Endre søk
Begrens søket
1234567 101 - 150 of 830
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 101.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Fotografiska drömmar och digitala illusioner: Bruket av bearbetade fotografier i svensk dagspress, reklam, propaganda och konst under 1990-talet2005Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The aim of this dissertation is to study what effects computer-based technology for altering photographic images had on the photographic medium and visual culture in general. The aim is also to describe the expectations and conceptions of photographic alterations and digital technology in the 1990s. The study is based on a quantitative analysis of altered photographs in the Swedish daily and weekly press, interviews with artists, artdirectors and picture editors at the five largest daily papers in Sweden, as well as a systematic survey of Swedish photography journals. The dissertation comprises a historic survey of the use of photographic alteration from the mid 19th century to 1989, and a detailed account of the 1990s in Sweden. The quantitative analysis shows that the quantity of discernibly altered photographic images in the daily press and advertising increased in Sweden in the 1990s. This analysis also reveals that the daily papers subjected to the study did not follow their own guidelines concerning the marking of altered photographs and the frequency of labelling was generally low. Three thematic Twentynine images are presented with more comprehensive image analyses. The first theme is the paradoxical photograph, which means that they present a paradoxical relationship between representational techniques and that which is represented. These kind of motifs are interpreted as an expression of an initial fascination with a new technology. The second theme is the perfect photograph, which concerns altered photographs that does not appear to be altered. The third, an last theme, the transgressive photograph, deals with photographic images that transgress the photographic medium by appropriating appearances and functions from other forms of signs and image techniques. The transition to computer-based image alteration did not only affect the character and extent of altered photographs, it also produced effects on the photographic medium and visual culture in general. As technical tools for alterations of photographic images enabled a higher degree of perfection, there was for example a reaction in the form of an increased interest in the imperfect. The uses of altered photographic images also show how questions of authenticity, reality and representation were brought to the fore by the use of image alteration in photography during the 1990s. This study problematise technology-based definitions of photographic images and show how altered photographs contribute to an increased awareness of the arbitrary character of photographic images.

  • 102.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Mellan tråd och tomrum: Spetsar och fotologik2012Inngår i: Markeringar och maskeringar: Att visa eller dölja sin kropp / [ed] Roger Qvarsell, Birgitta Svensson, Stockholm: Nordiska museets förlag, 2012, s. 102-111Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 103.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Photography Reframed2016Inngår i: Culture Unbound. Journal of Current Cultural Research, ISSN 2000-1525, E-ISSN 2000-1525, Vol. 8, nr 1, s. 3-19Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This article discusses the benefits of analysing photography as mediated, reproduced and entangled in media systems, and consequently as part of a larger media culture. Moreover it combines technological considerations drawn from media archaeology with art historical analysis focusing on visual aesthetics. It considers two mediating devices for photography in the nineteenth century, the photo album and the illustrated press. As displayed, a media historical perspective airs new interpretations and understandings of processes and practices in relation to photography in the period. Thus what from a photo historical point of view might appear as an important, paradigmatic invention or a critical technical delimitation might from a media historical perspective seem to have been merely a small adjustment in a chain of gradual improvements and experiments in the dissemination and consumption of images. Thus photographic media specificity delimited by technical procedures and certain materials outputs, which was so strongly emphasized in the twentieth century, was evidently not fixed to materiality and rather opened and negotiated in the nineteenth century. Accordingly, responsiveness to the literal and figurative framing of photography as mediated, discloses other photo histories.

  • 104.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Seminariet som plats: Torget, laboratoriet, generatorn2016Inngår i: Det goda seminariet: Forskarseminariet som lärandemiljö och kollegialt rum / [ed] Marie Cronqvist, Alexander Mauritz, Göteborg: Makadam Förlag, 2016, s. 109-126Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 105.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Stumma bilder eller talande föremål: fotoalbumets mediehistoria2016Inngår i: Historia i praktiken / [ed] Peter Josephson, Frans Lundgren, Lund: Studentlitteratur, 2016, s. 93-112Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 106.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    The ABC of the modern photo album2013Inngår i: The Photograph and the Album: Histories, Practices, Futures / [ed] Jonathan Carson, Rosie Miller, Theresa Wilkie, Edinburgh: MuseumsEtc , 2013, s. 72-102Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 107.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Travelling Images: Looking Across the Borderlands of Art, Media and Visual Culture2018Bok (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This book critically examines images in the borderlands of the art world, investigating relations between visual art and vernacular visual culture within different images communities from the 1870s to the present day. It concentrates on the mechanisms of such processes and their implications for the understanding of art and art-historical narratives. Merging perspectives from art history and visual culture studies with media studies, it fills a gap in the field of visual studies through its use of a diversity of images as prime sources. Where textual statements are scarce the book maps visual statements instead, demonstrating the potential of image studies. Consequently, it will be of great relevance to those interested in art and visual culture in modernity, as well as discourses of the notion of art and art history writing.

  • 108.
    Dahlgren, Anna
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Lager Vestberg, NinaDepartment of Art and Media Studies, NTNU.Petersson, DagThe Danish Royal Academy of Fine Arts, School of Architecture.
    Representational Machines: Photography and the Production of Space2013Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Photography does not only represents space. Space is produced photographically.Since its inception in the 19thcentury, photography has brought to light a vast array of  represented subjects. Always situated in some spatial order, photographic representations have been operatively underpinned by social, technical, and institutional mechanisms. Geographically, bodily, and geometrically, the camera has positioned its subjects in social structures and hierarchies, in recognizable localities, and in iconic depth constructions which, although they show remarkable variation, nevertheless belong specifically to the enterprises of the medium.This is the subject of Representational Machines: How photography enlists the workings of institutional technologies in search of establishing new iconic and social spaces. Together, the contributions to this edited volume span historical epochs, social environments, technological possibilities, and genre distinctions. Presenting several distinct ways of producing space photographically, this book opens a new and important field of inquiry for photography research

  • 109.
    Dahlgren, Anna
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Snickars, Pelle
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Filmvetenskapliga institutionen.
    I bildarkivet - en introduktion2009Inngår i: I bildarkivet: Om fotografi och digitaliseringens effekter / [ed] Anna Dahlgren, Pelle Snickars, Stockholm: Kungl. biblioteket , 2009, s. 7-30Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 110.
    Dahlgren, Anna
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Snickars, PelleStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Filmvetenskapliga institutionen.
    I bildarkivet: Om fotografi och digitaliseringens effekter2009Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
  • 111.
    Dahlström, Sara
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    BECOMING CLEAN: En studie av David LaChapelles porträttserie2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna studie undersöker fotoserien Becoming clean, tagen av fotografen David LaChapelle 1996. Fotoserien utgörs av tre porträttbilder av den amerikanska rapparen 2Pac. I uppsatsen ställs frågorna: ”Hur skapar dessa bilder mening” och ”Hur utmanar bilderna föreställningar om kön, genus och begär”.

     

    Med Roland Barthes semiotiska metod analyseras bildernas betydelsebärande element utifrån en queerfeministisk vinkel. Judith Butlers performativitetsteori och Raewyn Connells begrepp hegemonisk maskulinitet används operativt i studien. Syftet är att redogöra för dels vilket budskap bilderna förmedlar till en betraktare samt hur detta görs.

     

    Analysen inleds med en redogörelse för bildernas gemensamma element. Efter detta argumenteras för bildernas ytterligare betydelser, i tre individuella bildtolkningar. Studiens metodik tillåter en dekonstruktion av bilderna som synliggör dess komponenter. Det teoretiska ramverket synliggör hur vi uppfattar dessa komponenter som ”maskulint” eller ”feminint” kodade. Teorin möjliggör även ett omförhandlande av de olika delarnas förhållande gentemot varandra.

     

    Slutligen argumenteras för att bildserien har starka kopplingar till konsthistoriska och populärkulturella framställningar av religiös karaktär, samt att en lek med, kön, genus och begär är dominerande. Denna lek menar studien har uppnåtts då LaChapelle placerat en ”maskulint” kodad bildkomponent i ”icke-maskulint” kodade bildkompositioner. 

  • 112.
    Daniel, Sjöborg
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Konstruktioner av Bofills båge: En undersökning av arkitektur och diskurs2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 30 poäng / 45 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker diskurs kring det postmoderna byggnadskomplexet Bofills båge på Södermalm i Stockholm, som uppfördes mellan 1989 och 1992. Med utgångspunkt i teorier om kritisk diskursanalys undersöks utsagor i tre artiklar och ett TV-inslag som behandlar projektet, samt det sammanhang som utsagorna och projektet befann sig i. Allmän teoretisk utgångspunkt är Michel Foucaults iakttagelser kring diskurs. Thomas A. Markus och Deborah Camerons tillämpning för arkitekturdomänen av Norman Faircloughs teorier om kritisk diskursanalys är teoretiskt och metodologiskt ramverk för undersökningen. Uppsatsen undersöker i ett inledande kapitel sammanhanget ur både ett allmänt internationellt och specifikt svenskt perspektiv. I följande kapitel undersöks utsagor i de tre artiklarna och TV-inslaget. Artiklarna och TV-inslaget undersöks var och en till form och innehåll och med bakgrund i sammanhanget. En avslutande diskussion sammanfattar och diskuterar tidigare kapitel, samt relaterar utsagorna till varandra och till sammanhanget. Det förs en diskussion om den modernistiska arkitekturvokabulärens, den svenska traditionens och det politiska perspektivets betydelse för det sammanhang utsagorna befann sig i.

  • 113.
    de Verdier, Katarina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Processen som plåster eller konsten att lägga om ett sår om Gunnel Wåhlstrands konstnärsroll ur ett diskurspsykologiskt perspektiv2017Independent thesis Basic level (university diploma), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I uppsatsen undersöks genom en diskurspsykologisk metod hur Gunnel Wåhlstrands konstnärsroll ser ut, utifrån beskrivningar av hennes arbetsprocess. Konstnärsrollen tolkas med utgångspunkt att den är en del av ett ekonomiskt, socialt och ideologiskt sammanhang. Narrativet kring Wåhlstrands liv präglar hennes konstnärskap, mycket kretsar kring faderns självmord.  Arbetsprocessen beskrivs som arbetsam, att den har förmågan att återskapa liv och att den har en terapeutisk funktion för konstnären. I undersökningen framkommer det att Wåhlstrands konstnärsroll har många likheter med romantikens konstnärsstereotyp. Den hårt arbetande konstnären som isolerar sig ensam i sin ateljé och konstnären som har en gudomlig förmåga att återskapa liv är återkommande teman i materialet. Dessutom visar undersökningen att det finns en tendens att göra biografiskt, psykologiserande tolkningar av hennes verk. Undersökningen förklarar att det bland annat finns ekonomiska intressen bakom den konstnärsrollsdiskurs som Wåhlstrand har antagit.

    Sökord: Gunnel Wåhlstrand, konstnärsroll, diskurspsykologi, romantiken, genialitet, besjälning, spegling, visuella narrativ

  • 114.
    Derkert, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Musikvetenskap.
    Siri Derkert: teckningar1995Annet (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 115.
    Dillner, Astrid
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Marcus Larson och skräckromantik: En receptionsstudie av bilden av ett konstnärskap och om intention och reception av en utställning2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen har studerat bilden av den svenska bildkonstnären Marcus Larsons konstnärskap med hjälp av textbaserad receptionshistorisk analys. Teorin som har används är bland annat receptionsteori. Undersökningen har studerat bilden av Larson innan utställningen Skräckromantikens landskap. Från Marcus Larson till Goth, i litteraturen genom att studera en biografi. Uppsatsen har också undersökt intentionerna med utställningen. Receptionen i media av utställningen har också studerats och främst av Larsons konst. Uppsatsen konkluderade att det finns två framträdande uppfattningar om Larson, den ena är att han är ett konstnärligt geni och att han även förkroppsligar den romantiska bilden av ett konstnärligt geni och den andra är att hans konst anses stå för dålig smak. Uppsatsen drog slutsatsen att dessa båda föreställningar fanns under hans samtid och existerar även idag. Enligt undersökningen har utställningen bidragit till att aktualisera Larsons konstnärskap och även skräckromantiken som genre för en bred publik.

    Sökord: Marcus Larson, skräckromantik, romantik, konstnärskap, intention, reception

  • 116.
    Dimholt, Anneli
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Prinsessan Margarita: – konsten att blåsa liv i en flicka2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Kandidatuppsatsen undersöker flickans position i konsten utifrån sex svartvita tusch­målningar av konstnär Carlota Perla. Undersökningen fokuseras på prinsessan Margarita och vad som kan sägas om hennes roll som gränsöverskridande och normbrytande flicka. Margarita som flicka i konsten beskrivs i ljuset av andra flickors position, dels i konsten, men även i litteraturen.

     

    Bildanalyserna sker genom en kvalitativ, semiotisk analysmetod med utgångspunkt i Roland Barthes denotativa respektive konnotativa nivåer i bilder. Vilka tecken finns i bilderna och vad kan de ha för betydelse för undersökningen av flickpositionen? Flickans roll i konsten speglas mot flickans roll i litteraturen med utgångspunkt i genusteori för att se om likheter eller paralleller kan upptäckas i berättelser om flickor och om hur subversiva flickpositioner skapas.

     

    Resultaten av undersökningen visar att flickpositionen är svårdefinierad. Med hjälp av metaforen såpbubblan, Michel Foucaults heterotopi-begrepp och de genusteoretiska begreppen skev och gurlesk kan det mångfacetterade begreppet ”flicka” analyseras utan att begreppet låser fast sig i normativitet eller trånga kategorier.

  • 117. Dimitrakaki, Angela
    et al.
    Perry, Lara
    Kivimaa, Katrin
    Noack, Ruth
    Proctor, Nancy
    Sjöholm Skrubbe, Jessica
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Steorn, Patrik
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för mediestudier, Modevetenskap.
    Uhlyarik, Georgiana
    Constant Redistribution: A Roundtable on Feminism, Art and the Curatorial Field2013Inngår i: Journal of Curatorial Studies, ISSN 2045-5836, Vol. 2, nr 2, s. 218-241Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This discussion between nine curators, theorists and art historians addresses some of the contemporary issues related to feminism and curating. Topics include the role of the geographical and geopolitical in curatorial projects; the place of canons and canon-making in feminist approaches; the nature of contemporary feminist collectivities; the importance of the museum and its context of capitalism within politicized curatorial practice; and the status of the object and aesthetics in feminist-oriented curatorial practice.

  • 118.
    Druker, Elina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för litteraturvetenskap och idéhistoria.
    "Jag hälsar eder kära små rutiga barn!": Bilderbokens modernism i Norden2007Inngår i: Bilden, barnet och berättelsen: Den samtida bilderboken, Nordiska akvarellmuseet, Skärhamn , 2007, s. 16-19, 30Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Med utgångspunkt i verkanalyser av Ingrid Vang Nyman, Egon Møller Nielsen och Tove Jansson diskuteras hur de nordiska länders moderna bilderbokskonst formades närmast efter andra världskriget. Syftet är att visa hur den moderna bilderboken växer fram i samverkan med litteratur, konst och andra kulturella och ideologiska brytpunkter.

  • 119.
    Drysén, Julia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Vacker i vånda och väldigt viktoriansk: Jungfrun av Shalotts framställning i poesi och måleri2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens ämne berör relationen mellan det litterära mediet och det visuella mediet visat i tre målningar av den brittiska konstnären John William Waterhouse samt diktenThe Lady of Shalott(1842) av den brittiska poeten Alfred, Lord Tennyson. De tre målningar som kommer att skapa undersökningens källmaterial är The Lady of Shalott(1888), The Lady of Shalott Looking at Lancelot (1894) samt I Am Half-Sick of Shadows, Said the Lady of Shalott (1915). Dessa tillsammans med Tennysons dikt utgör undersökningens empiriska material. Syftet med detta arbete är att undersöka hur dessa två medier som behandlar samma ämne kan skilja sig åt i motiv och dess framställning, samt hur dess samspel uttrycker sig. För att kunna diskutera kring detta på en sådan vetenskaplig basis som möjligt används W. J. T. Mitchells teori om ikonologi samt det antika begreppet ”ut pictura poesis”, som härstammar från Horatius och syftar på relationen mellan poesi och måleri.

     

    Resultatet visar på både likheter och skillnader mellan Waterhouses tolkning av Tennysons dikt, exempelvis till följd av Waterhouses ambition att påvisa sin tekniska skicklighet. Det narrativ som finns i Tennysons dikt återfinns även hos Waterhouses målningar i form av detaljer i målningarnas motiv. Det finns även prerafaelitiska influenser i Waterhouses tre målningar, bland annat val av medeltida myter som motiv.

  • 120.
    Edling, Marta
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Om måleriet i den klassicistiska konstteorin: Praktikens teoretiska position under 1700-talets andra hälft1999Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The character of the manual execution and material form of the art object were ascribed little value in the classicist theory of art. The practical act of painting was associated with handicraft and routine. The thrust of the theory was towards the literary and the philosophical and great value was ascribed to the artists' mental creativity and the treatment of the subject. It is my aim in this dissertation to investigate the separation between the manual/material and the mental/creative aspects in the art of painting and to clarify the role of practice within this theoretical tradition during the second half of the eighteenth century. The texts studied are written by leading art theorists: Reynolds, Mengs, Watelet, Levesque, Sulzer, von Hagedorn, Cochin and de Piles.

    One of the most important findings of the study is that the mental and the material were regarded not only as essentially different in kind, but that the relation between them also was of central importance. The picture was regarded as a combination of two effective parts: a carefully formed idea was realized, or produced, through the mediation of a material structure.

    Practice was thus seen as a tool of thought, and as such could be ascribed a complementary value. Consequently it was also possible, without contravening the established ranking of the mental and the material, to value and appreciate the material aspect for the important function it fulfilled in the production of the work as a whole.

    The practical and material aspect of painting should restrain the expressive powers of the brushwork and the handling of colours and subordinate itself to the mental creativity and the intellectual content. But it was recognized that paintings that did not live up to the highest aims was not for that reason necessarily "poor". In their categorizations of styles, genres, national schools of painting and individual artists' works it is possible to see that the theorists did allow more lowly and less highly valued kinds of paintings to be considered and appreciated, without risking any challenge to the established ranking order.

    The study shows that such deviations from the classical rules need not be regarded as temporary suspensions of the classical norm, rather, they represent a flexibility permitted within frames that remain intact. Some theorists exploited this freedom and took special interest in the manual and material components. Their texts demonstrate that it was possible to work upon the boundaries between the mental and material aspects.

    My study also suggests that, during the period studied, the idea of the art of painting as pictorial construction appear to be in question. Too much "artistry" in the technique and staging of the subject is said to obstruct the beholder's perception of the message that the picture has to convey. The distrust in the medium is indicated by these calls for an art both less theatrical and less concerned with its material make-up.

  • 121.
    Ekdahl, Ingemar
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    En formvärld i fothöjd - om hörnblad i svenska medeltidskyrkor2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen beskriver den skulpturdetalj som går under benämningen hörnblad. Hörnbladen finns på baserna hos kolonner, halvkolonner, knektar och i portalernas baser och basband. Men de höggs också på dopfuntar som utformades med en attisk bas på en kvadratisk plint. Hörnbladen höggs i Sverige under en period på ca 250 år. Från ca 1130, under den romanska stilepoken, tills de går ur tiden under höggotiken vid 1300-talets andra hälft.

     

    En översiktlig typologi presenteras där hörnbladens formmässiga förändring över tiden beskrivs. Hörnbladen utformades antingen som växtornamentik eller som föreställande figurer. Som växtornamentik återfinns rötterna i antikens formspråk. Som föreställande figurer kan hörnbladen i stor utsträckning tolkas enligt en allmänt vedertagen kristen ikonografi, men här förekommer också såväl fornnordiska formelement som groteska figurer av profant, folkloristiskt slag.

     

    Den teoretiska utgångspunkten är Panofskys ikonologi och de metoder som använts för beskrivning och tolkning är förutom generell form-och stilanalys, analys i tre steg – pre-ikonografiskt, ikonografiskt och ikonologiskt – enligt Panofsky.

     

  • 122.
    Eklöf, Jesper
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Romantiskt sublima aspekter hos barockkonstnären Salvator Rosa2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker möjligheten att använda det sublima, som det användes under den romantiska perioden, som ett verktyg för att analysera konstverk som ligger utanför den romantiska perioden och därigenom använda en slags ahistorisk romantik. Definitionerna av det sublima är hämtat ur texter av Edmund Burke och Immanuel Kant. Matrialet som dessa teorier används på är tre konstverk av den italienska barockkonstnären Salvator Rosa. Dessa tre konstverk är Landskap med en bro, Skådeplats för häxkonst och Livets bräcklighet. Undersökningen når delvis positiva resultat, framförallt angående Landskap med en bro.

  • 123.
    Elekidis, Magdalena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Batiste Madalenas handmålade filmaffischer: En analys av den konstnärliga reklamens föränderliga värde2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats kommer att undersöka hur värdeproduktion är konstruerat och föränderligt i olika temporala och spatiala kontexter. Detta genom att tolka den konstnärliga reklamens ombytliga värde från kommersiella artefakter till autonom konst med utgång från konstnären Batiste Madalenas handmålade filmaffischer, skapade åt The Eastman Theatre i Rochester, New York mellan 1924-1928. Under Madalenas tid värderades verken inte över sin kommersiella roll medan de idag bevaras och ställs ut på flera konstinstitutioner där de tolkas på nya sätt. Genom att genomföra kontextuella analyser, där Madalenas verk placeras i de differentierade system de cirkulerat inom och genom att tillämpa ett konstsociologiskt perspektiv med hjälp av Pierre Bourdieus fältteorier samt Arthur C. Danto och George Dickies institutionella konstteorier kommer meningsformationer och värdeproduktion att analyseras. Syftet är att tolka hur element utanför verkens ramar påverkar hur de uppskattas i olika temporala och spatiala sammanhang. Aktörer inom kulturens fält skapar strikta hierarkiska dikotomier mellan konst och det kommersiella. Deras agerande konstruerar och förmedlar värdeproduktion. Men dessa är föränderliga och artefakters betydelser är aldrig entydiga och fastsatta. Men trots detta är objektens ursprungliga intention alltid en del av dem vilket skapar ett disparens mellan hur de användes förr och hur de brukas idag. Detta tolkas genom att studera hur Madalenas affischer behandlas i vår tid. I detta avseende analyseras en retrospektiv utställning med hans verk på Museum of Modern Art, New York.

  • 124.
    Eliasson, Sabrina Norlander
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    A 'faceless society'?: Portraiture and the politics of display in eighteenth-century Rome2007Inngår i: Art History, ISSN 0141-6790, E-ISSN 1467-8365, Vol. 30, nr 4, s. 503-520Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In eighteenth-century Europe portraiture held an important function within the art collections of the elite. The genre had an aesthetic purpose but also a strong social one. Portrait displays were frequent within domestic spaces that held a particular dignity but also offered public accessibility. Portraiture constituted in this sense the elite families a social guarantee and manifested the continuity of their social achievements. However, this general overview may be questioned if we move beyond the all-too-often cited examples of the monarchies of Britain and France. Instead, this article examines the social use of portraiture in eighteenth century Rome with particular reference to the structures of social manifestations of certain papal families.

  • 125.
    Elmqvist Söderlund, Inga
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    En stjärnhimmel på Drottningholm2015Inngår i: Hedvig Eleonora: den svenska barockens drottning. / [ed] Merit Laine, Stockholm: Kungl. Husgerådskammaren och Votum & Gullers förlag , 2015, s. 128-129Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 126.
    Elmqvist Söderlund, Inga
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Taking possession of astronomy: Frontispieces and illustrated title pages in 17th-century books on astronomy2010Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The thesis is a survey of 291 frontispieces and illustrated title pages in European books on astronomy from the 17th century. It is a quantitative and qualitative survey of how motifs are related to consumption, identification and display. Elements in the motifs related to factual content as opposed to those aimed to raise the perceived value of astronomy are distinguished.

    The quantitative study shows that astronomical phenomena (90 per cent) and scientific instruments (62 per cent, or as much as 86 per cent if only titles with illustrations occupying an entire page are considered) are the most common motifs to inform the reader of the genre. Besides these, a wide range of depicted features indicate the particularity of each title. Different means for raising the value of astronomy and its attributes are identified. The interplay of “real” or “credible” elements with fictional ones was used to attract attention, create positive associations and promote acquisition and reading. The motifs mainly promote delectation and erudition, although some attract attention through their deliberately enigmatic design and a few through fear. The survey determines prevalent settings (palaces, the theatre, gardens, the wilderness and the heavens), activities (skilful use of instruments, conversations or disputes), references to the ancients and heraldic components. They present both the self-image of astronomers at the time and ideal components that contain connotations of an enhanced reality. This self-image also contributed to the definition of normative values for astronomers in the 17th century. The affinities between painters and astronomers are examined.

    In addition, an analysis of descriptions of frontispieces is undertaken, which shows that the user of the book was expected to devote considerable time to the frontispiece in order to understand all of its particular features and that the illustrations were suitable for display and learned digression.

  • 127.
    Elmqvist Söderlund, Inga
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The Early Modern Library as a site for Collecting and Display of Scientific Instruments2014Inngår i: Collecting Nature / [ed] Andrea M. Galdy, Sylvia Heudecker, Cambridge Scholars Publishing, 2014, s. 151-168Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 128.
    Endresen, Signe
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Konstvetenskap.
    Akt-motivet i Norge, ca 1900-25.: Et motiv med variasjoner2006Inngår i: Valör: Konstvetenskapliga studier, ISSN 0283751X, nr 2-3Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 129.
    Endresen, Signe
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Konstvetenskap.
    Nini Anker Dessen: Uttrykk med variasjoner2007Bok (Annet vitenskapelig)
  • 130.
    Endresen, Signe
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Konstvetenskap.
    Om detaljenes symboler: Rolf Estensens fotografiske arbeider2007Bok (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 131.
    Endresen, Signe
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Konstvetenskap.
    Se som en mann og male som en mann?: Kvinners kår som kunstnere i Norge 1910-19302006Inngår i: Moderne kvinder: Kvindelige malere i Norden 1910-1930, utställningskatalog: GL Strand, Göteborgs konstmuseum, Trondheim Kunstmuseum , 2006Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 132.
    Englund, Lotta
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Striden om Figurationer2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    ”Striden om Figurationer” behandlar utställningen Figurationer på Edsviks Konsthall sommaren 2009, mottagandet och den efterföljande debatten. Utställningens och den tillhörande bokens syfte var att visa och lyfta fram bredden i det norska figurativa måleriet, men innebar också en kritik mot ”konstetablissemanget”. Mottagandet och debatten, som kom att röra sig kring vad som gör konst intressant och meningsfullt, kan ses som antagonism rörande betydelsen av konst. Syftet med uppsatsen är att med hjälp av diskursteori belysa och problematisera hur synen på konst kan se ut idag i praktiken. De frågeställningar som har använts är: Hur konstrueras konst i Figurationer, mottagandet och debatten? Vad strider de om och vad är de överens om, det vill säga vilka skillnader och likheter finns i deras konstruktioner och i utsagorna? Vad har detta för konsekvenser för synen på konst och vad får detta i sin tur för konsekvenser?

    Några diskursteoretiska begrepp har fungerat som metodologiska tillvägagångssätt i den kvalitativa undersökningen. Genom ett urval av signifikanta tecken, nodalpunkter, i artiklar och boken belyses hur de stridande diskurserna konstruerar konst. Uppsatsen tar upp den positiva diskursens respektive negativa diskursens konstruktioner av konst. Konstruktionerna jämförs sedan i en analys som avslutningsvis diskuteras. Framställningen pekar på begreppet konst som en social konstruktion, hur denna kan se ut och vad det kan få för sociala konsekvenser.

  • 133.
    Enoksen, Joakim
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    "Målarvansinnets höjdpunkt": En kulturhistorisk och receptionsanalytisk undersökning av Edvard Munchs separatutställning i Stockholm 18942017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att undersöka receptionen i svensk dagspress av Edvard Munchs separatutställning i Stockholm 1894 och hur mottagandet kan förklaras. Detta sker dels genom att sätta utställningen i en kulturhistorisk kontext, dels genom att undersöka kritiken i svensk dagspress med hjälp av diskursanalys.

    Uppsatsens första del ger en sammanfattad bild av det kulturhistoriska sammanhang i Skandinavien och Tyskland som Munch verkade i innan 1894. Den andra delen beskriver Munchs utställning i Stockholm mer ingående. I tredje delen analyseras utställningens reception i svensk dagspress.

    Resultatet visar på likheter mellan tidigare reception i Skandinavien och Tyskland och den som sker efter utställningen i Stockholm 1894. Den visar också på hur de olika dagstidningarna i Sverige, trots sina olika politiska hållningar, föredrar samt ställer sig kritiska till ungefär samma konstverk. Det som föredras är verken som målats i en mer konventionellt naturalistisk stil medan kritiken riktar sig mot verk som är mer inspirerade av fransk symbolism, verk som i efterhand gjort att man kan definiera Munch som en tidig expressionist.

  • 134.
    Ericsson, Anne-Marie
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten.
    Arthur Percy, konstnär och formgivare1980Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 135.
    Erik, Hamdahl
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Idealismen i Richard Berghs naturuppfattning2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen ägnar jag mig åt att synliggöra Richard Berghs idealistiska natur­uppfattning utifrån centrala delar av hans författarskap som rör naturskildringar i konsten. Medan tidigare forskning främst har undersökt de filosofiska influenser som står explicit utskrivna i hans artiklar pekar jag ut påverkningar som kan anas implicit. Uppsatsen drivs därför av frågeställningen: vilka idealistiska influenser går att spåra i Richard Berghs natur­uppfattning? Genom att jämföra delar av Berghs textproduktion med tysk idealism repre­sen­terad av Kant, Fichte och Schelling, samt med tidigare forskning visar jag på att hans naturuppfattning har flera beröringspunkter med idealismens natursyn. Jag poängterar hur de huvudsakliga skildringskriterierna för stämningsmåleriet delar idealismens upp­fattning att den subjektivt erfarna verkligheten ger den sanna bilden av naturen. Jag påvisar hur den starka förbindelsen mellan människa och natur som Bergh ser i bland annat Karl Nordströms stämningsbilder inte enbart kan hänföras till hans intresse för Spencer och Darwin, som man i tidigare forskning framhållit. Istället ringar jag in det idealistiska i Berghs beskrivning av andens framträdande i stämningsmåleriet genom att föreslå hur landskapskonsten kan vara ett medel för människans självreflektion i naturen. Jag påvisar också en möjlig syntes mellan darwinism och idealism genom att antyda hur den drivande kraften i evolutionen kan ersättas med det idealistiska andebegreppet. Där tidigare forskare har dragit slutsatsen att Berghs teoretisering av stämningsmåleriet syftar till att göra den svenska naturen till en nationell identitetsfaktor belyser jag hur en, med utgångspunkt i Kant, idealistisk verklighetsbeskrivning är en förutsättning för detta.

  • 136.
    Eriksson, Eva
    Stockholms universitet.
    Mellan tradition och modernitet: arkitektur och arkitekturdebatt 1900-19302000Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 137.
    Eriksson, Susanna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Hedvig Eleonoras sociala roller: Ikonografiska bildanalyser av verk från Ehrenstrahlsalongen2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna kandidatuppsats ämne är Hedvig Eleonoras sociala roller och identitet i porträttmåleri och allegoriska porträtt. Den behandlar också ikonografiska bildanalyser av fyra av de sju allegoriska porträtt som finns i Ehrenstrahlsalongen. Kapitel ett handlar om de sociala rollerna hon hade och att identiteter är skapade. De olika rollerna sprids via porträtt och porträtten i sig har ett system att visa upp de bra sidorna av den avbildade. Porträtten sprids sedan som propaganda för den avbildade. Kapitel två tar upp de ikonografiska bildanalyserna.

    Resultaten visar att det finns ett system inom sociala porträtt där konstnären i porträttet lägger till allegorier för att förhärliga de goda sidorna hos den avbildade. Beställarens makt över motivet är stort och konstnären är mer som en bricka i detta system än ett geni. Konstnären var beroende av beställaren både ekonomiskt och socialt. Just kungamaktens allegoriska porträtt tas upp och visar klart relationen mellan konstnären och beställaren. Konstnärens andra resurser så kallade emblemböcker spreds i Sverige på 1600-talet och var bara tillgänglig för en viss grupp i samhället. Beställare av porträtt var en del av den gruppen. Det skapas en ”lokal” ikonografi, en blandning av klassiska kataloger och kristna värderingar. De allegoriska figurernas meningar vrids för att passa in i just ett visst sammanhang.

    En annan sak som uppsatsen tar upp via Hedvig Eleonoras roller i porträtt är kungamaktens monopol på de allegoriska porträtten i Sverige under 1600- talet och de bestämde hur bilden av de själva skulle se ut via detta system mellan beställare, konstnär och porträtt.

  • 138.
    Eskevik, Aase H.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    The Stave Church as a medium for the intangible cultural heritage: How to implement and safeguard the traditional handcraft through architectural conservation2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This thesis examines the Stave Church Preservation Programme initiated by the Norwegian Directorate for Cultural Heritage and its inclusion of the intangible cultural heritage of the traditional handcraft during conservation. Based on the case study of the Nore Stave Church, this thesis further highlights the various conservation trends manifested in the stave churches over time and the following interventions consequences on the constructions. Changing from pragmatic to principled, the interventions are today visible as annual rings on the monument. The most prominent annual ring of the current conservation programme is however the inclusion of the traditional handcraft and the craftsman. By illuminating the complexity of restoring a stave church and the conflict in safeguarding a cultural heritage where both materiality and intangibility are central, this thesis aim to contribute to a more nuanced view of the stave church.

    Through ethnographic interviews, this thesis further investigates the craftsmen’s ambivalent attitude towards the two leading models of safeguarding the traditional handcraft, that of academising the handcraft and implementing the master-apprentice model. By acknowledging the materiality as a source of knowledge, the stave church can serve as an arena for interdisciplinary discussions, broadened research and deepened understanding. This thesis propose that by focus attention to the three dimension of the cultural heritage, the materiality of the stave church, the intangible traditional skills and the craftsman, a more holistic understanding of the historic monument and its construction methods will be obtained.

  • 139.
    Faria, Neuza
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Fándly, EditStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Feher, MariannaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Gedda, JennyStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Gottlieb, LucieStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Hintzen, SanderKralli Anell, NikiStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Ksoll, AlenStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Paardenkooper, RosaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Caress. A Candid Approach2018Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
  • 140.
    Feher, Marianna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Flyktlinjer från verkligheten: En analys av Philippe Parrenos utställning Anywhere, Anywhere Out of the World2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna studie analyseras Philippe Parrenos utställning Anywhere, Anywhere Out of the World (23 oktober 2013 – 12 januari 2014). I studien undersöks hur Parrenos utställningspraktik kan kopplas till Gilles Deleuze och Félix Guattaris begrepp rhizom. Den ingående analysen undersöker utställningen utifrån ett dramaturgiskt analysperspektiv i kombinations med en performativitetsteori. Teori och metod appliceras dels på utställningen som helhet och dels på ett tre urval verk i utställningen.

    Studien är en tolkning av en modern utställningspraktik och syftar till att ge en inblick i hur det går att avläsa en rhizomatisk struktur i utställningen Anywhere, Anywhere Out of the World utifrån dess dramaturgiska och performativa egenskaper.

    Sökord: utställningspraktik, rhizom, Anywhere Anywhere Out of the World, Philippe Parreno, Gilles Deleuze, Félix Guattari, dramaturgi, performativitet, samtidskonst, kollisionsdrama

  • 141.
    Ferm, Olle
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för medeltidsstudier. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Perriccioli Saggese, AlessandraRotili, Marcello
    Santa Brigida, Napoli, L'Italia: Atti del Convegno di studi italo-svedese, Santa Maria Capua Vetere, 10-11 maggio 20062009Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
  • 142.
    Fredriksson, Inger
    Stockholms universitet.
    Konsten spränger ramarna: John Heartfield och det politiska fotomontaget : [en studie i John Heartfields fotomontage för AIZ]1979Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 143.
    Furuhagen, Hedvig
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Personal goddess: En undersökning av utställandet av bysten av Nefertiti2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att undersöka hur faktorerna kön, etnicitet, historia och kultur påverkar

    utställandet av bysten av Nefertiti på Neues Museum i Berlin.

    Materialet utgörs av utställningen och företeelser relaterade till bysten och museet, exempelvis

    arkitektur, texter från utställningen och föremål som säljs i anslutning till Neues Museum.

    Insamlingen av detta material skedde genom en fältstudie i Berlin i mars 2016. Utställningen

    analyseras främst med stöd av utställningsteori från texter av Mieke Bal och Carol Duncan. Även

    teori avseende kön och etnicitet från texter av Richard Dyer, Linda Nochlin, Laura Mulvey och

    Martha C. Nussbaum appliceras. Centrala begrepp avseende teorierna är liminalitet, male gaze,

    objektifiering och repatriering. Uppsatsen är uppdelad i tre kapitel. Det första fokuserar på Neues

    Museums historia och hur bysten av Nefertiti tidigare ställts ut i Berlin. Andra kapitlet undersöker

    besökares koreografi och museets andra utställningar i relation till bysten. Slutligen analyseras

    museets texter, audioguides och souvenirer kopplade till bysten av Nefertiti.

    Resultatet visar på att faktorer som kön, etnicitet, historia och kultur påverkar sättet som bysten av

    Nefertiti ställs ut och därmed dess reception.

  • 144.
    Förnegård, Per
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Romanska och klassiska institutionen.
    Kihlman, ErikaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Romanska och klassiska institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för medeltidsstudier.Åkestam, MiaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för medeltidsstudier.Engwall, GunnelStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Romanska och klassiska institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för medeltidsstudier.
    Tears, sighs and laughter: Expressions of Emotions in the Middle Ages2017Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In the 1990s a new interest for research on emotions and affectivity in the humanities and the social sciences began to develop. This movement, later referred to as “the affective turn”, has been a most productive and vigorous field of research in the past decades, as it opens up for new interpretations of historical source materials and enables studies of the relationship between states of mind and materiality. In addition, it prompts questions of, for example, gender, power and religiosity, thus being conducive to a fuller understanding of historical events, places and persons. This anthology is the result of the Marcus Wallenberg symposium at the Royal Swedish Academy of Letters, History and Antiquities in early spring 2014. All studies included concern the interpretation of emotional expression in medieval art and literature written by scholars representing a wide variety of disciplines.

  • 145.
    Galli, Raoul
    et al.
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Socialantropologiska institutionen.
    Gustavsson, Martin
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Ekonomisk-historiska institutionen.
    Börjesson, Mikael
    Melldahl, Andreas
    Wistman, Christina
    En prosopografisk studie över konsthögskoleelever och konstnärer 1939-20052008Inngår i: Praktiske grunde. Tidsskrift for kultur og samfunnsvitenskab, ISSN 1902-2271, E-ISSN 1902-2271, nr 1, s. 18-45Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Den här artikeln ger några exempel på hur vi gått till väga för att samla in data om kollektiva konstnärsbanor. Vår ambition är att följa individerna från vaggan – via skolor – till konstfältet. I ett första huvudavsnitt koncentrerar vi oss på de elever som var inskrivna på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm åren 1939 till 1986. Hur många förberedande konstutbildningar hade de gått innan de kom in på skolan? Hur många ansökningar lämnade de in innan de blev antagna? Var manliga elever mer framgångsrika än kvinnliga i att få stipendier och belöningar under skoltiden? Vad skiljer eleverna som utexaminerades under en period då konstfältet präglades av ”postmodernism” från eleverna som utexaminerades under en tidigare era märkt av ”efterkrigstidsmodernism”? I det andra huvudavsnittet lämnar vi skolans värld för att i stället koncentrera oss på verksamma – utexaminerade – konstnärer i det svenska konstfältet 1945-2005. Vi ställer delvis samma typ av frågor i denna del: var manliga konstnärer mer framgångsrika än kvinnliga i att få stipendier och belöningar efter skoltiden? Hur har stipendieutdelningen förändrats över tid? Avslutningsvis lyfter vi fram tidskrifter och kritiker som hade en central roll i hallstämplandet av svenska konstnärskap.

  • 146.
    Gavel, Jonas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Colour: a study of its position in the art theory of the Quattro- & Cinquecento1979Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 147.
    Gejrot, Claes
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för medeltidsstudier.
    Risberg, SaraStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Historiska institutionen.Åkestam, MiaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Saint Birgitta, Syon and Vadstena: papers from a symposium in Stockholm 4–6 October 20072010Konferanseproceedings (Annet vitenskapelig)
  • 148. Gejrot, Claes
    et al.
    Åkestam, MiaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.Andersson, RogerStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för medeltidsstudier.
    The Birgittine Experience: Papers from the Birgitta conference in Stockholm 20112013Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The Birgittine Experience contains a broad overview of recent scholarship on Saint Birgitta and the Birgittine Order. The nineteen papers were originally presented at an international conference in Stockholm in October 2011.The conference and the book are interdisciplinary, gathering scholars that specialise in various fields, for instance Art History, Literature, Scandinavian Languages and History. The authors represent ten countries – Sweden, Denmark, Norway, Finland, Germany, England, Poland, Estonia, the United States and Israel. Three major themes were envisaged for the conference: Birgittine art and culture, vernacular texts and literature, and Birgittine activities outside Vadstena. Although a few papers could easily have been placed in more than one group, these themes also form the structure of the printed book.

  • 149.
    Gerholm, Lisa
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Stuckatur som brottyta: Villkor, värden och positioner under en restaurering i Stockholm 2014.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Hösten 2014 pågick en större renovering av ett allmännyttigt hyreshus i Stockholms innerstad, byggt under 1800-talets sista decennium. En del av arbetet inbegrep en omfattande restaurering av skadad stuckatur i trapphus och lägenheter. När studien tog sin början var syftet att genom deltagande observation dokumentera och analysera de anlitade stuckatörernas hantverk och restaureringsmetoder. I ett tidigt skede kom dock förutsättningarna för min tänkta undersökning att ändras då stuckatörerna abrupt fick lämna uppdraget. Händelsen utgjorde en dramatisk brytning genom vilken mina informanters skilda sätt att värdera tid, konstnärsskap och kvalitet blev synliga. Studiens syfte är att med stöd i Pierre Bourdieus fältbegrepp och Norman Faircloughs diskursteori analysera de villkor, värden och positioner som manifesteras och förhandlas på denna arbetsplats. I undersökningen belyser jag den polarisering brytningen synliggjort samt den asymmetriska maktfördelning och övergripande ekonomiska ideologi som kännetecknar fältet. Källmaterialet består framför allt av de transkriberade utsagor som genererats ur intervjuer och fältanteckningar.

  • 150.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Barockens sena ankomst till Vasastan: Gustav Vasa kyrka2016Inngår i: Kyrkornas hemligheter: Stockholm, Stockholm: Medströms Bokförlag, 2016Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
1234567 101 - 150 of 830
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf