In my paper, I will try to clarify different types of (mostly presumed) autonomy, on a textual, fictional and communicational level in Mateo Falcone, the story of a Corsican father who shoots his own son after the latter, in exchange for a silver watch, has betrayed a bandit that he promised to hide. The story relates to presumed autonomy on several levels. Firstly, the concrete setting displays specific spaces in which autonomy is (or is not) granted: the house of Mateo Falcone, an autonomous space in which the tacit contract of local traditions should overrule the claims of the legal institution; secondly, kinship bonds prompts Fortunato to count on a presumed autonomy for himself, considering himself untouchable as he is “the son of Mateo Falcone”; thirdly, the description of an exotic and savage Corsica creates an image of an autonomous region, governed by its own rules, outside civilization; fourthly, by means of different devices Mérimée takes an ironic stand, which detaches him from the story, thus creating an autonomous work, separated from the author, an interesting position in the late 1820’s with regard to traditional assumptions concerning the relationship between author and narrator.

This study explores the playful dimension of the fait divers through Maupassant's use of it in the short story Le Crime au Père Boniface. The superimposition of two crime stories - one is read in the newspaper, in the form of a fait divers, by the factor Boniface; the other is invented by him because of a misunderstanding under the influence of the same fait divers - exposes the problem of reproduction, an obvious feature in Maupassant's work. Here, it is examined through literary parody, a form intimately linked, according to some theoreticians, to the denunciation of a fixed, too conventional form. The form of this short story thus shows an aesthetic awareness which could be related to Maupassant's literary evolution, i.e. towards more developed formats and also to more complex reflections on the referential world.

Dans l’ensemble de l’œuvre de Maupassant, le portrait des deux sexes reste stable et traditionnel, conformément à l’esprit du temps qui attribue à la femme certaines propriétés bien connues (rusée, passionnée, maternelle, passive, etc.), tout comme à l’homme (réfléchi, modéré, paternel, actif, etc.). C’est pourquoi il pourrait être intéressant de soulever quelques exemples où ces rôles traditionnels sont modifiés de différentes manières, dans un jeu allant du simple clin d’œil jusqu’à la subversion.

Cela nous incite déjà à présenter un premier survol de ce champ d’étude chez Maupassant. Afin de ne pas rester dans les généralités, l’objectif principal sera toutefois de voir plus en détail comment ce jeu opère dans quelques récits spécifiques. Nous proposons ainsi d’étudier surtout les nouvelles qui exploitent le conflit physique dans ses variantes les plus violentes. Il sera avant tout question de la guerre, bien évidemment, mais aussi de la vengeance mortelle, par exemple, que nous voyons dans Une vendetta. Notons aussi que, si nous avons intitulé cette communication « jeux de stéréotypes », c’est pour embrasser différentes modalités des récits, dans lesquels on peut parfois se contenter d’apprécier la dimension ludique mais qui offrent aussi des configurations invitant à des réflexions plus profondes quant au rôle des sexes.

Comme on peut le voir, notre communication s’inscrit dans deux des axes annoncés du colloque. D’une part, il s’agira de modes de représentations de certains thèmes et motifs littéraires ; d’autre part, il sera question d’analyser la portée de la dénonciation des stéréotypes relevant du discours socio-culturel.

Utifrån empiriskt underlag i form av kursplaner och kursbeskrivningar från ett antal kurser i romanska språk diskuteras i dialog med befintliga nationella och lokala regelverk begreppet ”aktiv närvaro” (definierat som löpande, muntlig examination under lektioner) ur ett trefaldigt perspektiv: myndighetsutövning, vetenskapligt tillvägagångssätt och pedagogisk teoribildning. I ett myndighetsperspektiv ifrågasätts i vilken grad likabehandling och förutsebarhet uppnås; vetenskapligt sett synas validiteten och reliabiliteten; på ett pedagogiskt plan reflekteras över formens kompatibilitet med olika nivåer av lärande. Genomgående påvisas ur samtliga dessa perspektiv svårigheter med att använda aktiv närvaro som examinationsform. I stället argumenteras för att använda aktiv närvaro som undervisningsform, i synnerhet med en uppläggning där formativ bedömning ingår. Artikeln är skriven i resonerande form och är tänkt att utgöra underlag för vidare reflektioner inom ramen för kursutveckling och akademiskt lärarskap i olika former.

This study examines the introduction of Zola in Sweden, a question not fully elucidated by previous research. By a survey of the author's reception in the contemporary press, the study indicates that Zola is already making a breakthrough with the first translations of his work, notably L’Assommoir (1879) and Une page d'amour (1879). This is indicated by Zola's presence in the press and his status in the journalistic discourse. The reception is comparable to that in France, with strong criticisms of ethical, historical and aesthetic aspects, occasionally nuanced by appreciations of his qualities as a writer.

This essay comprises an annotated catalogue of the editions and translations of Flaubert’s work published in Sweden, and also offers critical remarks on the reviews of his work, from its first introduction in 1883 up to the present time. All the major works of Flaubert have been translated into Swedish, the great majority of them before the 1960’s. It comes as no surprise that Madame Bovary occupies a place apart, far exceeding the other works in terms of quantity of both translations and editions. In the critical discourse centered on this novel critics initially juxtapose it with Salammbô, and then, at least from the 1950s and onwards, with L’Éducation sentimentale. The reception of Flaubert, very favorable in general, has also benefitted from a recent revival, not least thanks to a new translation of Madame Bovary in 2012. Finally, the results of the survey indicate that the reception of Flaubert seems to be a propitious subject for further study, shedding light of the literary field in Sweden not only concerning his work but also with regard to the overall reception of realism.

Cette étude expose l'état de la recherche actuelle sur le transfert de l'œuvre de Zola en argumentant pour un emploi large du terme de transfert, une approche descriptive de la traduction et une étude globale de l'écrivain. Afin de constituer la « somme du transfert » de l'écrivain, l'étude souligne la nécessité de considérer, dans leur ensemble et dans leur dynamique, la dimension poétique du texte source ainsi que les dimensions sociocritiques et linguistiques, au lieu de se focaliser sur la réception en s'interrogeant sur la circulation des œuvres. Les études antérieures sur le transfert du réalisme français ont surtout élucidé des passages isolés par une approche interprétative. Conformément aux acquis de la traductologie moderne, la présente étude articule le fondement d'une méthode descriptive qui veut caractériser le résultat des traductions et les difficultés que présentent le texte source au traducteur. Dans cette optique, la traduction réalisée fonctionne comme une grille de lecture qui fait ressortir l'originalité du texte source et constitue un témoignage précieux du climat littéraire de l'époque. Enfin, afin de pouvoir offrir une image moins accidentelle du transfert de Zola en Suède, l'étude propose d'examiner ses caractéristiques principales—poétiques, sociologiques et lingustiques—dans leur totalité.

Cette communication prend pour tâche de combler une lacune mineure des études sur l’affaire Dreyfus en présentant un survol de sa destinée en Suède. C’est en reconnaissant le statut modeste de la Suède à cette époque tout en déclarant l’importance d’examiner ce champ limité pour avoir une meilleure compréhension d’ensemble du phénomène Dreyfus que nous allons caractériser le rôle de celui-ci en Suède en tant que phénomène historique et point de repère politique, intellectuel, judiciaire et discursif. Dans une perspective méthodologique, on sera surtout attentif au fait que chaque pays traite cette affaire non simplement dans son intérêt national, comme si l’appropriation de cette affaire serait un acte simple, non médiatisé, mais encore en raison de son Histoire et par rapport à ses enjeux spécifiques. Cette étude permettra alors de situer la problématique dreyfusienne telle qu’elle apparaît en Suède par rapport aux conjectures internationales. Pour suivre l’évolution des différentes phases, nous puiserons notamment dans la presse, source extrêmement riche grâce à la numérisation en cours.

This survey of the editions of Zola’s works in Swedish indicates that Zola was very present in the literary field from the first translation in 1879 (L’Assommoir) to the 1930’ approximately, a presence fortified by the Dreyfus affair. The statistics also seem to imply a possible influence of the debate on La Terre, as this novel wasn’t translated until 1917 and its publication in France was followed by a rupture of the translations of Zola in Sweden between 1886 and 1891. During the rest of the period up to the recent days, Zola has shown a comparable presence to other French realist writers as Balzac or Flaubert. The last decades increase of editions is largely explained by the use of digital formats, whereas the traditional paper edition diminish. Thérèse Raquin stands out as the most edited work, followed by classics as Germinal and L’Assommoir. The study ends with a methodological reflection on translation studies. Following some recent studies on questions regarding the translation of Zola’s fictional work, two main approaches are distinguished: focalisation on the possible loss of meaning arising from the erroneous choices of the translator, discussion of the questions arisen by the translation in order to better understand the specificity of the original text. The latter underlines the poetics of the author to a larger degree and might thus be preferable in literary studies.

This study examines how the Swedish translations of Germinal transpose the miner’s world and deliver Zola’s poetics. Despite some losses in form and content, the first translation (1885) is surprisingly accurate. A non-censored re-edition was published in 1971. However, no complete and fully correct translation of Germinal seems to exist in Swedish.

The essence or the meaning of a topic? Study of the fighting woman in some Maupassant news

This paper focuses on the presentation of women at war in Boule de suif (sometimes translated as Butterball or as Roly-poly), Mademoiselle Fifi and Le Lit 29 ( Bed 29). In spite of certain similarities between protagonists, these women communicate different meanings and interpretations according to the way their stories are plotted. By highlighting the functionality of the narrative elements in the story’s economy, this paper aims at putting forward an alternative reading to the traditional thematic interpretations of the novellas, which tend to essentialize the stock characters. Our reading focuses on Maupassant as story-teller, among other things his way of constructing original stories in which he plays on the transgression of established values while respecting the spatio-temporal framework in the name of verisimilitude, thus leaving the reader, through a « rhetoric of dissimulation », with the responsibility of identifying for himself the targets of his social critique.

Dans sa notice de Consuelo et La Comtesse de Rudolstadt (1843), rédigée en 1854, George Sand présente un discours assez étonnant sur l’imperfection de ces ouvrages : elle admet que « le roman n’est pas bien conduit » du fait qu’il étale une « sinuosité exagérée ». Ce discontinu dans la narration serait la conséquence du processus d’écriture, et notamment de son absence de plan. Elle finit par inviter le lecteur à faire « bon marché de l’intrigue et de l’invraisemblance de certaines situations ». Ses propos sont examinés à la lumière de deux faisceaux de canons esthétiques : ceux qui constituent la norme implicite devant laquelle l’écrivaine semble s’incliner, d’une part, et ceux qui pourraient servir de défense à la configuration des deux romans, d’autre part.

 La première catégorie de canons esthétiques, et donc celle qui occupe la position dominante du discours tenu de George Sand, oppose à la sinuosité et à l’invraisemblance le récit planifié, cohérent, causal, objectif, motivé et vraisemblable. C’est ce dernier type de récit, qui ne dévie pas de la ligne droite, qui permettrait d’éviter les nombreuses imperfections dont Sand s’excuse dans sa notice. Autrement dit, la défense même de Sand, en décrivant les défauts de son œuvre, permet de reconstituer une appréciation normative qui rejoint en bonne partie l’esthétique du discours réaliste qui va dominer les décennies à venir.

La deuxième catégorie de canons esthétiques, que Sand aurait pu invoquer, embrasse différentes formes du romanesque. On pense surtout aux sous-genres du roman (roman feuilleton, roman d’aventure, roman d’apprentissage, roman philosophique) et aux détours, ou « inflexions », auxquels invitent ces genres : péripéties dramatiques, rencontres inespérées, scènes nécessaires pour la formation du héros, épisodes illustratifs, etc.). 

Föredraget tar upp metodik kring ett ämne som berör en stor del av universitetslärarna och som oftast genomförs utifrån en vedertagen praxis som sällan ifrågasätts: uppsatshandledning.

Detta i sig svåra moment delas vanligen upp i två delar, en asynkron del, där handledare läser igenom stoff och formulerar återkoppling skriftligt, dels en synkron del, där handledare och uppsatsskrivare träffas för ett samtal. Ofta är detta samtal en muntlig version av den återkoppling som formulerats skriftligt och som delges tillsammans med råd och reflektioner inför fortsatt uppsatsskrivning. Denna metodik, som nog de flesta lärare skulle se som ”naturlig”, fungerar uppenbarligen, eftersom  en mängd uppsatser de facto produceras löpande. Icke desto mindre kan man identifiera ett flertal svårigheter:

• Den skriftliga återkopplingen kräver lång tid att formulera, inte minst för att diskutera nyanser i t.ex. resonemang.
• Återkoppling i skrift, jämfört med muntlig sådan, kan framstå som mer kategorisk och kritisk.
• Studenten måste vid möte direkt införliva muntlig information som hörs för första gången, relatera den till textanmärkningar samt anteckna handledarens råd inför fortsättningen.
• Mötet spelas vanligen inte in, och för det som studenten inte hunnit anteckna måste denne lägga informationen på minnet.
• Handledaren måste tajma sin läsning för att återkopplingen ska bli så effektiv som möjligt, t.ex. läsa uppsatsen dagen innan handledningsmöte.

För handledaren är således denna typ av handledning mycket tidskrävande (både vad gäller tidsåtgång och tidsplanering), för uppsatsskrivaren är den kognitivt mycket krävande.

Sedan ett antal år brukar jag själv inspelad handledning. Utifrån markeringar och kortare kommentarer i texten kommenterar jag muntligt innehållet, samtidigt som jag med markering av text visar vilket textavsnitt/uttryck/ord kommentaren avser. Jag brukar spela in detta direkt efter läsning, när intrycken är som klarast, spela in i streamat format och därefter mejla länk till kommentaren direkt till uppsatsskrivaren.

Fördelarna med denna typ av handledning är att den löser de ovan nämnda problemen: muntlig återkoppling går snabbare att ge och blir mer nyanserad; studenten kan ta till sig inspelning i lugn och ro, pausa, jämföra med texten, osv.; studenten kan gå tillbaka obegränsat antal gånger till ett resonemang; inspelning av kommentarer kan ske direkt efter avslutad läsning, då stoffet är som färskast, och delges studenten med en gång, vilket påskyndar den ofta redan snäva uppsatsprocessen. Till sist finns en juridisk aspekt som kan betonas: det finns dokumenterat både vad som skrivits, vad som sagts och vad som sagts om det som skrivits.

Erfarenhet av 5-6 terminers arbete med denna modell visar att denna typ av handledning är mycket uppskattad av studenterna. Man kan säga att det är en variant på omvänt klassrum, där det sedan är studenten som kallar till möte när denne gått igenom handledarens anmärkningar, i stället för att det är handledaren som måste se till att vara klar till ett visst datum. Detta möte kan givetvis också göras via nätet.

Metodiken som beskrivits ovan kan naturligtvis användas på annat än uppsatser. Dock tänker jag mig att det kan vara intressant att fokusera på just denna delkurs/kurs, som år resurskrävande och ofta ett avgörande moment för studenterna. Forskningsmässigt knyts resonemanget till formativ bedömning, där uppsatshandledning kanske utgår det tydligaste inslaget i högre undervisning. Vad gäller omvänd uppsatshandledning, verkar detta dock ännu inte särskilt beforskat (i motsats till omvänt klassrum, där det finns ett överflöd av studier).

Le sujet de ma communication concerne la tendance de présenter le réel indirectement, par le biais de prismes divers. Plus précisément, j’ai été sensible à la façon dont l’esthétique réaliste témoigne d’un va-et-vient entre l’ambition épistémologique de peindre le réel directement (selon l’idée d’un mimétisme parfait : le miroir de Stendhal, la représentation exacte de Duranty, l’écran de Zola, etc.) et celle de faire paraître ou apparaître le réel « négativement » (selon l’idée d’une désillusion : la réalité n’est pas ce que croit Emma Bovary, ni ce que pensent maints personnages chez Maupassant, etc.) ; entre la volonté esthétique de peindre l’individu (l’homme tel qu’il est) tout en n’échappant ni au social (le personnage représentant une classe sociale ou un métier) ni au littéraire (le personnage-type, le rôle thématique) ; entre le vacillement stylistique des descriptions directes, dénotatives, référentielles (« L’avocat portait une cravate de soie noire ») et celles médiatisées par d’autres références s’insérant entre l’écriture et le réel (« À le voir, on aurait dit un portrait de Rembrandt »). L’objectif de ma communication sera d’élucider les implications de cette triple problématique pour l’étude du réalisme littéraire. Il me semble en effet important de souligner (et de réfléchir sur) l’existence de ce « mimétisme indirect », aspect souvent passé sous silence au profit d’un discours critique – certes non erroné mais parfois quelque peu réducteur – se centrant de préférence sur la vraisemblance, l’effet de réel, la documentation, l’observation, etc.

Rapporten redovisar inledningsvis en inventering från vårterminen 2016 av alla större kursplaner (15 & 30 hp) och kursbeskrivningar på grundutbildningen inom romanska språk (franska, italienska, portugisiska & spanska). Framgår att aktiv närvaro inte förekommer i kursplanerna, men däremot i ett antal kursbeskrivningar. Noteras även skillnader i dessa senare både vad gäller kurskrav och examinationsformer jämfört med kursplanerna.

Den uppkomna diskrepansen sätts därefter in i ett juridiskt och pedagogiskt sammanhang. Myndighetsperspektivet stöds av förordningar och lokala styrdokument vid SU; modern teoribildning kring pedagogik och formativ bedömning underbygger den pedagogiska diskussionen, och då i synnerhet de sociologiska perspektiven. Rapporten visar att mer kan och bör göras inom examinationsområdet, och föreslår också ett antal lösningar kring formativ och summativ bedömning. Vid Romanska och klassiska institutionen måste kursbeskrivningar korrigeras, kunskapen om kurskrav och närvaro öka samt fortsatt utvecklingsarbete kring examinationsformer bedrivas. På fakultets- och universitetsnivå behöver man ta ett helhetsgrepp för att se över regelverk och examinationsformer för att kunna framställa tydliga styrdokument. Dessa bör utformas i dialog med CeUL och institutionerna för att fastställa regler som både är relevanta för och kan appliceras på verksamheten i praktiken.

This study explores the notion of the imaginary in Barbe bleue by Nothomb in two complementary ways. Sartre’s phenomenological vision of the imaginary constitutes the methodological fundament for exploring initially the condition for the imaginary to occur. As an act of the individual consciousness to be comprehended by others, the imaginary requires the activation of a common field of reference directed towards the object of representation. It is suggested that this faculty could be described as a conceptual framing of the object. The specific thematic of the imaginary in the narrative (i.e. creation, idealisation, alchemy, liberation, transformation) is then linked to this framing as well as to the discursive mode which structures the story, a mode based on plausible actions taking place in a coherent, contemporary society. The imaginative writing of Nothomb is seen partly as the consequence of this latter choice of composition, with the need to introduce new motifs and to rationally justify the actions, partly as her proper creation of cunning stylistics, which generates the reader’s hermeneutic activity and even engenders the risk of creating an imaginary interpretation of her texts.

Rapporten redovisar resultat från projektet IKT-baserad uppsatshandledning. Utifrån en enkät bland fransklärararna vid Romanska & klassiska institutionen vid Stockholms universitet identifieras och diskuteras olika former av resurser för handledning, Därefter gås igenom universitetets gemensamma resurser framställda av Biblioteket och Språk- och studieverkstaden samt ett urval centrala applikationer (i synnerhet användning av Zoom). Argumenteras för en ökad användning av IKT-baserade resurser samt föreslås ökat samråd och pedagogisk reflektion kring framställning av universitetsgemensamt pedagogiskt material.

Hans Färnlof, académico e investigador literario sueco, propone una nueva perspectiva sobre el análisis literario de la obra Madame Bovary de Gustave Flaubert. Färnlöf observa el personaje de Charles Bovary como el centro de todo el discurso literario y que en él confluyen los momentos más decisivos de la obra. Färnlöf, además, nos comunica su pensamiento a través de una escena nocturna donde un comentario intrépido abre una profunda discusión en torno al concepto de la estructura literaria —la nouvelle—, del centro discursivo y del arte literario propios de Flaubert.

La littérature mondiale, les arts, l’histoire, la politique se sont enrichis de plusieurs oeuvres et auteurs qui désormais viennent de différents lieux de la culture. Ils sont dotés d’un capital social et culturel différent de celuien oeuvre dans les métropoles. Ils intègrent dès lors des problématiques issues directement des marges, en terme aussi bien géographiques que thématiques et se forgent un langage dans les langues comme le français, l’espagnol, le créole et l’anglais. Fort de ce constat, il s’agit de se demander comment la notion de marge peut être pensée dans l’esthétique littéraire et artistique, et envisagée dans une perspective multifocale, qui peut réintégrer la dimension postcoloniale et décoloniale dans les analyses. On comprend alors la présence, dans cet ouvrage, d’une double conception : la marge envisagée comme objet et la marge envisagée comme sujet. La marge se constituet- elle en objet que l’on peut comprendre dans un triple rapport spatio-temporel, discursif et pratique?