Change search
Refine search result
1234567 151 - 200 of 555
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 151.
    Holdar, Magdalena
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Gesten i ett material: Tony Ourslers Station och The Influence Machine på Magasin 32010In: Det åskådliga och det bottenlösa: Tankar kring konst och humaniora tillägnade Margaretha Rossholm Lagerlöf / [ed] Tomas Björk, Lempi Borg-Wik, Stockholm: Konstvetenskapliga institutionen , 2010, p. 42-49Chapter in book (Other academic)
  • 152.
    Holdar, Magdalena
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Glorious Catastrophe. Jack Smith, Performance and Visual Culture2014In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 83, no 4, p. 335-339Article, book review (Other academic)
  • 153.
    Holdar, Magdalena
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Materialet som gest: Tony Ourslers Station och "The Influence Machine" på Magasin 32010In: Det åskådliga och det bottenlösa: Tankar om konst och humaniora tillägnade Margaretha Rossholm Lagerlöf / [ed] Peter Gillgren et al, Konstvetenskapliga institutionen , 2010, p. 42-49Chapter in book (Other academic)
  • 154.
    Holdar, Magdalena
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Mot könsmaktsordningen2013In: Svensk illustration: En visuell historia 1900-2000 / [ed] Andreas Berg, Sara Teleman, Stockholm: Arena , 2013, p. 320-331Chapter in book (Other academic)
  • 155.
    Holdar, Magdalena
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    Scenography in Action: Space, Time and Movement in Theatre Productions by Ingmar Bergman2005Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    Developments in technology and new aesthetic idioms in the past decades have changed the preconditions for the scenographer’s work in the theatre. Therefore, it has become problematic indeed to describe scenography as the sum of costume and set, although this continues to be the common definition of the concept. This study focuses on the interaction of different features in a theatre performance, such as scenography, actors, light and sound. The aim is to show that scenography, as opposed to set and costume, cannot be separated from the live performance, i.e. the context for which it is created.

    By investigating scenography from the parameters space, time, and movement, the thesis demonstrates that the art is anything but stable. On the contrary, it continuously changes shape, size, and appearance. The actors in particular play an important role in the organization of the space, thus exposing the instability of scenography in action.

    The analytical chapters in the thesis discuss four different movements, or transformations, in scenography, appearing in eight theatre productions staged by Swedish director Ingmar Bergman between 1984 and 1998. The first chapter, "Expansion," discusses how scenography incorporates new spaces, either through the actors’ movements or by quoting architectonic details from other parts of the theatre building. "Revolution" shows different ways of revolving scenography without the aid of technical devises such as the revolve stage. "Perforation," the third chapter, analyses the effects of a perforated set and its consequences for the spectators’ apprehension of scenography. The last chapter, "Metamorphoses," highlights actions that undermine the definition of some central concepts in performance, such as “performers,” “props,” and “spectators,” all of which are intertwined in the analysed productions.

    A concluding part of the dissertation elaborates on the effects of these movements and transformations in scenography, in particular as related to the physical and mental relationship between actor and audience.

    Download full text (pdf)
    FULLTEXT01
  • 156.
    Holmquist, Erik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Untitled 2000/2001/2010: Sally Manns kreativa process2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen analyserar två Untitled ur bildserien Matter Lent (2010) i relation till SallyManns kreativa process samt söker svara på frågorna hur processen såg ut vid tidpunktenför fotograferandet och varför de två fotografierna – ett i färg och ettsvart/vitt – färdigställts vid olika tidpunkter. Genom ett arkivariskt studiumställs Manns kreativa process i relation till kognitiva kreativitetsteorier,medievetenskaplig forskning om urvalsprocesser för nyhetsbilder samt teorierrörande slumpens inverkan i skapandeprocessen. Kreativitetsforskaren ochpsykologiprofessorn Pablo P.L. Tinios ”Mirror model of Art” utgör metodologiskoch teoretiskt ramverk samtidigt som modellen prövas avseende kreativaprocesser och receptionen av konstverk. Uppsatsen påvisar att Manns idé att ta de två bilderna kan härledas till hennessorgearbete efter Eva, och att utforskandet av döden som tema för bildserien ären efterkonstruktion. Vidare påvisas att Mann medvetet använder sig av slumpeni sin kreativa process; dels i själva fotograferandet och dels vidfärdigställandet. Mann använder också fotografiska negativ som skisser i sittkonstnärskap och fenomenet rekursion förklarar varför bilderna färdigställtsvid olika tidpunkter. Även om Tinios modell fungerar väl när det rör denkreativa processen brister den när den kommer till receptionen då han intetagit tillräcklig hänsyn till konstverkens inneboende instabilitet i olika kontexter.

  • 157.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Att skapa ett rum utan plats: Tangokulturen i Istanbul2012In: Dragomanen: Årsskrift utgiven av Svenska Forskningsinstitutet i Istanbul, ISSN 1402-358X, Vol. 14, p. 167-174Article in journal (Other academic)
  • 158.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Kalabalik, katastrof och återuppståndna döda: Att visualisera det omoderna2008In: Valör, ISSN 0283-751X, no 1, p. 24-33Article in journal (Other academic)
  • 159.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Konsten att syna odödlighetens mediekultur i sömmarna2011In: Okonstlad konst?: Om äkthet och autenticitet i estetisk teori och praktik / [ed] Axel Englund, Anna Jörngården, Lindome: Symposion Brutus Östlings bokförlag, 2011, p. 137-152Chapter in book (Other academic)
  • 160.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Skåda all världens uselhet: Visuell pedagogik och reformism i det sena 1800-talets populärkultur2013Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    This doctoral dissertation analyzes practices of looking within popular culture during the late nineteenth century. Visual attractions, illustrated press and traveling amusement shows included representations of social ills, such as poverty, criminality and prostitution. These representations were criticized in the Swedish public debate, because of their presumed negative impact on society. They were considered “far too realistic” and thus demoralizing, allegedly causing faulty ideals and creating inaccurate understandings of society. However, others emphasized the importance of beholding images, tableaus and depictions of this kind. I argue that by governing vision, certain practices of looking enabled otherwise problematic representations to become a valuable resource.

    While the governing of vision in educational contexts has been frequently analyzed, the way in which vision was also governed in popular culture is less well understood. This is not surprising. At the time, it was often assumed that popular culture endangered the attentive spectator, generating an uncaring, detached mind. In addition, popular culture contained various representations of social ills, which were not educational in any obvious way. However, I argue that even these representations were potentially instructional. They were part of the creation of an orderly, responsible citizen – aware of the social problems generated by the rapidly developing society and aware of his or her responsibility to actively engage in their solutions. Hence, I argue that the governing of vision within popular culture became a means of social reform during the late nineteenth century.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 161.
    Iliescu, Mircea
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Exonarthex: form och funktion i ortodox kyrkobyggnadskonst2001Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    An orthodox church is, in general, divided into three rooms, counting from the east: the bema, the naos and the narthex. The bema, or sanctuary, is the holiest room, while the narthex is the least sacred of all. However, there are churches that have a further architectural volume in front of the narthex. Varying in structure and shape, from an open portico to a closed room, this fourth architectural unit, more or less integrated in the church building, is usually called the exonarthex. It is clear from the rich literature on orthodox church architecture that the term exonarthex is used as a denomination for all the kinds of building units that are situated in front of the narthex.

    The present thesis aims firstly to define these "additional" building units and then to demonstrate the ways in which they have spread both over time and geographically. The different types of these architectural structures are discussed; in certain cases they were built at the same time as the church, while in others they were added later. The research analyses a period of eight hundred years, from the 9th century to the end of the 16th. Geographically it encompasses the region known today as the Balkans, but some of the comparative analyses refer also to Russian and Caucasian architecture.

    Until now, the term exonarthex has been used in a general and rather imprecise way. The second major question addressed by this thesis is to answer whether this term is meaningful. And if it is, what does it mean? The aim is to find out if it is possible to identify similar architectural features and functional characteristics for a whole group of monuments, not only for the palaiologan churches of Constantinople and Thessaloniki, but also for a large number of buildings from later periods and from other orthodox regions.

    In order to reach a correct definition of the exonarthex we must therefore consider the relationship existing between the room itself and the inner or outer parts of the church in terms of a balance between the theological and the practical. The more the room opens towards the outside world the less its religious importance becomes, although the latter does not disappear completely. The majority of exonarthexes are sizeable architectural volumes which open through large windows or arcades. Light, which plays a central role in the theological doctrine of the time - the hesychasm - appears to have been used as a means of architectural expression, to concretize and even emphasize, in a pleasing way, the strong link between the sanctified inner space of the church and the secular world around. The daylight flowing into the exonarthex transforms this first room of the church into a kind of intermediate zone in front of the half-lightened narthex.

    During the palaiologan renaissance, theologians appear to have used architecture to emphasize that the individual now has freer access to the House of God, and, perhaps more important, that the Divine and Man should leave the church together, because "Man's task is to sanctify the world, not to get away from it" (Zernov). The more humane content of religion offered new impulses to church building and gave master-builders additional opportunities to further develop the architectural heritage of antiquity in accordance with the new direction of the religious message - from the interior of the church to the world surrounding it. 

  • 162.
    Jacobsson, Carina
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Höggotisk träskulptur i gamla Linköpings stift: [High gothic wooden sculptures in the medieval diocese of Linköping]1995Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    With emphasis on the stylistic development, this thesis deals with dating and the pattern of distribution, of some 215 wooden sculptures from the period c. 1300-1375 in the medieval Diocese of Linköping. More than half of the sculptures are on the island of Gotland, eleven on the island of Öland, and the remainder in the provinces of Östergötland and Småland.

    The study shows that the sculptures from the first quarter of the 14th century reveal a restrained style. During the period c. 1325-1350 they become more realistic with elegant or stronger lines. Around 1350 expressive elements emphasize the realism, especially the crucifixes show these impulses. A certain degree of individualization characterizes the third quarter of the 14th century. The dating is based on stylistic grounds, which in some cases is confirmed by dendrochronology. In addition, a number of works have been connected with churches dated either by the year of dedication, or by dendrochronology. Stylistic compatibility is shown between the part of the diocese on the mainland, Öland and Gotland, which suggests that the workshops probably influenced each other. It seems that the plastic arts were influenced by France, Germany, and possibly even England.

    There appears to be a connection between the pattern of distribution of the sculptures on the mainland and the ecclesiastical organisation Ecclesia lincopensis. Sculptures of a monumental nature can often be found in churches which at times had contacts with the cathedral. Additionally, many neighbouring churches have stylistically closely-related works which suggests that travelling sculptors worked in the area, or that there was some cooperation when the works were commissioned.

    In the diocese there is similarity in the style of the High Gothic wooden sculptures and works of other artistic techniques such as stone carvings, murals, and stained glass, which probably means that the craftsmen cooperated with each other, or worked from the same prototypes.

  • 163.
    Jahn, Jonatan
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Stålstolarna på Stockholmsutställningen 1930: Möblerna som skulle förändra Sverige2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen är en dokumentation av de stålstolar som visades på Stockholmsutställningen 1930. Bildmaterialet är hämtat från Svensk Forms och Nationalmuseums bildarkiv. På utställningen visades 37 olika modeller av stål- och stålrörsstolar. Stålrörstolarna som blivit en symbol för modernismen, funktionalismen och Stockholmsutställningen 1930 är ur ett kulturhistoriskt perspektiv en viktig tidsmarkör varför denna dokumentation syftat till att öka kunskapen om stolarna och deras formgivare för att lägga grunden för deras bevarande. Frågeställningarna löd: Vilka stålstolar visades och vilka var deras formgivare på Stockholmsutställningen 1930? Hur tillämpades funktionalismens rationella teorier i utställningens stålstolar? Analysen har visat att stolarna inte var kopior av europeiska förebilder utan visade upp svenska tolkningar inom det stränga modernistiska formschemat. Stolarna visades huvudsakligen inom utställningens sociala program vilket lyfter fram funktionalisternas jämlikhetssträvan. Majoriteten av stolarna kan anses representera en rationell formgivning vilket tyder på anamningen av, men även exempel på en svensk egenart inom modernismens formteorier.

    Metoden var en stilanalys influerad av Johan Knutssons avhandling Folkliga Möbler, tradition och egenart. Teoretiskt har uppsatsen utgått från Per G Råbergs avhandling Funktionalismens genombrott, och teorier om funktionalismens estetik och pseudoestetik.

  • 164.
    Jansson Rogström, Jenny
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Genus- och identitetskonstruktioner i tre samtida verk av Daniel Richter.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I uppsatsen undersöks genus- och identitetskonstruktioner i verken tuwenig, Still och Über die Toten nichts Schlechtes som målades mellan 2001-2004 av den tyske samtidskonstnären Daniel Richter. Detta görs för att se hur genus konstrueras i verken samt för att synliggöra att det är konstruktioner. Verken undersöks och analyseras var för sig och fokuserar på att undersöka kropparna och till viss del omgivande faktorer i motiven som förstås som tecken och tolkas genom att se hur de förhåller sig till konventioner om binära genus. De främsta teorierna i uppsatsen är genus- och identitetsteori. Frågeställningarna är: Hur och vad konstruerar figurernas genus i verken?  Konstrueras genus i verken på ett sätt som befäster eller utmanar den heterosexuella matrisen? Hur kan identifikation förstås som en process via verken? Uppsatsens huvudresultat är att genus konstrueras i varierande grad hos figurerna i verken genom att med hjälp av gester, kroppsspråk, blickar m.m. vara mer eller mindre samstämmiga med representationer av binära identiteter. Den heterosexuella matrisen utmanas. Identifikation kan förstås som process i tolkning och meningsskapande av figurer vars genus är oklart.

    Sökord: Daniel Richter, genus, queer, feminism, samtidskonst, Judith Butler, heterosexuella matrisen, Whitney Davis, identitet.  

  • 165.
    Jarl, Elena
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Afrikanska eller Västerländska Mästerverk?: En narrativ och postkolonial undersökning av utställningskonceptet i Världskulturmuseernas Afrikanska mästerverk, Stockholm, 2013–2014.2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med kandidatuppsatsen är att pröva utställningskonceptet i Världskulturmuseernas utställning Afrikanska Mästerverk, för att undersöka i vilken mån den kan sägas reproducera västerländska maktförhållanden gentemot en icke-västerländsk kultur idag. Uppsatsen berör museiverksamheters representation av andra kulturer, där Världskulturmuseerna anses vara ett föredöme.

    Följande frågor behandlas i uppsatsen: hur är historien om de Afrikanska mästerverken uppbyggd textuellt, vem är berättaren, och hur förhåller sig skriven text och det visuella (bilder, verk) till varandra? Hur är den rumsliga berättelsen, både den tänkta och den reella, uppbyggd i Bergrummet, och vad för inverkan kan det ha på receptionen av verken? Hur tar sig de nya perspektiven på Afrikas historia i uttryck, textuellt och visuellt; kan det förändra tidigare föreställningar?

    För att utforska utställningen används kulturteoretikern Mieke Bals metoder inom narratologi. Det gör att utställningskonceptet kan läsas som ett narrativ. Narratologin appliceras även teoretiskt, med Bals begrepp narrative text och story, samt med de retoriska figurerna synekdoke och metafor. På detta vis kan museets argumentationsteknik och hantering av de afrikanska verken diskuteras. Postkolonial teori, Edward W. Said och Gayatri C. Spivak, tillför ett kritiskt perspektiv i undersökningen, likaså tillämpning av Sigmund Freuds begrepp fetischism. Tillsammans bidrar teorierna till en fördjupad läsning av utställningens maktförhållanden.

    Forskningsresultaten visar tendenser till en västerländsk dominans över en icke-västerländsk kultur i utställningssammanhang. Dock framkommer det också hur postkolonial teori kan vara reducerande, att det ändå har skett en utveckling. Dessutom påvisar undersökningen att ett narratologiskt perspektiv är fruktsamt i studien av en utställning, där en djupare förståelse för dess utformning kan uppnås.

    Sökord: Afrikanska mästerverk, utställningskoncept, Världskulturmuseerna, representation, Mieke Bal, narratologi, retorik, postkolonial teori, Edward W. Said, Gayatri C. Spivak, Sigmund Freud, fetischism.

  • 166.
    Johansson, Karin
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Modets illustratörer: En komparativ analys av nutida modeillustrationer2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsens ämne berör formspråk och representationer av kläder och kropp i nutida modeillustrationer. Det empiriska materialet består av två modeillustrationer vardera av Liselotte Watkins och Sara Singh. Syftet är att jämföra Watkins och Singhs formspråk samt deras representationer av kläder och kropp genom att belysa dess likheter och skillnader. Det teoretiska perspektivet bygger på en semiotisk analys av bildmaterialet utifrån Barthes användning av begreppen denotation, konnotation och språkliga tecken. Utöver semiotik förekommer även teorier om representation vilket kopplas samman med illustratörernas sätt att gestalta kropp och kläder. Dispositionen består av enskilda bildanalyser av de fyra verken.

    Resultatet visar på markanta skillnader i formspråket där Watkins detaljerade illustrationer lägger fokus på dess denotation. Singh fokuserar i sin tur på modeillustrationens konnotationer genom diffusa former som snarare antyder kläder och kropp. Båda har formmässiga likheter med tidigt modefotografi men i Watkins fall finns även influenser av jugends ytmässiga formspråk. Trots att de skildrar kropp och kläder på olika sätt gestaltar de kroppen enligt samma ideal med fokus på unga, vackra och smala människor. Detta trots att teckningen öppnar upp för fria tolkningar och representationer av både kropp och kläder.

  • 167.
    Jonsson, Emma
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Fideikommiss - hiss eller diss?: En kritisk granskning av fideikommissen och deras kulturhistoriska värden.2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen bygger vidare på Björn af Kleens Jorden de ärvde för att undersöka fideikommissen och deras kulturhistoriska värden. Utgångspunkten är teorin om att kulturarv konstrueras och ges mening genom diskurs, i likhet med Laurajane Smiths, Pierre Bourdieus och Norman Faircloghs idéer om diskurs och kanonisering. Fideikommiss förlängs idag trots att en lag finns om att fideikommissen ska avvecklas. Förlängningarna sker med hänvisning till kulturhistoriska värden. Uppsatsen utreder vilka dessa kulturhistoriska värden är, varför de är viktiga att bevara genom just fideikommissinstitutionen och vilken socio-kulturell kontext fideikommissens kulturhistoriska värden är konstruerade inom.

  • 168.
    Kalén, Isabella
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Att appropriera det förflutna: Antika referenser i samtidskonsten2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur antika referenser kan artikuleras i samtida konstverk. Undersökningen baseras på verken Kopienkritik av Oliver Laric och Dust and Piranhas av Helen Marten. Syftet med uppsatsen har varit att med utgångspunkt i teorier om appropriering undersöka vilka betydelser antika referenser ges i respektive verk, hur det specifikt antika i verken uttrycks samt vilken betydelse som tillskrivs övriga element i verken. Det teoretiska ramverket utgörs av Guy Debords begrepp om détornement och Jean Baudrillards idéer om simulation och simulacra. Uppsatsens resultat visar hur appropriering fungerar och kan förstås inom en samtida konstdiskurs.

  • 169.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    A lost medieval apse decoration and fragments of mural painting in San Lorenzo in Lucina2012In: San Lorenzo in Lucina: The transformations of a Roman quarter / [ed] Olof Brandt, Catherine Parnell, Stockholm: Svenska institutet i Rom , 2012, p. 179-196Chapter in book (Refereed)
  • 170.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Balans i briljans: Bilden av Guds kosmos i Bysans heliga bilder2008In: Bulletin / Bysantinska sällskapet, ISSN 1102-674X, Vol. 26, p. 33-52Article in journal (Refereed)
  • 171.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Beauty in the Eyes of God: Byzantine Aesthetics and Basil of Caesarea2012In: Byzantion, ISSN 0378-2506, E-ISSN 2294-6209, Vol. 82, p. 165-212Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The quintessence of Byzantine faith is the twofold identification of the God-Man. Yet, the image of God Jesus Christ and the transcendent Trinity is a one-God concept. Inevitability, I argue Byzantine aesthetics had to recognize God as both anthropomorphous and divine. Since, omission of God’s divinity would verify God as divisible. In line with apophatic theology, Byzantine aesthetics used non-categorizations and non-identifications, what I denominate meta-images, to teach about God’s divinity and that God is. Since 'holy' equals right (ὀρθοδόξως) manner and right teaching about God (θεολογία), anything else would have been heresy. The desired effect of salvation would come to naught if the image did not concur with 'right opinion' (ὀρθοδοξία). Contemplation and imitation as well as communion with God depend on aesthetics 'of right belief' (ὀρθόδοξος). God is Beauty and God is Truth, and vice versa. In context of aesthetics, the idea of beauty refers to potential impetus to restore the natural image in the believer. Beauty identifies in deification (θέωσις), spiritual knowledge of the supreme beauty of God. Beauty does not refer to the perishable, but to the imperishable, not to physical strength and vigor, but to spiritual strength, yearning, and purity. Aesthetic approaches that help believers go beyond physical law to divine law, beyond the corporeal mundane to spiritual knowledge are good and beautiful. Interaction of narration, flattened corporeality, inverted perspectives, and meta-images such as light, brilliance, and patterned borders identifies the twofold reality of God and the historical event within and beyond time and space. This interaction of Incarnation (human visibility/suffering in the flesh) and Grace (divine incomprehensibility) refers to the Beauty of God, the prerequisite for salvation of humankind.

  • 172.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Bildning och uppfostran: Interaktion mellan ord och bild i bysantinsk bildvärld2010In: Danningsperspektiver: Teologiske og filosofiske syn på danning i antikken og i moderne tid / [ed] Svein Rise, Trondheim: Tapir Akademisk Forlag, 2010, p. 91-109Chapter in book (Refereed)
  • 173.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Bysans heliga bilder, en patristikens semiotik?2008In: Laere og liv, ISSN 0809-9219, Vol. 1, p. 18-25Article in journal (Refereed)
  • 174.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Bysantinsk estetik: Ett socioteologiskt kulturarv2014In: De kyrkliga kulturarven: Aktuell forskning och pedagogisk utveckling / [ed] Emilie Karlsmo, Jakob Lindblad, Henrik Widmark, Uppsala: Acta Universitatis Upsaliensis , 2014, p. 185-194Chapter in book (Refereed)
  • 175.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Byzantine Holy Images - Transcendence and Immanence: The Theological Background of the Iconography and Aesthetics of the Chora Church2010Book (Refereed)
  • 176.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Byzantine holy images and the issue of transcendence and immanence: The theological background of the Late Byzantine Palaiologan iconography and aesthetics of the Chora church, Istanbul2005Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    On the basis of theological ideas in the Christian Orthodox tradition in general, and the Cappadocian Fathers in specific, this dissertation examines how the ontology of the transcendent triune God and the human and divine in Christ is implied or manifest in the Late Byzantine Palaiologan mosaics and murals of the Chora church.

    The study is divided into four chapters. The first chapter focuses on conceptual prerequisites in the tradition of Christian Orthodoxy and the three Cappadocian Fathers, for representation and indication of ‘the right belief’, and of beauty in a Christian sense. In addition to a brief historical background of holy images, it also explores how the Cappadocian concept of eikôn theou, during the iconoclastic era, was used as argument for holy images and how a semantic change of this concept paved the way for extensive use of images.

    The second chapter is an analysis of how, in the iconography and aesthetics of the Chora church in particular, but also in some Early and Middle Byzantine contexts, light, color, form and matter, abstraction and concretion are used to imply or represent the idea of a communion between the transcendent uncreated and uncircumscribed triune Christian God and the immanent divine and human presence in the world of Jesus Christ.

    The third chapter is an exploration of how abstraction is in communion with narration in the holy images of the Chora church and that this is a result of religious ideas on the theology, God’s constitution, and the economy, God’s actions. The study of these ideas shows that a paramount religious factor for Byzantine iconography and aesthetics is that the evangelical event, which pertains to the Gospel narrative, also has implications beyond the created in time and space; i.e. divine history differs from human history. To emphasize the divine disposition balance and unbalance, as well as kinetics and statics contrast the idea of eternal divine balance to that of the ‘unnatural’ unbalanced state of evil.

    The last chapter is a study of how patristic authority and significance of dogmatic tools such as apophatic and cataphatic theology are essential for analysis of the theological impact of holy images. A holy image is a divine darkness that enables the believer to have encounters with the divine.

  • 177.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Byzantine Iconoclasm: Ideology and Quest for Power2014In: Iconoclasm from Antiquity to Modernity / [ed] Kristine Kolrud, Marina Prusac, Burlington, VT: Ashgate, 2014, p. 75-94Chapter in book (Refereed)
  • 178.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Den heliga modern och Gudsriket: Chorakyrkan i Istanbul1999In: Dragomanen: Årsskrift utgiven av Svenska Forskningsinstitutet i Istanbul, ISSN 1402-358X, Vol. 3, p. 48-59Article in journal (Refereed)
  • 179.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Erythmos, en idé kopplad till ethos2007In: Medusa. Svensk tidskrift för antiken, ISSN 0349-456X, Vol. 3, p. 24-33Article in journal (Refereed)
  • 180.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Inledning2008In: Tre försvarstal mot dem som förkastar de heliga bilderna / Johannes Damaskenos, Skellefteå: Artos , 2008, p. 7-41Chapter in book (Refereed)
  • 181.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Munnen: Den immateriella tankens budbärare eller förförare2001In: Mun / [ed] Agneta Lundin, Stockholm: Odontologiska institutionen, Karolinska institutet , 2001, p. 68-70Chapter in book (Refereed)
  • 182.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Skönhet, tillbedjan, och bildning i ett bysantinskt trosperspektiv2013In: Skjønnhet og tilbedelse / [ed] Svein Rise, Knut-Willy Sæther, Trondheim: Akademika forlag, 2013, p. 77-98Chapter in book (Refereed)
  • 183.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Tankens genesis och hypotesens anastasis: Några tankar mot bakgrund av den bysantinska forskarkursen i Turkiet, oktober 19951995In: Eidos, Vol. 10, p. 12-17Article in journal (Refereed)
  • 184.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    The Image of God in Byzantine Cappadocia and the Issue of Supreme Transcendence2013In: Studia patristica: Papers presented at the sixteenth International Conference on Patristic Studies held in Oxford 2011 / [ed] Markus Vinzent, Leuven: Peeters Publishers, 2013, p. 97-111Conference paper (Refereed)
  • 185.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    The Issue of περιχώρησις in Byzantine Holy Images2010In: Studia patristica: Papers presented at the fifteenth International Conference on Patristic Studies held in Oxford / [ed] J. Baun, A. Cameron, M. Edwards, M. Vincent, Leuven: Peeters Publishers, 2010, p. 27-34Conference paper (Refereed)
  • 186.
    Karahan, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    The Paleologan Iconography of the Chora Church and its Relation to Greek Antiquity1997In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 66, no 2-3, p. 89-95Article in journal (Refereed)
  • 187.
    Karlsson, Ann Mari
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Stjärnvalv i det senmedeltida Sverige1986Doctoral thesis, monograph (Other academic)
  • 188.
    Karlsson, Emma
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    En medelmåttig bedrift?: En semiotisk textanalys av retoriken i kritiken i brittisk dagspress mot porträttet Catherine, Duchess of Cambridge av Paul Emsley2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats har som syfte att analysera den retorik som har uttryckts i brittisk dagspress i kritiken mot porträttet Catherine, Duchess of Cambridge av Paul Emsley, det första officiella målade porträttet av hertiginnan av Cambridge. De två frågeställningar som jag har valt till att uppnå detta syfte är: med vilken retorik har kritikerna i de brittiska dagstidningarna avfärdat Paul Emsleys porträtt, Catherine, Duchess of Cambridge?; samt framgår det i argumenten vilka egenskaper det förväntas att ett porträtt ”ska” ha?

    Den metod som jag har valt till att besvara frågeställningarna är en semiotisk textanalys. Även det teoretiska förhållningssättet utgår från semiotik och Charles Sanders Peirces semiotiska begrepp. Uppsatsens disposition är tematisk, då den utgår från tre övergripande teman i kritiken mot porträttet som är: konstnärens stil, teknik och metod; hertiginnans utseende samt kulturell förankring. Efter varje tema återkopplas dessa till både porträtthistorien och till semiotik för att förstå på vilka grunder kritikerna baserar sina åsikter.

    Resultatet av analysen visade att retoriken var anpassad efter den förutsatta läsarkretsen för att tilltala denne, men även till konnotationen av yrkesrollen konstkritiker. Ytterligare ett resultat av analysen var att det inte fanns en övergripande konsensus av vilka egenskaper ett porträtt ”ska” ha, utan dessa var ofta motstridiga, därför var det inte svårt för Emsley att misslyckas.

    Sökord: Paul Emsley, hertiginnan av Cambridge, porträtt, brittisk dagspress, konstkritik, retorik, National Portrait Gallery, Charles Sanders Peirce.

  • 189.
    Kempff, Margareta
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Attribueringarnas mångfald: Johannes Stenrat och Hans Hesse : "den senmedeltida verkstadens produktion"1994Doctoral thesis, monograph (Other academic)
  • 190.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    A Graffiti Virtuoso: Twenty-Five Years Exploration of Letter-Shapes and Spaces2018In: EGS - Writing My Diary / [ed] Pirkko Tuukkanen, Helsingsfors: Finska Konstföreningen , 2018Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 191.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Alla produktiva graffitikånstnärer har en lysande framtid som reklamtecknare!2013In: Svensk illustration: en visuell historia 1900-2000 / [ed] Andreas Berg, Sara Teleman, Stockholm: Arena , 2013Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 192.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    Bortom Klichéerna: om graffiti och den samtida konstens gränser2007Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker den samtida konstens gränser genom att studera hur graffiti beskrivs och behandlas inom dagens konstdiskurs. Den innehåller även en kritisk granskning och genomgång av graffitins historieskrivning.

    Utgångspunkten är påståenden om att den samtida konsten präglas av en öppenhet och en mångfald där vad som helst kan vara konst. Frågan som ställs är om dessa påståenden verkligen stämmer. Undersökningens resultat pekar entydigt på att så inte är fallet. Den samtida konsten framstår tvärtom som ett både socialt och diskursivt snävt avgränsat sammanhang där uteslutning är en central aspekt. Idén om det nyskapande framstår som viktig i bedömningen av vad som betraktas som konst. Deskriptiva och normativa utsagor vävs samman enligt likartade mönster i olika sammanhang, vilket tyder på att det finns väletablerade tolkningsstrukturer. Resultaten pekar även på att dessa strukturer är stabila samt att de har kopplingar till klass.

    Download full text (pdf)
    FULLTEXT01
  • 193.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Exhibitions and Conferences: Art in the Streets at MoCA2011In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 80, no 4, p. 253-255Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 194.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Gatukonst – estetisk politik och politisk estetik2010In: Plats, poetik och politik: samtida konst i det offentliga rummet / [ed] Linda Fagerström, Elisabet Haglund, Malmö: Bokförlaget Arena , 2010, 1, p. 70-89Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 195.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Graffiti – from subculture to folklore?2014Conference paper (Other academic)
  • 196.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Graffiti – från ungdomskultur till folkkultur?2014Conference paper (Other academic)
  • 197.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Graffiti från ungdomskultur till folkkultur2015In: Synas, höras, finnas: plats för barnkultur / [ed] Helander, Karin, Stockholm: Centrum för barnkulturforskning , 2015, 1, p. 51-77Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Graffiti brukar ofta beskrivas som antingen ungdomskultur eller ungdomsbrottslighet. Debatten mellan dessa två olika perspektiv är polariserad och har pågått i närmare 30 år. Trots denna ofta också intensiva debatt så problematiseras sällan det som båda sidorna tar för självklart: att graffitiutövaren är en ung person och att dess antagonist kommer ur vuxengenerationen. Denna polaritet bildar ofta det ramverk genom vilket man försöker förstå hela fenomenet.Det är inget tvivel om att ungdomar och unga vuxna är fortfarande en mycket stor del av graffitiutövarna - antagligen den största - men det kommer allt fler tecken på att det också är ett intresse som skär genom generationer. En undersökning av de som utnyttjar lagliga graffitiväggar i Helsingfors visade att den enskilt största gruppen var unga män mellan 18-25 år, och bara drygt 10% var under 17 år.Denna artikel diskuterar hur förståelsen av graffiti som fenomen skulle påverkas om den istället för en generationskonflikt förstås som ett generationsöverskridande fenomen, liksom om hur beskrivningar om att graffitimålaren är en ungdom skulle kunna ses som ett uttryck för juvenism – diskriminerande och stereotypa beskrivningar av ungdomar med utgångspunkt i deras ålder.

  • 198.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Graffiti in the Public Realms2012In: Placing Art in the Public Realm / [ed] Håkan Nilsson, Huddinge: Södertörns högskola, 2012, p. 99-122Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    Graffiti in the public realms are commonly described as destruction of public and/or private property, and as an offence directed towards public taste. But how about the removal of the same graffiti, can it be regarded iconoclasm – that is: as an ideological destruction of a visual image? And does it matter if the graffiti is done with a “good purpose”? The discourse regarding the closely related phenomena street art – commonly described as creative, amusing and beautiful – points in that direction. And who is the we-subject that is abused/or amused by graffiti/street art?

  • 199.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Graffiti is an art and if art is a crime let God forgive all: the construction of the G-word2014Conference paper (Other academic)
  • 200.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Lagliga graffitiväggar – så funkar det (eller inte)2017Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    I stora delar av Sverige har lagliga eller öppna graffitiväggar varit föremål för en långvarig och intensiv politisk debatt, och som även intagit en central position i den svenska graffiti- och gatukonstdebatten i stort. Denna presentation utgår från en översikt av litteratur och forskning om laglig graffiti samt en genomgång av den svenska debatten om lagliga graffitiväggar.Det finns en synnerligen omfattande litteratur om graffiti, men samtidigt är det relativt lite av den som behandlar laglig graffiti. Även vad det gäller forskningen så finns endast ett fåtal studier med laglig graffiti som huvudfokus. Ofta är också studierna direkt eller indirekt kopplade till förekomsten av olagligt utförd graffiti. Kriminologen Ronald Kramer hävdar forskningen tenderat att överbetona olagliga aspekter av graffiti, bland annat genom att tolka olagligt graffitimålande som ett medvetet sätt för graffitimålarna att positionera sig oppositionellt visavi samhället. Den aktuella forskningsöversikten pekar på ett liknande sätt att olaglig graffiti intar en normativ position.Genomgången av debatten om lagliga graffitiväggar i Sverige visar på att den präglas av polarisering mellan högt ställda förväntningar på en tydlig brottsförebyggande effekt och långtgående farhågor om en tydlig brottsgenererande effekt. Även här blir alltså det olagliga en slags norm. Samtidigt finns det mycket lite systematiserad kunskap om hur lagliga graffitiväggar faktiskt används i de olika sociala, geografiska och kulturella sammanhang där de finns – varken vilken funktion de fyller för dem som målar på väggarna, eller för de som besöker platserna som betraktare.Sammantaget argumenterar presentationen för att det finns ett större behov av att förutsättningslöst undersöka hur lagliga graffitiväggar används, än att undersöka om de fungerar brottsförebyggande eller brottsgenererande.

1234567 151 - 200 of 555
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf