i en digital tillvaro. Hur konst som skapats i vår samtid aktualiseras med koppling till en digitaliserad värld, samt vilken påverkan detta får på konstens fält i ett större perspektiv. Genom att jämföra tre konstnärer vilka på olika sätt arbetar med internet som en central del i sina produktioner, undersöks hur internet och digitala referenser spelar in estetsikt samt strategiskt vid etablerandet av ett konstnärskap idag.

    Undersökningens görs genom text och bildanalys. Den huvudsakliga teoribilden utgår från Pierre Bourdieus fältteori vilket betraktar konst som ett sociologiskt fält inom vilket konstnärerna positioneras. Även teoretiska begrepp kring remediering och vad som sker vid förflyttandet av konst mellan olika uttrycks medium analyseras.

    I undersökningen behandlas frågeställningarna, på vilket sätt använder sig konstnärerna av digitala referenser i sina konstnärliga processer som en estetisk samt konstnärlig strategi? På vilket sätt omskrivs konstnärerna med koppling till internet? På vilket sätt definieras konstnärerna som specifikt samtida genom att arbeta med digitala referenser?

    Undersökningen visar att relationen mellan den digitala tillvaron och samtida konst kännetecknas av den växelverkan som tycks uppstå mellan historia, samtid och populärkultur. Detta kan ses som försök att bearbeta effekten av en totalt digitaliserad värld. Konstnärerna arbetar ofta med förhållandevis konventionella frågeställningar och uttryck, men de blir samtida specifikt genom digitala referenser.

  • 30.
    Andreasson, Maja
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Det prekära vi:et: Om den kollektiva rösten i Joshua Ferris och Ed Parks kontorsromaner: Then We Came to the End (2007) och Personal Days (2008)2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 31.
    Andréhn Bärtås, Cuno
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Avsikt och tolkning: En komparativ analys av samtida konstutställningar2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen berör utställandet av konst på etablerade museer i Stockholm. Primärmaterialet är de två utställningar med Marcus Schinwald och Louise Bourgeois som visades på Magasin III respektive Moderna Museet. Syftet är att se hur de curatorer på museerna arbetar samt förstå hur utställandet av konst reproducerar en institutions diskurs. Det teoretiska perspektivet bygger på en intersektionell analys med Foucaults diskursbegrepp och Pierre Bourdieus teorier angående habitus och kulturell kod samt Fred Wilson arbete som curator. Dispositionen består av redogörelser gällande Magasin III och Moderna Museet, intervjuer med respektive curator, samt recensioner och observationer ifrån varje utställning.

    Resultatet visar på hur de aktuella utställningarna ingår i en bredare diskurs med museerna som avsändare. Samtal med curators visar hur de själva betonat vissa aspekter hos det exponerade konstnärskapet och att recensenterna lägger störst tyngd vid dessa aspekter i sin positiva kritik. Därtill reproducerar Magasin IIIs utställning en humanistisk värdegrund medan utställningen på Moderna Museet cementerar traditionella könsnormer gällande hur kvinnligt konstnärskap tolkas. 

  • 32.
    Annell, Cecilia
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Begärets politiska potential: Feministiska motståndsstrategier i Elin Wägners Pennskaftet, Gabriele Reuters Aus guter Familie, Hilma Angered-Strandbergs Lydia Vik och Grete Meisel-Hess Die Intellektuellen2016Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    This dissertation investigates the way that feminist resistance is expressed in two Swedish and two German so-called New Woman novels from the turn of the twentieth century: Elin Wägner’s Pennskaftet (1910, Penwoman), Gabriele Reuter’s Aus guter Familie (1895, From a Good Family), Hilma Angered-Strandberg’s Lydia Vik (1904), and Grete Meisel-Hess’s Die Intellektuellen (1911).

    The theoretical apparatus is comprised by the work of Michel Foucault, Judith Butler, Jacques Lacan, and Jessica Benjamin. By introducing a psychoanalytic and feminist perspective, this dissertation seeks to develop the possibilities for agency and resistance within the framework of Foucault’s theories. It investigates four textual and contextually grounded strategies of resistance that are prominent in these novels: individuality, openness, desire, and eugenics.

    This study demonstrates how Gabriele Reuter, Grete Meisel-Hess, and  Hilma Angered-Strandberg, inspired by the ideas of Friedrich Nietzsche and Ellen Key, depict feminine individuality in relation to a scientific and philosophical discourse that specifically denied women individuality. The authors anchor individuality in a corporality that was similarly denied to women by a bourgeois and dogmatic Christian discourse.

    Openness and wit function as resistance strategies in Elin Wägner’s Pennskaftet. Humorous rejoinders and narrative comments can disarm a conservative. An open attitude towards the emancipation project could also help to resolve the conflicts between different feminist positions and between different women.

    Desire functions as an important resistance strategy in each of the novels examined. It is variously represented as a vital instinct, a desire for knowledge, and a sexual desire, as in Gabriele Reuter’s Aus guter Familie – or as a desire for suffrage, as in Pennskaftet, or for maternity legislation, as in Grete Meisel-Hess’s Die Intellektuellen. By formulating a notion of feminine desire, turn-of-the-century feminists were able both to seize control of sexuality from the church and to wrest morality from the grasp of the bourgeoisie. These resistance strategies could also have a biopolitical character: in Grete Meisel-Hess’s Die Intellektuellen, woman is placed at the service of humanity on eugenicist grounds, and her good qualities are seen as capable of promoting humanity’s progress.

    This dissertation shows that in these novels desire at the individual level serves to reinforce feminine subjectivity. Love is seen as associated with an intensified sense of life and as a precondition of creativity. At the social level, desire also functions as the basis for a feeling of solidarity among women that instils in them courage and an urge to persevere in the suffrage struggle, this latter a highly protracted process. In this way desire acquires political potential.

    A framing chapter on context provides the intellectual and philosophical backgrounds of the various strategies of resistance. It is followed by four analytical chapters, each of which addresses one novel.

  • 33.
    Askelöf, Adéle
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Kvinnan som tecken: En semiotisk analys av hur den unga kvinnokroppen gestaltas i samtida svensk konstfotografi.2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen behandlar ämnet gestaltning av den unga kvinnokroppen i samtida svensk konstfotografi utifrån ett genusperspektiv. Materialet som ligger till grund för studien består av fyra bildserier: Tillbaka till naturen av Annika von Hausswolff, Holding av Anna Clarén, Surveillance av Jenny Källman och Twisted Cherry av Julia Peirone. Syftet är att bidra till förståelse för hur vi läser bilder och hur bilder bidrar till att forma de normer som finns i samhället. Genom att studera hur fotografierna refererar till tidigare framställningar av den unga kvinnokroppen ämnas även att undersöka hur den samtida konstfotografin ingår i en historisk tradition och vilken betydelse för tolkningen av bilder det medför. Metoden för studien bygger på semiotisk analys av bildserierna utifrån Peirces teckendefinitioner: index, ikon och symbol, och Barthes begrepp denotation och konnotation. Teoretiskt stödjer sig analysen på feministisk teoribildning och Leena-Maija Rossis essä Att re-turnera blicken. Dispositionen är upplagd i fyra separata analyser av bildserierna med en avslutande diskussion.Resultatet visar hur kvinnokroppen används som verktyg i berättandet genom att gestaltas i miljöer, situationer och på sätt som refererar till andra avbildningar av kvinnor. Genom att parafrasera tidigare motiv för att skapa nya motiv förskjuter konstnärerna blicken och belyser problemen kring de ”kvinnobilder” som finns i samhället. Kvinnans brister gestaltas också i bildserierna och genom att lyfta fram det som inte ”ska” ses på en kvinna vänder de sig emot de sociala och kulturella strukturerna. Ett annat viktigt resultat är betydelsen av avsändaren och kontexten bilderna visas. Det ställs också höga krav på betraktarens kompetens vad det gäller konsthistoriska och idéhistoriska referenser samt kunskap om feministiskt bildspråk.

  • 34.
    Astrén, Julia
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Den förlorade sonen: En analys av motivet och dess placering i herrstugan på Hälsinglands Museum2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens syfte är att studera herrstugan på Hälsinglands museum. Studieobjektet ska tillsammans med arkivmaterial från Nordiska Museets arkiv och relevant litteratur om herrstugor undersöka rummets funktion, något som även herrstugans väggmåleri ska förtydliga. Rummets huvudsakliga målning är Den förlorade sonen och studiet av dess innehåll sker genom receptionsestetisk teori. Vidare ska analysen utreda hushållets status.

    Undersökningen inleds med en studie av Hälsingegårdar vilket vidare leder till herrstugans interiör och funktion. Efter följer en presentation av herrstugan på Hälsinglands museum och det bibliska motivet ”den förlorade sonen”. Undersökningens största kapitel är analysen av motiv, vilket sker genom Kemps receptionsteori. Här ligger fokus på vad det är för motiv och placeringen i rummet. Den sista och avslutande delen i uppsatsen diskuterar undersökningens frågeställningar.

    Motivet har framställts med likheter till berättelsen om ”den förlorade sonen” men även med avvikelser som förenar motiv och betraktare. Herrstugans funktion som bland annat ett rum för firande fungerar väl med motivet som låter herrstugans besökare påverkas av symboliken. Herrstugan har visat sig vara vanligt förekommande på flera gårdar i Hälsingland vilket betyder att rummen med sin vackra interiör var något för alla. Det fanns ofta till för att behaga den egna gården men även dess besökare.

  • 35.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Lyckans dödsmaskin: Bilden av den skandinaviska exceptionalismen hos Emmanuel Mounier, Birgitta Trotzig och Sara Stridsberg2018In: Abstracts, 2018, p. 8-8Conference paper (Refereed)
  • 36.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Mellan hummer och pölsa: Kulinarisk transition i Torgny Lindgrens och Ella Nilssons Maten2016Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    En inte obetydlig del av den kulturella transitionen mellan Norden och Europa är kopplad till det kulinariska. Svenska kokböcker har tolkat denna idé- och varucirkulation genom en mängd historiskt och ideologiskt betingade kategorier: det nationella svenska köket, medelhavsmaten, den parisiska bistrotraditionen etc. Föredraget studerar i vilken utsträckning begreppskonstruktioner av det slaget reglerar framställningen av den kulinariska transitionen mellan det utländska, det svenska och det norrländska i Torgny Lindgrens och Ella Nilssons epistolära kokbok Maten. Hunger och törst i Västerbotten (2003). Kokboken har en påfallande ambivalent relation till de kulinariska stereotyperna, som den både slår vakt om och upplöser. Sin subversiva energi hämtar Maten framför allt från en rad litterariserande grepp – ironier, paradoxer, hyperboler, paronomasier, katakreser, metalepser, olika slags musikaliska effekter – som gör den ideologiserade kulinariska diskursen till föremål för munter och mångtydig konstnärlig lek.

  • 37.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Mellan hummer och pölsa: kulinarisk transition i Torgny Lindgrens och Ella Nilssons 'Maten'2018In: TijdSchrift voor Skandinavistiek, ISSN 0168-2148, E-ISSN 1875-9505, Vol. 36, no 2, p. 99-107Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The contribution investigates culinary transitions between Sweden and Europe in Torgny Lindgren's and Ella Nilsson's epistolary cookbook, Maten. Hunger och törst i Västerbotten (2003) (Food: Hunger and Thirst in Västerbotten). With a theoretical starting point in discourse-analytic approaches to nationalistic ideology, primarily elaborated within cultural studies, the contribution examines uses of the binarity of Sweden/Europe in essentialist and deconstructive practices of the cookbook. The argument comprises three parts. In the first part, the cookbook's conception of Västerbottenian cuisine is scrutinized. It is argued that Lindgren's and Nilsson's construction of gastronomic Västerbottenianness brings into play a whole range of rhetorical strategies that are usually utilized to construct national cuisines. Västerbottenian cookery is: (a) codified as a normative canon, (b) connected to a specific place, to a historical tradition and to ritualized customs, (c) defined as a restitution project preserving regional heritage from entropy, and (d) organized according to certain culinary icons, each of which mythologically incarnates some part of the "soul" of the region. The second part discusses the position of Europe on the cookbook's gastronomic map. The concept of Europeanness in Maten is shown to be constructed as a cultural "Other" and – by analogy with other counter-images – (a) excluded from the field of genuine cookery, (b) smuggled into the cookbook's culinary discourse through devices of disguise and (c) manifest in "typical" Västerbottnian recipes its presence in "typical" Västerbottenian recipes by generating contradictions, semantic displacements and aporetic paradoxes. The final part examines the role of Sweden among the cookbook's gastronomic identities. Unlike traditional cookery books dedicated to Swedish national cuisine, Maten problematizes the relationship between centre and periphery, constructing Swedishness as a "double" identity: both the internalized "Self" and the oppressive "Other". Correspondingly, Lindgren and Nilsson have an ambiguous, partly ironic, attitude towards their own local patriotic cuisine project using the notion of "Saminess" to undermine Västerbottenian culinary logocentrism.

  • 38.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Odysseus und Sirenen in der schwedischsprachigen Lyrik des 20. Jahrhunderts2016In: Odysseen des Humanen: Antike, Judentum und Christentum in der deutschsprachigen Literatur: Festschrift für Prof. Dr. Maria Kłańska zum 65. Geburtstag / [ed] Katarzyna Jaśtal, Paweł Zarychta, Anna Dąbrowska, Frankfurt am Main: Peter Lang Publishing Group, 2016, p. 103-112Chapter in book (Refereed)
  • 39.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    "Om hon från Polen vore här" eller Szymborska på svenska2017Conference paper (Other academic)
  • 40.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Psykologi och moral i Andreas Bjerres kriminalstudier2013Conference paper (Other academic)
  • 41.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Sverige, Norden, världen: Kulturella rum hos Birgitta Trotzig2017In: CSS Conference 2017, "Rethinking Scandinavia": Lund 14-17 juni 2017, 2017Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Birgitta Trotzigs essäer, debattartiklar och intervjuer domineras av två kulturgeografiska storheter – Sverige och Europa – som dels definieras antitetiskt, dels betraktas som varandras spegelbilder. I detta dualistiska världskoncept finns inte plats för Norden som en med egen identitet försedd enhet. Betecknande nog berömmer Trotzig hemstaden Lund inte för att den ligger nära Danmark utan för att den är en integrerad del av kontinenten. Desto starkare aktualiseras Norden i Trotzigs skönlitterära författarskap. Sin största roman, Dykungens dotter (1985), utformar hon som en modern parabel vars två huvudkomponenter – bildledet och sakledet – regleras av var sin nordiska intertext. Att bildledets narration bygger på H. C. Andersens konstsaga ”Dynd-Kongens Datter” (1858) signaleras redan av romanens paratexter och har energiskt kommenterats i receptionen. Mindre uppmärksammat är att sakledets semantiska strukturer i hög grad styrs av Kierkegaards människoförståelse. Genom en närläsning av en nyckelscen i romanen – Mojans möte med dykungen i skogen – demonstrerar föredraget att textens talrika gammal- och nytestamentliga anspelningar kan återföras på Kierkegaards bibelexeges. I ett avslutande steg visar föredraget att de nordiska referenserna trots sin textuella tydlighet aldrig blir dominanter i Trotzigs antropologiska betydelseproduktion. Såväl konceptet Norden som den binära konstruktionen Sverige/Europa undermineras i sista hand av hennes förmodernt präglade essentialism, som genom sitt universalistiska naturbegrepp ogiltigförklarar temporala och spatiala specificeringar.

  • 42.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics. Uniwersytet Jagielloński, Poland.
    Sverige, världen och det frånvarande Norden: Om kulturella rum hos Birgitta Trotzig2018In: Rethinking Scandinavia: CSS publications web quarterly, ISSN 2002-9039, Vol. 2, no 1, p. 1-8Article in journal (Other academic)
  • 43.
    Bak, Krzysztof
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Vad döljer sig i Västerbottens mage?: Om Augustinus och Torgny Lindgrens Minnen 2014In: Samlaren: tidskrift för svensk litteraturvetenskaplig forskning, ISSN 0348-6133, E-ISSN 2002-3871, Vol. 135, p. 5-50Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The article investigates the complex intertextual dialogue between Torgny Lindgren's Minnen (2010) and Augustine's Confessions, from which Lindgren has taken the motto of his autobiography. By using the patristic intertext as a starting point, the investigation intends to show how Lindgren has constructed his image of Västerbotten. The article is divided into four parts. The first part (I), establishes the heuristic principles of the investigation, which adhere to the recent tendency in patristic studies to observe the heterogeneous character of Augustine's world of thought. The second part of the article (II) charts parallels between text and intertext in their portrayal of grace, evil, and man. It emerges that those elements of Lindgren's world view which are particularly closely related to Augustinian theology are also the ones that possess a particularly strong Västerbottnian character. This intertextual affinity can be explained not only with reference to the Lutheran tradition of Västerbotten, but also has to be related to the text's specific structure of memoria, which is unravelled in the remaining parts (III-IV). On the basis of modern cultural anthropological theories of memory, the third part demonstrates that most of the differences between text and intertext can be linked to the cultural memory of modernity, and document the rise and fall of industrial subjectivity. Lindgren embeds his autobiographical version of Västerbotten into the basic structure of modern memory, transforms it into a quasi-subject, and taints it with the symptoms of decay that plague the industrial 'I.' In the same as Western modernity, Minnen draws the majority of its metaphors of dissolution from Augustine's paradigmatic doctrine of sin. The fourth part of the article (IV) aims to analyse the autobiography's mechanisms of substitution. It is argued that these attempt-in analogy to many Western critics of modernity-to counteract the crisis of industrial cultural memory by reviving the Augustinian forms of memoria and creating a synthesis of pre-industrial and industrial. Within the quasi subject of Västerbotten and its wealth of agrarian objects, Lindgren finds adequate metaphorical models for use in his compensatory project of counter-memory. The article concludes by observing that, just as Minnen's productive dialogue with Augustine allows it to recapitulate the history of Western memory, Lindgren's Västerbotten is elevated to the status of a universal symbol of European consciousness and its fate.

  • 44.
    Balkir, Elif
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    A Comparative Study of the Research Proceedings at GRM and EMS based on Pierre Schaeffer’s and Knut Wiggen’s Musical Concepts2015Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper looks at the research proceedings at EMS (Electronmusikstudion) in Stockholm during the end of the 1960s, under the leadership of Knut Wiggen, and studies his interactions with Pierre Schaeffer in order to establish a new compositional technique for electroacoustic music. The first part deals with the examination of their research method of proposing a sort of compositional and technical program that led the main scientific and creative directions of GRM (Groupe de Recherches Musicales) and EMS. The second part attempts to demonstrate how Wiggen intended to make operational Schaeffer’s sound description system by means of his hybrid studio apparatus. Lastly, the study focuses on how Wiggen’s project differed from the Schaefferian model as well as from GRM after the installation of a computer-controlled studio in 1970 with the development of Musicbox and EMS-1 programs. Hence, this investigation allows us to observe the evolution of technology at EMS in relation to GRM as well as to contrast those developments with Schaeffer’s and Wiggen’s purposes.The historical background of the technical equipment is aimed mainly at musicians and musicologists. It points out the operational features of the apparatus that are useful for an in-depth understanding of composition technique based on Schaeffer’s and Wiggen’s approaches.

  • 45.
    Balkir, Elif
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics. Paris Sorbonne, France.
    A Comparative Study of the Research Proceedings of Knut Wiggen and Pierre Schaeffer during the Foundation of EMS2015In: EMS2015: The Art of Electroacoustic Music, University of Sheffield , 2015, p. 17-20Conference paper (Refereed)
  • 46.
    Balkir, Elif
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    The comparative study of technological and creative approaches to GRM in Paris and EMS in Stockholm: Two different artistic directions from onecommon idea2014In: Musikforskning idag: Växjö, 11-13 juni 2014, 2014Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    This research examines the evolution of electroacoustic music at GRM (Groupe de Re-cherches Musicales) and at EMS (Elektronmusikstudion) encompassing a period from 1965 to 1980. The thesis follows a comparative course in order to investigate Pierre Schaeffer’s musical ideas acknowledged by Knut Wiggen during the foundation of EMS studio and how EMS differs from GRM in 70s. The first step put into perspective two centres regarding their institutional organisation, their cultural aspects, the research, the educa-tion and the artistic evolution based on Schaeffer’s and Wiggen’s reflexions within the development of music technology. The following step focuses on the compositional ideas and proceedings by means of the pioneer works analysis in order to justify the compari-son of two artistic directions and to explore the problem of acousmatic music analysis. The analysis method is based on Jean Molino’s tripartite theory developed by J.J. Nattiez (esthesic/poietic/neutral level of an art work) for understanding the compositional structure, organisation and the composer style related to technological equipment of the studios. The aim is to determine a methodology for an in-depth understanding of electro-acoustic music analysis through comparison and to establish a scientific docu-mentation on French and Swedish electro-acoustic music within new technologies.

  • 47.
    Balkir, Elif
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    The Emergence of text-composition and its interactions with concrete music: An Analysis of Lars-Gunnar Bodin’s Semikolon - Séance IV2015Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    This paper handles a short comparative study between concrete music and text-sound composition through the musical analysis of Lars-Gunnar Bodin’s Semikolon - Séance IV (1965). The aim of this study is to show some similarities between those two genres from historical and musical points of view. In the former, the research will show how musique concrète and text-sound composition were born at the crossroads of early creative approaches in music and in literature based on the remarkable contribution of recording devices. The latter will discuss with the help of musical analysis of Bodin’s Semikolon, how text-sound composition and concrete music adopted some parallel philosophical concepts during the process of composition. 

  • 48.
    Balkir, Elif
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics. Sorbonne Université.
    Étude comparative des approches créatrices et technologiques au Groupe de Recherches Musicales à Paris et à l’Elektronmusikstudion à Stockholm 1965-1980: Deux directions artistiques différentes à partir d’une idée commune2018Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    The current research is a comparative study investigating the development of creative and technological approaches at GRM (Groupe de Recherches Musicales) and EMS (Elektronmusikstudion) from 1965 to 1980. The thesis examines the main interactions between two pioneers of electroacoustic music in France and in Sweden, namely, Pierre Schaeffer and Knut Wiggen and the evolution of artistic directions within their institutions. The comparative method borrows two main perspectives from linguistics, such as diachronic and synchronic. To this direction, the first part of the thesis evaluates a sort of historical synthesis of musical genres, which lead the artistic directions of those two studios, including their institutional organization, musical creation, technological research as well as Schaeffer’s and Wiggen’s musical concepts. The second part of the thesis focuses on pioneer works analysis in order to explore closely compositional ideas and the problem of acousmatic music analysis. The analysis method is based on Jean Molino’s tripartite theory developed by J.J. Nattiez (poietic/neutral/esthesic level of an art work) and Stéphane Roy, which contributes to analyze the compositional structure, organization and the composer’s style related to technological equipment of the studios. The first step of music analysis reconstructs a sort of transcription within the neutral level analysis by means of Lasse Thoresen’s graphical symbols inspired by Schaeffers’s typo-morphology. The second step seeks to confront the neutral level results with external poietic information in order to explore and to compare some hypothetical significations of analyzed musical pieces. In conclusion, the end goal is to determine a methodology inspired by the tripartite theory for an in-depth understanding of acousmatic music analysis and to establish a historical documentation on French and Swedish electroacoustic music within the development of technology.

  • 49.
    Balogh, Alexandra
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Aniara - en revy om människan i tid och rum: Stil som meningsbärare2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The opera Aniara by Karl-Birger Blomdahl premiered in 1959 and gained much attention forcombining its general serial style with other musical stylistic elements, as it alludes to and citesworks of other styles such as romanticism and jazz. This circumstance was considered amongother things to have led to Aniaras success, as it made the modernistic music more accessible to ageneral audience. I analyse two scenes in Aniara which contain allusions to and citations ofEllington's Ko-ko, Alfvén's Midsommarvaka, Shostakovich's Fifth Symphony, Beethoven's Ninthand the Swedish psalm Tryggare kan ingen vara regarding their intertextual meanings andaccording to Claudia Gorbman's theory of narrativity in film music. The overall function of theallusions and citations is to describe the conflicting emotions and mental states of the people ofthe spaceship Aniara: how they react to the occurring events during their voyage in space andtheir lack of hope. The intertextual references deepen the understanding of the narrative, and thesections with allusions are perhaps comparable to the aria in 1800th century opera, while themainly modernistic passages have a function similar to the drama-propelling recitative. Stylisticdiversity was not new in 20th century opera at the time of Aniara's premiere, however, the clearintertextuality of Blomdahl's allusions in service of narrative can be seen as ahead of its time.

  • 50.
    Bardoux Lovén, Cécile
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Blomdahls respektive Lidholms melodiska tonspråk på 1940-talet2013In: Musikforskning idag 2013: Abstracts, 2013Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    På 1940-talet manifesterar Måndagsgruppens tonsättare en gemensam antiromantisk estetik och hämtar influenser ur teoretiska och musikvetenskapliga böcker (Hindemith, Jeppesen et Kurth). Trots det komponerar i synnerhet Karl-Birger Blomdahl och Ingvar Lidholm verk i olika tonspråk. Med hjälp av en musikanalytisk metod som har skapats utifrån den nämnda gemensamma teoretiska bakgrunden samt utifrån teorier av Schenker och Meyer, är bidragets syfte att presentera och jämföra Blomdahls respektive Lidholms mest väsentliga melodiska drag, med avseende på linearitet och melodiska elaborationer.

1234567 1 - 50 of 996
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf