Change search
Refine search result
1234567 1 - 50 of 503
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Agnes, Holmerin
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Laurie Lipton- En surrealistisk realist2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att ta reda på om Laurie Lipton är en surrealistisk konstnär eller ej. Hur påverkas Lipton av utomstående verkliga/realistiska faktorer?  Vilka känslor, tankar och åsikter uttrycker hennes verk?

    Det huvudsakliga materialet i denna uppsats är bildanalyser av Liptons verk, där analyserandet sker utifrån semiotik, genus, psykoanalys och surrealism. Bilderna jämförs med varandra för att se ett mönster i Liptons val av gestaltningar och teman. Detta i kombination av fakta som presenteras om Lipton, surrealism, realism och tidigare forskning, ska bidra med ett sammanfattande resultat och en avslutande diskussion kring Liptons konstnärskap som surrealist eller ej, i slutet av uppsatsen. Resultaten konstaterar att Lipton bör kategoriseras som en surrealist. Möjligtvis kan hon kallas för en surrealistisk realist på grund av hennes återkommande realistiska innehåll i sin konst.

  • 2.
    Ahlbäck Åkestam, Maria (Mia)
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University. Stockholm University, Faculty of Humanities, Centre for Medieval Studies.
    For a chosen few: the annunciation motif in a Birgittine context2009In: Santa Brigida, Napoli, l'Italia: atti del convegno di studi italo-svedese, Santa Maria Capua Vetere, 10-11 maggio 2006 / [ed] Olle Ferm, Alessandra Perriccioli Saggese, Marcello Rotili, Napoli, 2009, p. 191-207Conference paper (Other academic)
  • 3.
    Ahlbäck Åkestam, Maria (Mia)
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Mastering Desires: Images of Love, Lust and Want in Fourteenth Century Vadstena2013In: Pangs of Love and longing: Configurations of desire in Premodern litterature / [ed] Anders Cullhed, Carin Franzén, Anders Hallengren, Mats Malm, Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2013, 500, p. 235-252Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    Lady Birgitta Birgersdotter (ca 1303–1373), Saint Birgitta of Sweden, was born and lived in an environment with noble ideals and with extensive international contacts. She was a wife and mother of eight, and a lady at the court of king Magnus Eriksson and Magistra to Queen Blanche of Sweden. Lady Birgitta was a traveller and a pilgrim. As a widow, she chosed the spiritual life not by retreat to a nunnery, but by leaving the country with the aim of founding a new monastic order. Birgitta and her large entourage began the journey to Rome in 1349.

    Her background in the highest nobility, and a courtly culture that she highly esteemed, is reflected in her revelations. I will argue that this courtliness is also communicated in the use of imagery in Vadstena monastery the years around 1400. But pictures were not without its problems, as will become apparent in another example in the very same context.

    The Revelations were written down in Latin and in Old Swedish from the 1340s in Sweden to her death in Rome in July1373. Saint Birgitta had reason to reflect on issues like desire not only from her own private perspective, but also because her Revelations in the end formed the basis for an international monastic order. On the one hand there were bodily desires that should be mastered, on the other there was a religious desire for God.

    The revelations were widely spread. During the canonization to en elite among the clergy, kings and noblemen and later they were used in the Birgittine convents, and quoted in innumerable sermons and spread to cathedrals and the parish churces. Therefore, they can be used when the aim is to highlight the use of imagery and devotional life in the Middle Ages. These texts reached far beyond the scholarly and monastic environment.

    This paper focuses on expressions of the ambivalent relationship as indicated above. My intention is to highlight the often complex relation between text and image, and to include adopting of form between secular and spiritual imagery in the discussion. As desires involves feelings, I will pay attention to expressions of the senses. The question is if and how the presumed ambivalence between worldly and spiritual, is evident in the Revelations and imagery in Vadstena? What visual codes were used? How was imagery used, and what attitudes towards imagery can we trace through text and images?

  • 4.
    Aili, Hans
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of French, Italian and Classical Languages.
    Svanberg, Jan
    Department of the History of Art.
    Imagines Sanctae Birgittae: The Earliest Illuminated Manuscripts and Panel Paintings Related to the Revelations of St. Birgitta of Sweden2003Book (Other academic)
  • 5.
    Andersson, Anita
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    Valåsens herrgårdspark eller Hack i häl på Linnerhielm2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This master´s thesis concerns the research field of historical gardens in the eastern part of the county of Värmland. Studies of the manor park of the iron works Valåsen during 400 years are reported. The garden culture at works in other parts of Sweden were at times high, and it is probable that so was also the case at the works in eastern Värmland. There is some literature available on parks at other works in Sweden, but not a lot written on this part of the country. In the dissertation an individual park surrounding an iron industri is described and motivations such as social status, nationalism and autobiography are suggested as of vital importance for the design of the park. Industrie ornée is suggested as a designation for this landscape park. The dissertation adds new knowledge to the body of Swedish garden history and is therefore of local and national interest. Facts were gathered from archives, published literature, historical maps and pictures, in-situ inspections and interviews. The analysis was inspired by the iconology of Erwin Panofsky.

  • 6.
    Appelsved, Emelie
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    PRADA MARFA: Om platsspecificitet, politik och höjda ögonbryn i Texas öken2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker platsspecificitet. Undersökningen är baserad på konstnärsduon Elmgreen & Dragsets installation Prada Marfa i staden Marfa i Texas öken, USA. Uppsatsens syfte har varit att undersöka verkets placering, sett till platsens betydelse och kontexten. Politiska och kritiska aspekter har också undersökts. Undersökningsfrågor har rört sig i fältet om avsikter med att verket producerats, val av plats, vilken betydelse relationen mellan verket och platsen har samt om den existerande distansen gentemot betraktaren. Teoretiskt ramverk har varit platsspecificitet via Miwon Kwon och konceptuell konst via Sol LeWitt och Jacques Rancière. De metodologiska verktygen är även hämtade från dessa teorier. Undersökningen diskuterar Kwons tre paradigm (som hon identifierat inom platsspecifik praktik) i relation med Prada Marfa. Uppsatsen berör också konstnärskontext och mobilitet bland konstverk och konstnärer. Kwon hävdar att samtidens platsspecificitet inte har samma styrka som på 1960- och 1970-talet. I dag är den praktiken under institutionens makt och under kapitalistiska intressen. Undersökningen i denna uppsats vittnar om att så även har varit fallet för Prada Marfa

    Sökord: platsspecificitet, Prada Marfa, Elmgreen & Dragset, Miwon Kwon, identitet, konceptuell konst, land-art.

  • 7. Arvidsson, Kristoffer
    et al.
    Werner, JeffStockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Konstpedagogik = Art education2011Collection (editor) (Other academic)
  • 8. Arvidsson, Kristoffer
    et al.
    Werner, Jeff D.Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Fådda och försmådda: samlingarnas historia vid Göteborgs konstmuseum2012Collection (editor) (Other academic)
  • 9. Arvidsson, Kristoffer
    et al.
    Werner, Jeff D.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Hängda och utställda: om hängningarnas och utställningarnas historia på Göteborgs konstmuseum = Permanent hangings, tempor...2009Book (Other academic)
  • 10. Arvidsson, Kristoffer
    et al.
    Werner, Jeff D.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Omskakad spelplan: konsten i Göteborg under 1980- och 1990-talet = A disarranged playing board : art in Gothenburg duri...2010Book (Other academic)
  • 11. Arvidsson, Kristoffer
    et al.
    Werner, Jeff D.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Upp med rullgardinerna!: konsten i Göteborg under 1960- och 1970-talet = Open the shades! : art in Gothenburg during the 1960......2009Book (Other academic)
  • 12.
    Banér, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    Uppkäftiga ungar och oförargliga barn: Barn i svensk skämtpress 1894-19242006Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    Drawings and anecdotes involving children in the two satirical magazines Söndags-Nisse and Strix during the years from 1894–1924 constitute the material. The main aim of this thesis has been to study how children are portrayed and what roles have been assigned to them. A secondary aim has been to highlight the relationship between text and pictures. In connection with this, the cartoonists’ contributions in the satirical press have been analysed. The third aim is to put the jokes in a humour theory perspective to obtain an answer to the question of what type of joke occurs in the magazines.

    The material has been analysed in seven groups on the basis of the characteristics assigned to the children: “the revealing child”, “the truth-telling child”, “the cheeky child”, “the clever and inventive child”, “the mischievous child”, “the wicked child” and “the naïve child”. In the first four groups, it is a strong and rebellious child who appears in the pages of the magazines: a child who dares to go against the adult world and stand up for itself. These children reveal a great deal about the period in which they lived. These drawings and jokes have been analysed in relation to the contemporary context.

    In the other groups the child created is not distinguished by such strong characteristics. Here, a joke is made of the child’s wickedness, stupidity or naivety: more general concepts. It has not, therefore, been possible to put these anecdotes into a contemporary context to the same extent.

    Throughout, it is the adults asking the questions and the children answering them. This has been interpreted as an expression of the power of the adults vis-à-vis the children.

    The seven groups represent two types of joke. The research shows that, in the satirical jokes, the role of the children is, in the first instance, to inform about contemporary circumstances while the role of the children in the amusing jokes is principally to entertain the adult readership.

  • 13.
    Bengtsson, Linnea
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    En naken ärlighet: en studie av två verk ur ett genusperspektiv2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens ämne behandlar den nakna kvinnan i konsten under åren 1850 - 1900 i Frankrike. Materialet som uppsatsens analys bygger på är två verk av konstnären Fèlicien Rops, vilka är Peuple och La Presidente. Uppsatsens syfte är att analysera hur kvinnorna i två verk av Fèlicien Rops är framställda och varför. Utgångspunkten är att förstå relationen mellan motivet och konstnären, men också hur samhället influerar konstnären i framställningen av kvinnan. Verken analyseras därför utifrån hur kvinnan sågs och konstnärslivet under åren 1850 - 1900 i Frankrike, då konstnären var aktiv. Analysen bygger på teorier kring genus och en semiotisk bildanalys som behandlar begreppen denotation och konnotation. Uppsatsen följer en tematisk disposition där de två verken analyseras tillsammans och delas upp i olika rubriker där olika huvudargument presenteras.

     

    Resultatet visar på en unik framställning av kvinnan hos konstnären Fèlicien Rops, som kan förstås utifrån hans personlighet och tankar kring konsten. Den visar på att hans konst många gånger var unik, bl.a. eftersom den var realistisk utan konstruktioner och idealiseringar av den nakna kvinnan.

     

  • 14.
    Bergman, Leo
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Färg och gestik i Sankta Anna-altarskåpet från Skånela kyrka i Uppsala Domkyrka2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Purpose of this essay has been to examine the color's and gesticulation's impact on the altarpiece staging of the stories and thus the message. The essay has a semiotic perspective as a starting point. The material for the study is a flemish altarpiece from Skånela church that exists today in Uppsala Cathedral. The altarpiece is dedicated to Joachim and St. Anne. The study has been limited to only analyze the six sculptured scenes in the corpus. The analyzes have been performed through a formal description and discussion by Lena Liepes low iconographycal analysis and with Norbert Otto's three-step approach for gesture features. Lena Liepe's method and theory was used as a basis for the investigation. The study connects to Virginia Nixon's research on Jesus' grandmother in church art.

    It was found that the color and gesticulation analyzes enables a nuanced interpretation. The investigation has shown that the color and gestures are an actuation in order to lead the viewer towards a hidden message in the picture. And that there is a link between Skånela altarpiece's messages and the medieval misogyny that prevailed then. Anne-altarpiece contains messages that are characterized by the contemporary child and female visions.

  • 15.
    Bergman, Madeleine
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Hieronymus Bosch and alchemy: a study on the St. Anthony triptych1979Doctoral thesis, monograph (Other academic)
  • 16.
    Bergstén, Emil
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Att ta hand om en miljon kulturarv: Om kulturmiljövården som utvecklingsfaktor i miljonprogramsförorten2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Miljonprogramsförorten omtalas ständigt som en problematisk miljö. Under de senaste åren har den däremot börjat uppmärksammas som ett kulturarv och olika aktörer har börjat bedriva kulturmiljövård. Men att behandla miljonprogramsförorten som ett kulturarv förväntas ha konsekvenser. Kulturmiljövården tillskrivs makten att förändra den syn och den diskurs som pågår kring miljonprogramsförorten, men vilken kraft har egentligen kulturmiljövården när det gäller att förändra perspektiv och sociala strukturer i miljonprogramsförorten? Jag har identifierat tre olika perspektiv angående vilken påverkan kulturmiljövården har för miljonprogramsförortens utveckling och framtid. Med dessa olika perspektiv ger kulturmiljövård i miljonprogramsförorten tre helt skilda konsekvenser. Studien har genomförts med en hermeneutisk ansats, dels genom en studie av litteratur och forskning om miljonprogramsförorten och kulturarvsutnämningar, dels i form av fallstudier av praktiserad kulturmiljövård. Syftet med studien är att granska kulturmiljövårdens utvecklande ändamål i miljonprogramsförorten samt att analysera hur kulturmiljövården omnämns som verktyg för social hållbarhet och förändring av sociala strukturer i miljonprogramsförorten.

  • 17.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    1800-talet2007In: Konst och visuell kultur i Sverige 1810-2000, Bokförlaget Signum, Stockholm , 2007, p. 33-134Chapter in book (Other academic)
  • 18.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    Anders Nodin. Fosterländska bilder. Den svenska historien i 1800-talets illustrerade läromedel, historieböcker och romanfiktion.2007In: Konsthistorisk tidskrift: Journal of Art History, ISSN 0023-3609, Vol. 76, no 3, p. 183-186Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 19.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    August Malmström and Esaias Tegnér's Fritiofs saga2012In: Art Bulletin of Nationalmuseum Stockholm, ISSN 1401-2987, E-ISSN 2001-9238, Vol. 19, p. 23-30Article in journal (Other academic)
  • 20.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Bilden av "orienten" : Exotism i 1800-talets svenska visuella kultur:  2011 (ed. 1)Book (Other academic)
    Abstract [sv]

    I boken undersöks hur resande svenska konstnärer och fotografer under 1800-talet skildrade haremsinteriörer, beslöjade kvinnor, sultaner, moskéer och krigshändelser i ”Orienten”. Bilderna visades på utställningar hemma i Sverige och reproducerades i tidningar, ofta med förklarande texter, och nådde på så sätt en stor publik. I samband med diplomatiska besök, orientalistkongressen 1889 och stockholmsutställningen 1897 rapporterades det att ”det främmande” också kunde iakttas i det egna landet. Sammantaget framträdde i bild och text en fördomsfull bild, kryddad av välkända stereotyper och ett återkommande tema: Västerlandet representerade en överlägsen civilisation och hade en icke ifrågasatt mission att hjälpa länderna i ”det underutvecklade Orienten”.

     

  • 21.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Carl Jonas Love Almqvist porträtterad: demonisk, suggestiv och en rastlös ande2013In: Meddelande från Almqvistsällskapet, ISSN 1104-9014, no 35, p. 6-21Article in journal (Other academic)
    Abstract [sv]

    I artikeln diskuteras målade tecknade och mångfaldigade bilder som föreställer Carl Jonas Love Almqvist.

  • 22.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Carolina Brown. Liksom en herdinna. Litterära teman i svenska kvinnoporträtt under 1700-talet2013In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 82, no 2, p. 118-122Article, book review (Other academic)
  • 23.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Georg von Rosen i Grekland2010In: Hellenika, no 131, p. 12-13Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 24.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Historiemåleriets tradition, metod och mottagande2014In: En målad historia: svenskt historiemåleri under 1800-tlaet / [ed] Kristoffer Arvidsson, Göteborg: Göteborgs konstmuseum , 2014, p. 43-71Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    I artikeln diskuteras 1800-talets svenka historiemåleri med fokus på hur konstnärerna arbetade, receptionen och spridningen.

  • 25.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    Lek och allvar i 1800-talets svenska måleri.2007In: Barns lek . makt och möjlighet: Centrum för barnkulturforskning, Centrum för barnkulturforskning, Stockholms universitet , 2007, p. 89-104Chapter in book (Other academic)
  • 26.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Med fördömande och lust i blicken2009In: Tvärsnitt, no 4Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 27.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    P.C. Skovgaard i nordisk lys2010In: P.C. Skovgaard: Dansk guldalder revurderet / [ed] Gertrud Oelsner och Karina Lykke Grand, Århus: Aarhus universitetsforlag , 2010, p. 195-217Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln är en receptionsstudie som sätter in Skovgaard i ett samtida nordiskt sammanhang. Underlag bildar två utställningar med skandinavisk konst som visades i Stockholm 1850 respektive 1866.

  • 28.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Prins Eugen och konstnärskolonin på Tyresö2013In: Konstnärskolonin på Tyresö / [ed] Anna Meister, Stockholm: Prins Eugens Waldemarsudde , 2013, p. 11-41Chapter in book (Other academic)
  • 29.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Snyders, Granberg och Nationalmusem: Om en målnings väg till offentlighet2007In: Barockens visuella värld: Essäer om konst i 1600-talets Europa / [ed] Karin Sidén och Ingrid Lindell, Stockholm: K. Sidén och I. Lindell , 2007, p. 81-83Chapter in book (Other academic)
  • 30.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    Snyders, Granberg och Nationalmuseum: Om en målnings väg till offentlighet2008In: Barockens visuella värld: Essäer om konst i 1600-talets Europa, Nationalmuseum, Stockholm , 2008, p. 81-83Chapter in book (Other academic)
  • 31.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Svenska konstnärer i Düsseldorf2012In: Åmells höstutställning 2012 / [ed] Carina Engelhardt Önne, Stockholm: Åmells , 2012, p. 8-11Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 32.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Sverige och "slafveriets förbannelse": Imperialism och kolonialism på Saint-Barthélemy2010In: Det åskådliga och det bottenlösa: Tankar om konst och humaniora tillägnade Margaretha Rossholm Lagerlöf / [ed] T. Björk, L. BorgWik, P. Gillgren, B. Schaffer, M. Snickare, A. Tellgren, B Trobrandt Åkerström, Stockholm: Eidos , 2010, p. 26-33Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    I artikeln analyseras några representationer av den svenska f.d kolonin Saint-Barthélemy

  • 33.
    Björk, Tomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Swedish Art in 19122011In: Luminous Modernism: Scandinavian Art comes to America. A Centennial Retrospective 1912-2012 / [ed] Patricia G. Berman, New York: The American-Scandinavian Foundation , 2011, 1, p. 120-153Chapter in book (Other academic)
    Abstract [en]

    The swedish art scene in 1912 is caracterized through contemporary reviews

  • 34.
    Björner, Cecilia
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Moderskap som begrepp och visuellt tecken.: En studie i hur Mary Cassatt och Lena Cronqvist har visualiserat begreppet moderskap i varsitt konstverk.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka om en analys av hur konstnären visualiserar ett begrepp i sitt konstverk kan bidra till att bättre verbalt kunna beskriva detta begrepp, dess variationer och dess utveckling samt därmed också bättre förstå konstverkets uttryck. Jag har för undersökningen valt ut ett begrepp, moderskap, för att studera hur två olika konstnärer visualiserar det. Uppsatsen fokuserar på två konstverk: Mary Cassatts ”Emmie and her Child” från 1889 och Lena Cronqvists ”Förortsmadonna” från 1969.  Ingången till undersökningen är: 1) Hur konstrueras tecknet för begreppet moderskap i ett konstverk, vilka komponenter har använts? 2) På vilket sätt har tecknet för begreppet moderskap konstruerats olika i olika konstverk? 3) Får begreppet moderskap olika betydelser i olika konstverk? 4) Går det att säga något om hur begreppet moderskap har konstruerats i förhållande till den tid konstverket är gjort?

     

    Med en semiotisk analys analyseras det visuella tecknet för moderskap i de två konstverken för att identifiera de komponenter som använts. Detta genomförs i tre huvudkapitel, med bildanalyser av de valda konstverken, enligt varsitt tema; moderskap, relationen mamma och barn samt rummet. På basis av dessa görs i slutkapitlet en sammanfattande jämförelse mellan de två konstverkens uttryck. Utifrån analysen ser vi hur mångfacetterat det visuella uttrycket av ett och samma begrepp kan vara eftersom konstnärernas konstruktion av dem ser mycket olika ut. På så sätt har vi fått en illustration och bättre förståelse för hur mångfacetterat innehållet av ett begrepp kan vara. Ett ord i det skriftliga språket får ett mycket varierat och detaljerat uttryck i konstverket, det visuella uttrycket ger snabbt en sammanhållen helhetsinformation. Vi får därmed, menar jag, genom konsten bidrag till begreppsutveckling.

  • 35.
    Bomark, David
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Identitet och motstånd: Normbrott inom hiphop2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen undersöker hur identitet uttrycks i tre musikvideos som tillhör genren ”queer rap” (Mykki Blanco, Le1f och Zebra Katz) där jag ställer frågan om den identitet som uttrycks hos dem är subversiva. För att ta reda på detta användes representations-begreppet tillsammans med Richard Dyers definition av stereotyper och José Esteban Muñoz avidentifikations-begrepp.

    Dessa tre artisters identiteter går att tolkas som subversiva då de använder normer och redan befintliga identiteter för att skapa nya uttryck, både från det heteronormativa och andra subversiva subkulturer. De skapar nya identiteter och uttryck med de normer som finns.

  • 36.
    Borg, Robin
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Estrid Ericson en kvinnlig formgivare: En fältteoretisk undersökning2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks Estrid Ericsons yrkesbana utifrån skriven biografi om henne. Med hjälp av Pierre Bourdieus fält & kapitalbegrepp undersöks Estrid Ericsons förutsättningar att starta firma Svenskt Tenn. Studiematerialet för uppsatsen består av biografier skrivna om Estrid Ericson och som studeras utifrån ett diakront och synkront perspektiv. Undersökningen syftar till att belysa en genusaspekt som kan ha setts bortom i tidigare forskning kring Estrid Ericson.

  • 37.
    Bortolozzi, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Recovered Memory: The Exhibition of the Remains of Old St. Peter's in the Vatican Grottos2011In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 80, no 2, p. 90-107Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Between 1616 and 1618, during the pontificate of Paul V, a number of sarcophagi, holy images, fragments of sculpture and mosaics, relics, epitaphs and architectural elements originating from the demolition of the old St. Peter's were exhibited on public display in the Vatican Grottos. Quite exceptionally, the fragments were labelled with stone epigraphs commemorating their history and original locations. As a complement to the exhibition, Giovan Battista Ricci painted detailed fresco representations of the exterior and the interior of the old basilica on the walls of the Grottos, giving the visitors an evocative image of its past appearance. This essay analyses the character of the installation in the Vatican Grottos and its formation, also looking at it as a result of the increased interest in antiquarian studies related to Christian antiquity and as an expression of the seventeenth-century taste for displaying antique fragments in palace ornamentation.

  • 38.
    Bortolozzi, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Two drawings by Giovan Battista Ricci da Novara for the decoration of the portico of new St. Peter's2011In: The Burlington Magazine, Vol. CLIII, no 1296, p. 163-167Article in journal (Refereed)
  • 39.
    Calmfors, Helena
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    STREETSTYLE - BILDER I ETT NYTT MEDIUM: En kvalitativ undersökning av streetstyle-bloggarna The Sartorialist och JAK&JIL2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att undersöka hur streetstyle-bilder förhåller sig till sin visuella kultur i det nya bloggmediet genom att besvara följande frågor: ”Hur möter betraktaren dessa bilder?”, ”Vilka omständigheter finns kring fotografens bildskapande?”, ”Hur förhåller sig bilderna till sin visuella kontext” samt ”Hur påverkas genren streetstyle-bilder till den nya bloggkontexten?”. Uppsatsen har en performativ utgångspunkt och hör hemma på området visuella kulturstudier. Den använda metoden undersöker seende- och produktionskontext samt bildkonventioner för streetstyle-bilder i två utvalda bloggar: The Sartorialist samt JAK&JIL. Resultatet av studien är att identifikation är central för betraktandet av dessa bilder. Interaktion mellan konsument och producent av bilderna påverkar både hur bilderna skapas och hur de läses. De bildkonventioner som gäller kan härledas både till modefotografi och dokumentärfotografi men har smält samman i genren streetstyle. Det nya bloggmediet har påverkat bilderna genom att större produktion av bilder är nödvändig när tillgängligheten till dem ökar. Fotograferna har genom det nya mediet fått ökad synlighet och status som livsstilsregissörer. Denna status kan de omvandla till ekonomiskt kapital när de genom bloggmediet marknadsför sig i modebranschen och då kan få flera uppdrag. Det nya mediet har även lett till en globalisering av bildkonventioner för streetstyle-bilder som i sin tur speglar det mer globala samhället.

  • 40.
    Cerda, Sandrina
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Hilma af Klint – Abstrakt pionjär eller Moderna Museets dragplåster?: Ett kritiskt studium av marknadsföringen av utställningen Abstrakt pionjär2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats syfte är att få en bättre förståelse för hur Moderna Museets marknadsföring av utställningen Abstrakt pionjär kan ha bidragit till utställningens attraktionskraft på besökare. Analysen av marknadsföringen fokuseras på Moderna Museets betoning av Hilma af Klint som ”abstrakt pionjär” och museets önskan att så införa henne i konsthistorien; vilka undersöks i förhållande till en vetenskaplig basis och lämpliga marknadsföringsteoretiska perspektiv.

    Metoden utgår från en textuell diskursanalys av valt marknadsföringsmaterial för Abstrakt pionjär och dess språkliga och teoretiska relation till marknadsföringsteori som del av arts management, historisk kontext av Hilma af Klints konstnärskap, utredningar om Moderna Museets verksamhet samt genusstudier.  Undersökningen sker utifrån en betraktarposition av vad allmänheten och museibesökarna mottog för information i utställningsmarknadsföringen; vad som presenterades och hur, och vad som inte gjorde det.

    Undersökningen påvisar en tendens för marknadsföringskommunikationen av Abstrakt pionjär att inte framlyfta flertalet relevanta aspekter kring vetenskaplig basis, vilket förefaller premiera Moderna Museet som betydande konstinstitution och deras insats för Hilma af Klints konstnärskap. Som del av utställningens attraktionskraft framkommer bland annat dess presentation som museum blockbuster.

  • 41.
    Dahlbäck, Göran
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Centre for Medieval Studies. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of History.
    Ahlbäck Åkestam, Maria (Mia)Stockholm University, Faculty of Humanities, Centre for Medieval Studies. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.Ekholst, ChristineStockholm University, Faculty of Humanities, Centre for Medieval Studies.Nyström, StaffanNordiska språk, Uppsala Universitet.
    Medeltidens mångfald: studier i samhällsliv, kultur och kommunikation tillägnade Olle Ferm på 60-årsdagen den 8 mars 20072008Conference proceedings (editor) (Other academic)
  • 42.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Appraised, displayed and concealed: Fashion photography on the Swedish museum stage2014In: Fashion and museums: Theory and practice / [ed] Marie Riegels Melchior, Birgitta Svensson, New York: Bloomsbury Academic, 2014, p. 61-74Chapter in book (Refereed)
  • 43.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Butikens ansikte: 1930-talets skyltfönster som visuell kultur2010In: Burkar, påsar, paket: Förpackningar,konsumtionskulturer och vardagsliv i svenskt 1900-tal / [ed] Jenny Lee, Ulrika Torell och Roger Qvarsell, Stockholm: Nordiska museets förlag, 2010, p. 142-161Chapter in book (Other academic)
  • 44.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Commercial Realism: Concepts on Photography in Advertising in the 1930's2007In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, no 3, p. 135-146Article in journal (Refereed)
  • 45.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Dated photographs: The Personal Photo Album as a Visual and Textual Medium2010In: Photography and Culture, ISSN 1751-4517, E-ISSN 1751-4525, Vol. 3, no 2, p. 175-194Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article concerns the practice of making inscriptions in personal albums from the second half of the nineteenth century. The overall aim is to discuss the implications of this practice for interpretation and to investigate the cultural ideas and concepts embedded in it. The results are based on a close study of the heterogeneous collection of photo albums held at the Nordiska Museet (Nordic Museum), a museum of cultural history, in Sweden. Unlike personal photo albums produced after 1900, it is rare to find dates in personal carte-de-visite albums. Rather than a mere lack of data, this may indicate a different relationship between photography, time, and identity; pointing to a significant change in the vernacular uses and functions of photographs. The personal photo albums were conversation pieces that functioned better without text, as the images could prompt social contact in the form of inquiries and discussion. Later on, albums took on a character more reminiscent of a personal diary. The fact that so few privately circulated nineteenth-century portraits are dated indicates the relations between photographic portraits and painted portraits and furthermore it displays the similarities and differences between instrumental uses of portrait photography and private games of reading faces.

  • 46.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Ett medium för visuell bildning: kulturhistoriska perspektiv på fotoalbum 1850-19502013Book (Other academic)
  • 47.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    Fotografiska drömmar och digitala illusioner: Bruket av bearbetade fotografier i svensk dagspress, reklam, propaganda och konst under 1990-talet2005Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    The aim of this dissertation is to study what effects computer-based technology for altering photographic images had on the photographic medium and visual culture in general. The aim is also to describe the expectations and conceptions of photographic alterations and digital technology in the 1990s. The study is based on a quantitative analysis of altered photographs in the Swedish daily and weekly press, interviews with artists, artdirectors and picture editors at the five largest daily papers in Sweden, as well as a systematic survey of Swedish photography journals. The dissertation comprises a historic survey of the use of photographic alteration from the mid 19th century to 1989, and a detailed account of the 1990s in Sweden. The quantitative analysis shows that the quantity of discernibly altered photographic images in the daily press and advertising increased in Sweden in the 1990s. This analysis also reveals that the daily papers subjected to the study did not follow their own guidelines concerning the marking of altered photographs and the frequency of labelling was generally low. Three thematic Twentynine images are presented with more comprehensive image analyses. The first theme is the paradoxical photograph, which means that they present a paradoxical relationship between representational techniques and that which is represented. These kind of motifs are interpreted as an expression of an initial fascination with a new technology. The second theme is the perfect photograph, which concerns altered photographs that does not appear to be altered. The third, an last theme, the transgressive photograph, deals with photographic images that transgress the photographic medium by appropriating appearances and functions from other forms of signs and image techniques. The transition to computer-based image alteration did not only affect the character and extent of altered photographs, it also produced effects on the photographic medium and visual culture in general. As technical tools for alterations of photographic images enabled a higher degree of perfection, there was for example a reaction in the form of an increased interest in the imperfect. The uses of altered photographic images also show how questions of authenticity, reality and representation were brought to the fore by the use of image alteration in photography during the 1990s. This study problematise technology-based definitions of photographic images and show how altered photographs contribute to an increased awareness of the arbitrary character of photographic images.

  • 48.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Mellan tråd och tomrum: Spetsar och fotologik2012In: Markeringar och maskeringar: Att visa eller dölja sin kropp / [ed] Roger Qvarsell, Birgitta Svensson, Stockholm: Nordiska museets förlag, 2012, p. 102-111Chapter in book (Other academic)
  • 49.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Mode+Fotografi=: Bidrag till den  svenska modefotografins historia2009In: Mode: En introduktion / [ed] Dirk Gindt & Louise Wallenberg, Stockholm: Raster förlag, 2009, p. 152-174Chapter in book (Other academic)
  • 50.
    Dahlgren, Anna
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Tacts and tactics.: The gendered life stories of four Swedish female photographers2011In: Images in time. Flashing forward, backward, in front and behind photography in fashion, advertising and the press / [ed] Aesa Sigurjónsdóttir and Michael A. Langkjaer, Bath Spa: Wunderkammer Press/Bath Spa University , 2011Chapter in book (Refereed)
1234567 1 - 50 of 503
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf