Endre søk
Begrens søket
1234567 151 - 200 of 829
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 151.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    By the Tomb of Genesius2012Inngår i: Performativity and Performance in Baroque Rome, Ashgate , 2012Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 152.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Den fängslade furstinnan: Katarina Jagellonicas gravkor i Uppsala domkyrka2013Inngår i: Kyrkornas hemligheter / [ed] Ann Catherine Bonnier, Ingrid Sjöström, Stockholm: Medström , 2013, s. 130-131Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 153.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Den performativa blicken2017Inngår i: Performativitet: teoretiska tillämpningar i konstvetenskap. 1 / [ed] Malin Hedlin Hayden, Mårten Snickare, Stockholm: Stockholm University Press, 2017, s. 62-79Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 154.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    En samlingsplats för dygder: Det Kaggska gravkoret i Floda kyrka2013Inngår i: Kyrkornas hemligheter, Stockholm: Medström , 2013, s. 163-165Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 155.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Figures of Migration: Intertextuality in Michelangelo's Night2018Inngår i: The Power of the In-Between: Intermediality as a Tool for Aesthetic Analysis and Critical Reflection / [ed] Sonya Petersson, Christer Johansson, Magdalena Holdar, Sara Callahan, Stockholm: Stockholm University Press, 2018, s. 75-97Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Migration is a central feature of contemporary culture, bringing to our attention—among other things— certain problematic aspects of the concept intermediality. It may be asked if the concept is at all relevant in relation to such cultural phenomena. Below, it is argued that a return to Julia Kristeva’s original concept of intertextuality could be the way forward. Discussing the example of Michelangelo’s sculpture Night, it is argued that the specific work must be interrelated not only to the multimedia context of the Medici chapel but also to political and personal experiences of migration in the artist’s own time and cultural sphere. Such perspectives, however, demand the consideration of psychological and political contexts that are commonly absent in intermedia studies. The Kristevian concept of intertextuality, on the other hand, allows for intermedia phenomena to take place in relation to the full complexities of art, life, and culture.

  • 156.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Hela familjen tillsammans: Familjen Körners epitafium i Västerås domkyrka2013Inngår i: Kyrkornas hemligheter / [ed] Ann Catherine Bonnier, Ingrid Sjöström, Stockholm: Medström , 2013, s. 132-133Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 157.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Holländsk guldålder: Nationalmuseum, Stockholm, 22 september-8 januari 20062006Inngår i: Konsthistorisk tidskrift, Vol. 74, nr 4, s. 269-276Artikkel, omtale (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 158.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Judith Walker Mann, Babette Bohn, and Carol Plazzotta, eds. Federico Barocci: Renaissance Master of Color and Line2013Inngår i: Renaissance quarterly, ISSN 0034-4338, E-ISSN 1935-0236, Vol. 66, nr 4, s. 1370-1372Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 159.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Kraftmätning och känsloretorik: Altaruppsatsen i Gustav Vasa kyrka2013Inngår i: Kyrkornas hemligheter / [ed] Ann Catherine Bonnier, Ingrid Sjöström, Stockholm: Medström , 2013, s. 158-159Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 160.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Luis Milan och den orfiska gemenskapen2014Inngår i: Kungl. Vitterhets historie och antikvitets akademiens årsbok, Stockholm: Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien, 2014, s. 177-194Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 161.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    On the Reception of Michelangelo in Sweden from 1850 to 19502013Inngår i: Konsten och det nationella: Essäer om konsthistoria i Europa 1850-1950 / [ed] Martin Olin, Stockholm: Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien, 2013, s. 61-72Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 162.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Performativa aspekter på Michelangelos gravmonument över Juiius II2010Inngår i: Det åskådliga och det bottenlösa: Tankar kring konst och humaniora tillägnade Margaretha Rossholm Lagerlöf, Stockholm: Konstvetenskapliga institutionen , 2010, s. 226-234Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 163.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Riddarens vapen och rustning: Carl Gustaf Wrangels begravningsvapen i Skoklosters kyrka2013Inngår i: Kyrkornas hemligheter, Stockholm: Medström , 2013, s. 166-167Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 164.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Siting Federico Barocci and the Renaissance Aesthetic2016Bok (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Focusing on what he calls 'the performative gaze', the author explores the artistic world of the Urbino painter Federico Barocci (1535-1612) in the context of Renaissance culture. Through analysis of Barocci's works, Gillgren also sheds new light on Renaissance aesthetic communication generally. The first part of the book discusses the poetics of Early Modern painting, based on contemporary theories of Reception Aesthetics, hermeneutics and phenomenology, but grounded in Renaissance culture itself through numerous examples from Early Modern painting. The author discusses works by such artists as Botticelli, Raphael, Titian, VelA!zquez and Poussin from the point of view of their spectator status. The second part deals specifically with the art of Federico Barocci, showing in detail how his works relate to aspects of the gaze and to their intended spectators. Gillgren's method is unusual in that he takes care to set the images within their original physical contexts (lighting, space, framing materials, angle of viewer approach) as much as possible through careful analysis of early descriptions of now destroyed or modified chapels. The third section of the volume contains a brief catalogue of Barocci's paintings, presented in a chronological order, with a full bibliography and with details about the painting's original locations.

  • 165.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Siting Federico Barocci and the Renaissance Aesthetic2011Bok (Fagfellevurdert)
  • 166.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Siting Michelangelo: Spectatorship, Site Specificity and Soundscape2017Bok (Fagfellevurdert)
  • 167.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Skulpturumgänge i det förmoderna Europa: Kristi grav med väktarbeläten i Västerlövsta kyrka2019Inngår i: Tidens landskap: En vänbok till Anders Andrén / [ed] Cecilia Ljung, Anna Andreasson Sjögren, Ingrid Berg, Elin Engström, Ann-Mari Hållans Stenholm, Kristina Jonsson, Alison Klevnäs, Linda Qviström, Torun Zachrisson, Lund: Nordic Academic Press, 2019Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 168.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    The Lure of Aesthetic Criticism: Caravaggio x 2 at Nationalmuseum, Stockholm2010Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 79, nr 4, s. 228-231Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 169.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    The Religious Iconography2006Inngår i: In Hoc Signo Vinces: A Presentation of The Swedish State Trophy Collection, Armémuseum , 2006, s. 100-110Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 170.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Una Dolcissima Estasi: Performing The Visitation by Federico Barocci2012Inngår i: Performativity and Performance in Baroque Rome / [ed] Mårten Snickare, Peter Gillgren, Ashgate, 2012, s. 157--178Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    A new interest in the study of early modern ritual, ceremony, formations of personal and collective identities, social roles, and the production of meaning inside and outside the arts have made it possible to talk today about a performative turn in the humanities. In Performativity and Performance in Baroque Rome, scholars from different fields of research explore performative aspects of Baroque culture. With examples from the politics of diplomacy and everyday life, from theatre, music and ritual as well as from architecture, painting and sculpture the contributors demonstrate how broadly the concept of performativity has been adopted within different disciplines.

  • 171.
    Gillgren, Peter
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Vasarenässansen: Konst och identitet i 1500-talets Sverige2009Bok (Annet vitenskapelig)
  • 172.
    Granberg, Maja
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Relationen mellan plats och arkitektur: En fenomenologisk analys2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats har varit att undersöka relationen mellan plats och arkitektur, och främst hur denna relation ter sig i samband med en byggnads flytt. Vidare har syftet varit att undersöka hur stor roll platsen har i en byggnads historiska värde.

    Utifrån detta syfte har följande diskuterats; Vad är plats, och vad är platsspecifikt? Vad händer med en byggnads historiska värde när den flyttas? Stannar värdet kvar på platsen, följer det med byggnaden, eller ”tappas” det på vägen? Om en byggnad med historiskt värde flyttas, hur bör den byggnaden placeras på den nya platsen så att den atmosfär och känsla som präglat den ursprungliga platsen finns kvar? Och bör den nya platsen överensstämma med den gamla?

    Uppsatsens teoretiska perspektiv består av fenomenologiskt perspektiv, identitetsperspektiv samt historiebruk. För att konkretisera uppsatsens syfte har omlokaliseringen av Kiruna kyrka använts som fallstudie. Utifrån Christian Norberg-Schulz fenomenologiska syn på plats och arkitektur har en analysmodell byggts. Detta innebär att den nuvarande samt den framtida platsen för Kiruna kyrka har analyserats utifrån begreppen platsens struktur och genius loci.

    Uppsatsen har byggts upp utifrån fyra huvudkapitel. Det första kapitlet ger en generell, teoretisk grund till kommande uppsats. Kapitel två och tre består av analysen av platserna kring Kiruna kyrka och i kapitel fyra presenteras resultatet av analysen.

    Avslutningsvis konstateras att en byggnad som flyttas bör placeras på den nya platsen så att den bevarar så mycket som möjligt av dess atmosfär och karaktär. Igenkänningsfaktorer på den nya platsen hjälper både byggnaden och människorna. Enligt min analys förefaller relationen mellan Kiruna kyrka och dess nuvarande plats vara stark och betydelsefull. Dock är det sannolikt att kyrkan kommer bli väl mottagen på den framtida platsen då kyrkan och denna plats redan relaterar till varandra.

  • 173.
    Grandien, Bo
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Who is most important - the developer or architect?2008Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 77, nr 02-jan, s. 84-89Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In especially older studies on architecture the role of the builder very often comes in the shadow of the architect's. It can certainly be said that it is the existing building, not what it could have become, or what negotiations, characterized of a mutual giving and taking that have preceded the finished product, that shall be the object of the analysis. A study of the long creation process, however, gives a surer ground for analyse and understanding. This is especially relevant for modern urban architecture, whose road from the first ideas to the finished building is characterized of a number of complicated negotiations, considerations and compromises between fighting wills. For the architecture scholar of today, the task of mapping this complex context is self-understood. If I self-critically look upon my own research in this field, I find that in my two large monographs on the architecture of the 19th century, I have a tendency to give the architect the main role. The first is about the self-taught architect, and professor of Greek, Carl Georg Brunius (1792-1869), a Swedish example of what in Germany was called ""Baudoktoren"" the second about the professional architect and civil-servant Fredrik Wilhelm Scholander (1816-1881). In two later publications, one more related to the history of ideas, one a survey of the building activities of a whole epoch, 1850-1890, I have, however, strived for a better balance.

  • 174.
    Grundell, Vendela
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Flow and Friction: On the Tactical Potential of Interfacing with Glitch Art2016Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This thesis aims to analyze how interfacing affects viewer experiences and viewer positions, and how glitch art online makes that effect visible. Glitch art is concerned with disruptions in the systems that govern how for instance photography is produced, circulated and displayed in a digital image flow. The system’s usually undisrupted operation emerges through the friction created between the key components of the study: the viewer, the photo-based mediation, and the inter­face where the two meet. These components are encircled by the relation between individual and system, whose increased integration with one another requires a sharper eye: a tactical spectatorship in response to how the interface of the image flow can turn the individual into a part of the system. The unfolding of such a spectatorship is in­vestigated through three questions: What can a viewer see and do by interfacing with the web­site, and with what means? How is the photo-based material on the web­site produced, dis­played and concept­ualized? How does the website and its photo-based material – glitched and not glitched – position the viewer haptically and epistemologically?

    With a cross disciplinary approach, three media phenomenological case studies present glitch artworks­ in an online environment. The case study on Phillip Stearns’s project Year of the Glitch concerns the web­site’s index and archive pages as well as still images with a focus on camera reconstruction, verbal con­cept­ualization, and image materiality. The case study on Rosa Menkman’s website Sunshine in My Throat includes index and artwork pages, two art­works with still and moving images as well as a thema­ti­za­tion of the entire online environ­ment being glitched. The case study on Evan Meaney’s project Ceibas Cycle focuses on the index page and an interface-based artwork, two video works as well as a portfolio of photo­graphs that are not glitched. The timeliness of the case study materials – created between 2004 and 2012 – is anchored in systems aesthetics, in which technical problems are explored as a cultural critique since the 1960s. The quali­tative analysis both emphasizes and problem­atizes experience, as a complement to quantitative studies about images in relation to a digital flow.

    The study analyzes how glitch art shapes experiences both by follow­ing the interface and by disrupting it. The effect of the underlying system thus appears in a material that has not yet been given an in-depth art historical analysis with a particular focus on the individual viewer. With such a focus, glitch is conceptualized as systemic friction in this study, which clarifies how the artworks online produce knowledge about the interface by providing the individual with a possibility of creating tactical breaks into the image flow. The results of the study consist of the ways of seeing that develop such a possibility – and they gain relevance as they make visible how the flow usually operates in invisible ways. These results point out that the experience of the artworks – and by ex­ten­sion, other experiences of images online – can alert viewers to their own activity within the image flow. If the system sets boundaries for experiences of and through the interface, a tactical spectatorship becomes possible when a glitch gives the individual an opportunity to try different positions towards these boundaries.

  • 175.
    Grundell, Vendela
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Friction as Tactical Experience: Interfacing Photographic Instances through Rosa Menkman’s Sunshine in My Throat2016Inngår i: Art and Photography in Media Environments: ECREA preconference - 11 November 2014 - Lisbon / [ed] José Gomes Pinto, Rui Matoso, Lisbon: Edicoes Universitarias Lusofonas, 2016, s. 39-65Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Chapter Abstract: Photography made, spread and viewed through a digital interface is conditioned by protocols that determine its possibilities and limitations. Yet, the inconsistencies of photography keep these conditions under negotiation. This inconsistency is brought out through glitches: a phenomenon defined as error, flaw, malfunction, or here: systemic friction. As glitches are generated, harnessed and aesthetically articulated, they crack open a space for individuals to work with and around systemic frames. This article explores haptic disruption as a form of negotiation that sharpens attention towards photography experienced through a screen. The site of this sharpening is a website: Dutch artist Rosa Menkman’s Sunshine in my throat. Here, a pervasive digital architecture is precariously co-present with an intimate viewing experience. Contingency exploited in the digital material thus becomes embodied in photographic as well as human materials. Connected to an ungraspable network while alone in the aesthetic encounter, the viewer navigates minimal yet strikingly sensorial circumstances that yield intentional as well as random haptic disruption. Menkman’s work merges viewer, photographic instance and shared interface – and rubs them against each other in a way that generates a certain kind of time: moving across the site, gazing at images still and stilled, interfacing with machinic and human. In this process, the individual is incited to test a tactical position towards the system.

  • 176.
    Grundell, Vendela
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik. Gold smiths University of London, UK.
    Navigating Darkness: A Photographic Response to Visual Impairment2018Inngår i: Liminalities: a Journal of Performance Studies, ISSN 1557-2935, E-ISSN 1557-2935, Vol. 14, nr 3, s. 1-18Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In recent years, photographs by persons with visual impairments are increasingly shifting into new arenas: from sociological contexts of therapeutic pedagogies to aesthetic contexts of art on public display. In this shift, discursive tropes about vision, disability and artistic practice emerge. Moreover, these tropes emerge around images—but a much-needed attention to the images is habitually bypassed in curatorial as well as artistic statements in favor of an emphasis on the troubling details of the artist’s life. As a consequence, the emancipatory agency of the images is undermined when it is unmoored from its visual source. This article adds nuance to a biographical approach by tending to the image with a rare combination of art history, critical media theory and disability studies on functional normality and variation. The focal point is a photograph by Kurt Weston, who relates his work to experiences of otherness that follow an identification with homosexuality, AIDS and blindness—an otherness whose inclusive quality plays out in the image yet remains unaccounted for by the surrounding discourse without in-depth image analysis. Here, otherness is addressed in dialogue with the notions of tactics and catharsis to unfold the performative operation taking place within and around the image. Visual and verbal statements reveal narratives that overlap yet also diverge, holding implications beyond the singular image for a society where ableist notions of normality are taken for granted.

  • 177.
    Gråborg, Caroline
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Instagram, David Hockney och kulturellt kapital: en studie från museibesök till sociala medier2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I uppsatsen undersöks process och resultat av hur museibesökare beter sig under ett utställningsbesök samt deras användning av sociala medier kring besöket, genom publikation av fotografier relaterade till besöket på utställningen.  Detta innebär också undersökning av hur kanoniserade verk förhåller sig till kulturellt kapital, sett till vilket urval som görs av fotograferade verk i utställningsrummet. Specifikt undersöks utställningen av David Hockney på Tate Britain 2017 genom en etnologisk analys av besökares beteenden i utställningsrummet  samt en semiotisk analys av fotografier publicerade på Instagram relaterat till samma utställning. Resultatet tyder på att utställningsrummets utformning och de konstverk som i stor utsträckning kan anses kanoniserade i högre grad finns representerade på Instagram än andra verk. Resultatet visar också att många besökare publicerar bilder tagna utanför utställningsrummet vilket innebär att urvalet kring verk uteblir, och fotografiet kan då enbart tänkas symbolisera museibesöket i stort. 

  • 178.
    Gunnarsson, Annika
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    synligt/osynligt: Receptionen av det visuella i bilderböckerna om Alfons Åberg2011Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Alfie Atkins (or Alfons Åberg as he is known in Swedish) by Gunilla Bergström is a ubiquitous picture book character. For forty years, 1972-2012, he has met his audience in twenty-four picture books. These have been reviewed extensively primarily with a focus on their literary content. The books are also part of an art historical discourse, though their visual qualities have seldom been discussed before. The aim of this study is to analyse the ways in which the visual and the non-visual elements appear in the Alfie books, and to discuss the aesthetic reception of them from a performative point of view in relation to the reception history. The picture books are part of an extensive Alfie world built on the material (object) and the immaterial (aesthetic experience) aspects of this world. As a single picture book character, Alfie Atkins acquires both aesthetic knowledge and a verbal knowledge of languages. The lingusitic content together with the non-verbalised pictures and the verbalised text provide mutal conditions for the observers response. In the Alfie books the visual oscillates between pictures and text. The pictures in the books can relate to both circumstances-chance and temporality-wordliness, as well as the more material sides of being, through the real-time aspects of the pictures. The work is performed in different places, on different occasions by different observers. The visual can therefore shift between what is concrete, realistic, abstract and imaginary without questioning the credibility of the story. Thus the haptic also determines the staging. This places these books aside of the more common picture book theories of today. Important references to compare with and depart from in the studies of the Alfie books have been other contemporary picture books, reviews of picture books and the Alfie films. The point of departure for my analyses is the term perspicuity. To set a frame for this, contemporary theories on picture-text will be referred to.

  • 179.
    Gustafsson, Anna
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Socialantropologiska institutionen. University of St Andrews, UK.
    Invisible Craftsmanship: Lulesami Women's Production of Handicraft and Well-Being at Home2019Inngår i: Journal of Modern Craft, ISSN 1749-6772, E-ISSN 1749-6780, Vol. 12, nr 2, s. 109-121Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    This paper looks at the contemporary role of handicraft among Lulesami people, a subgroup of the indigenous Sami, in Northern Norway. Many studies have addressed the changes in Sami craftsmanship over time, its symbolic significance for Sami culture and its recent commodification. By contrast, unpaid craft production at home has gained less attention. My ethnography addresses this gap and considers the significance of women's domestic craft production. While women's domestic work cannot easily be measured, this analysis shows that their craftsmanship plays an important part in creating personal and social well-being in everyday life. Paying attention to the demands of domestic handicraft made for non-commercial purposes provides novel insights into Sami handicraft and the significance of women's domestic work in contemporary society.

  • 180.
    Gustafsson, Frida
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Picasso möter Duchamp: En narratologisk undersökning av performativitet, positionering och värdering i Moderna Museets katalogtexter2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks katalogtexter producerade eller reproducerade av Moderna Museet i Stockholm om Pablo Picasso och Marcel Duchamp. Texterna undersöks, med utgångspunkt i museets egna påstående att konstnärerna ofta utmålas som varandras motsatser, ur ett narratologiskt perspektiv. Förekomsten av argumenterande passager, performativa yttranden, textagentens positionering samt värdering av konstnärskapen undersöks och en jämförelse görs mellan katalogerna och de två konstnärskapen. Undersökningen syftar till att ge en ingång till en förståelse för hur katalogtexter genom en aktiv narration skapar en normerande bild av konstnärskap.

  • 181.
    Gustafsson, Frida
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Skal och kärna: Den skapade och skapande bostaden på H552017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 30 poäng / 45 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats har syftat till att sammanföra material från Bostadsavdelningen på H55 och analysera hur en diskursiv struktur kring bostaden kan formuleras utifrån detta material. Undersökningen utfördes utifrån grundperspektivet att alla delar av materialet kan anses ingå i den diskursiva strukturen. De artikulerade elementen som identifieras i materialet sammanförs som noder i ett nätverkssystem. Dessa sammanlänkade noderna inom bostadsdiskursen diskuteras utifrån deras befästning och inbördes relation till varandra – noderna identifieras genom deras inverkan på förståelsen av vad en bostad innebär, och en upprepad artikulation inom källmaterialet.

    Undersökningen visar att den diskurs som kan formeras kring bostaden utifrån utställningen H55 – ett kontext inom vilket bostadshus och lägenheter kan sägas begripliggöras och införlivas med mening – är strukturerad kring den materiella och fysiska konstruktionen av bostaden, baserad på en idé om rationalisering och forskning, vilket även får en inverkan på bostadens inre komponenter och uppfattningen hur en människa ska leva och bilda ett hem i bostaden. Spatiala, materiella och sociala konstruktioner kan alla sägas aktiveras inom bostadens diskursiva struktur och därmed även ha en inverkan på varandra. 

  • 182.
    Gustafsson, Sofie
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Det utochinvända hemmet: En genusanalys av Rachel Whitereads konstverk House2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med kandidatuppsatsen är att undersöka hur konstruktionen av genus går att problematisera utifrån Rachel Whitereads konstverk House. De övergripande frågorna som behandlas i uppsatsen är: Hur kan man tolka House utifrån ett genusperspektiv där dikotomierna manligt–kvinnligt och offentligt–privat ifrågasätts? Utifrån en sådan tolkning omförhandlar House föreställningarna om genus och de roller som genus medför och hur blir detta synligt om så är fallet?

    Uppsatsen berör således också konstruktionen av genus vilket undersöks utifrån Judith Butlers genusteori där speciellt den subversiva performativiteten är viktig för uppsatsens undersökning. En semiotisk metod används för att undersöka de tecken som går att urskilja hos House och hur de kan relateras till konstruktionen av genus. Charles Sanders Peirces semiotiska modell har fått stå som grund då denna lämpar sig väl till offentlig konst av minimalistisk karaktär. Speciellt har Peirces idé om att tecken ligger utanför objektet varit viktig för undersökningen. Grundläggande för uppsatsen är förhållandet mellan ett offentligt konstverk, genus och politik.

    Forskningsresultaten visar att det går att koppla House till konstruktionen av genus och identitetsnormer genom en liknelse med konstverket och kroppen samt drag. En viktig del av resultatet är också att rivningen av House påvisar hur genus alltid är och alltid måste vara i rörelse och de förstelnade könsnormerna som samhället behandlar som naturliga är endast en illusion. Detta framkommer genom ett tolkande av konstverkets tendens till att framstå som solitt men trots detta vara ett ihåligt konstverk med ett förbestämt rivningsdatum.

    Sökord: Offentlig konst, genusteori, genuskonstruktion, Judith Butler, Rachel Whiteread, House, subversiv performativitet, semiotisk analys.

  • 183.
    Gyllenhammar, Minnie
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Illusterade Drömmar: Modemagasinet Vogues porträtt av kvinnan och kvinnokroppen2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen behandlar hur kvinnokroppen och kvinnan porträtteras i amerikanska Vogue under 1920-talet och 1930-talet. Analysen belyser en frågeställning kring hur kvinnokroppen och skönhetsideal tolkades samt avbildades för att förmedla en dröm, locka till konsumtion av såväl kläder som själva tidskriften. Men även hur tidningens modeillustrationer bidrog till att skapa normer kring skönhetsideal.

     

    Uppsatsen använder konsumtionskulturteori som teoretisk utgångspunkt för att behandla hur konsumenter skapar identiteter genom varor. Även genusteori behandlas i uppsatsen för att diskutera samt analysera hur Vogues omslag fungerande som normskapande. Utifrån en semiotisk metod för uppsatsen en diskussion hur den kvinnliga kroppen används i ett konsumtionssyfte men även hur den fungerar som normskapande. Syftet är att diskutera hur kvinnan och den kvinnliga kroppen används som en lockelse till konsumtion.  Uppsatsen diskuterar även konsumtion som identitetsskapande.

     

    Analysen tydliggör hur Vogue blir normskapande samt hur Vogue är både speglade samhällets normer och värderingar men samtidigt även var skapare av dem. Genom att Vogue förmedlar bilder av kvinnor, kroppar, livsstilar som skapar förväntningar och förutsättningar för hur kvinnan förväntas och antas se ut.

     

     

    Sökord: modeillustration, mode, genus, konsumtion, Vogue, skönhetsideal, kropp, kvinnokroppen, fashion, semiotik

  • 184.
    Görts, Maria
    Stockholms universitet.
    Det sköna i verklighetens värld: Akademisk konstsyn i Sverige under senare delen av 1800-talet1999Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 185.
    Habetzeder, Julia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för arkeologi och antikens kultur, Antikens kultur och samhällsliv.
    Cymbalspelande satyrer: Ett populärt motiv bland restauratörer av antik skulptur2009Inngår i: Medusa. Svensk tidsskrift för antiken, ISSN 0349-456X, Vol. -, nr 3, s. 17-25Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Spelar han cymbaler, eller kanske flöjt? Förvirringen kan bli stor när man tittar närmare på antika skulpturer som restaurerats. Följ med på upptäcktsfärd bland (till synes) cymbalspelande satyrer!

  • 186.
    Habetzeder, Julia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för arkeologi och antikens kultur, Antikens kultur och samhällsliv.
    Dancing with decorum: The eclectic uses of kalathiskos dancers in Roman visual culture2012Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 187.
    Habetzeder, Julia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för arkeologi och antikens kultur, Antikens kultur och samhällsliv.
    Den ofrivillige cymbalspelaren: En satyrskulpturs genomslag i tid och rum2011Inngår i: Okonstlad konst: Om äkthet och autenticitet i estetisk teori och praktik / [ed] Axel Englund, Anna Jörngården, Lindome: Symposion Brutus Östlings bokförlag, 2011, s. 87-106Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 188.
    Habetzeder, Julia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för arkeologi och antikens kultur, Antikens kultur och samhällsliv.
    Marsyas Unbound2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    In the presentation of the workshop "Reading emotions in ancient visual culture" the following question is posed: "Why was the agonizing sculpture of Marsyas about to be flayed so popular in the early Roman empire?" This paper will suggest an answer to this question. I wish to emphasize that there was an alternative version of the myth of Marsyas, one where he manages to escape the cruel fate that Apollo had set out for him. Instead, Marsyas settled in Italy, where his image was later to be placed in Roman fora as a symbol of liberty. I will suggest that there was a Roman tradition of depicting Marsyas "unbound" - after having escaped from Apollo and arrived in Italy. Agonizing as the depictions of the hanging Marsyas are, in a Roman context they were perhaps not necessarily seen to represent the final hours of Marsyas' life.

  • 189.
    Habetzeder, Julia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för arkeologi och antikens kultur.
    Metropol-Palais: En dold skönhet i centrala Stockholm2007Inngår i: Medusa. Svensk tidsskrift för antiken, ISSN 0349-456X, nr 4, s. 16-21Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 190.
    Habetzeder, Julia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för arkeologi och antikens kultur, Antikens kultur och samhällsliv.
    "...nach Kräften treue Kopien der alten Meisterwerke.": Friedrich Hauser and the neo-Attic reliefs2013Konferansepaper (Fagfellevurdert)
  • 191.
    Hagelqvist, Stina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Arkitekttävlingen som föreställning: Den svenska arkitekttävlingens ideologiska, institutionella och professionella villkor under 1900-talets första hälft2010Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The dissertation explores the Swedish architectural competition as defined in the professional discourse of the architectural corps from the first half of the twentieth century. The purpose is to analyze what norms that defined, regulated and supported the use of the competition and the competition practice from ideological, institutional and professional point of view.

    In using Pierre Bourdieu’s field theory, the competition is positioned in the interface between organizer and the architectural corps. This illuminates the competition as both object and instrument of the negotiations of a field of architecture. The competition’s position makes clear the need of a common ideological foundation and the necessity of legitimizing not only the competition instrument but also the architectural corps’ definition of how to implement it.

    In departing from the concept of discourse, defined by Michel Foucault, I identify principal characteristics of the architectural competition and relate it to notions of freedom and vitality that was thought to be present in the competition. By analyzing the corps’s competition discourse the dissertation makes clear both short-term functions of the competition, such as accumulating esteem, and long lasting effects of the corps’ control of the competition activities by means of guidance, the system of sanctioned competitions and control of the architectural press. This competition system regulated the quality of the competition results and utilized the rivalry between architects by channelling it to the formal legitimate competition. The rivalry between architects, formalised in the competition situation, was thought to bring the competition spirit to the fore and was defined both as the necessary prerequisite of architectural progress and as a constituent property of the normative position of the free practitioner, which was reproduced as architects while competing entered the autonomous time space of the competition.

  • 192.
    Hallengren, Anders
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Catwalk: konststycken2015Bok (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    "Med erfarenheter från modevärldens inre cirklar, en tid som rekvisitör hos Salvador Dalí och år i Linné- och Petrarcaforskningens internationella miljöer, penetrerar Anders Hallengren ingivelsens vindlingar och irrgångar."

  • 193.
    Hallengren, Anders
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik. Litteraturvetenskapliga institutionen, SU.
    Livets konst är dikt1981Inngår i: Värld och vetande : populärvetenskaplig tidskrift, ISSN 0346-4873, Vol. 30, nr 5, s. 133-140Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [en]

    An encounter with the poet and artist Lars Humble, b. 1921, and a review of his life and work.

  • 194.
    Hallengren, Anders
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för litteraturvetenskap och idéhistoria.
    Salvador Dalís renässans2009Inngår i: Axess, ISSN 1651-0941, nr 6, s. 67-69Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 195.
    Hallström, Michelle
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Art and Neuroscience: Merging the Teachings of Bourdieu and Zeki2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    This essay is a theoretically driven text where I juxtapose and discuss different approaches to understanding artistic practice and perception, with a main focus on neurology and sociology. The research question can be summarised as follows: is neurological research applicable to the field of art theory or is it too conflicting with the already established doctrine? The essay is commenced by a summary of neuroscientific research on the visual brain. Then on I discuss a brief history of sociological art theory. Lastly I compare theories by neurobiologist Semir Zeki with theories by anthropologist, sociologist and philosopher Pierre Bourdieu. Ultimately I conclude that it is indeed possible to merge neuroscientific and sociological art theory. In fact, if we do not attempt a merger, the art world might miss out on the useful insights that neuroscientific research puts forward.

  • 196.
    Hallén, Lo
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Chinternet och stockholmssyndrom: Censurerad frihet i digitala ekosystem2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens ämne berör internetkonst innanför den kinesiska brandväggen, där både automatisk och manuell censur tillämpas efter regeringens riktlinjer. Det studerade materialet utgörs av konstnären Miao Yings onlineverk ”LAN Love Poem.gif” och ”Chinternet Plus”. Syftet är att undersöka verkens relation till det digitala ekosystemet och det politiska klimatet i Kina. Det huvudsakliga teoretiska perspektivet bygger på Goubin Yangs teori om multi-interaktionism kring onlineaktivism i Kina. Vidare underbyggs analysen med aktuella undersökningar om censur samt historisk kontext. Tillvägagångsättet är semiotiska verksanalyser av respektive konstverk i relation till övrig teori och historisk kontext. Dispositionen består av, förutom inledning och avslutning, en tematisk undersökning utifrån verksanalyser av ”LAN Love Poem.gif” och ”Chinternet Plus”.

    Resultatet visar hur censur föder kreativitet. Miao Yings onlineverk är inte är censurerade i Kina eftersom de använder sig av koder och ironi. Det visar också att verken är en slags hyllning till pressen som censuren medför, då förhållningssättet till den blir en del av konstnärens formspråk. Verkens användning av självcensur är underfundig med mångbottnad symbolik. Vidare visar resultatet att verken sympatiserar för de aktivistiska nätinvånarna i Kina. Verken är även aktivism i sig själva, men de har fler egenskaper än enbart det. ”LAN Love Poem.gif” och ”Chinternet Plus” är mångbottnade och komplexa, precis som det digitala ekosystemet och politiska klimatet i Kina.

  • 197.
    Hammar, Madeleine
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Appropriation av sakrala motiv: Om Damien Hirsts användning av motivet guldkalven2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen syftar till att undersöka vad som händer när konst med kristna motiv byter kontext från kyrkan till galleriet med utgångspunkt i Damien Hirsts verk The Golden Calf från 2008. Mitt teoretiska resonemang bygger på att det har skett en appropriation mellan kyrkan och konstmarknaden och att konstmarknaden nu har tagit över både motiv och roller som tidigare var tillskrivet ett kyrkligt sammanhang. Jag använder mig av hermeneutisk metod och undersöker hur verket kan förstås utefter motivets historia och de två kontexter, den kristna konsten och den samtida konstmarknaden, som det har passerat igenom. Således mina huvudsakliga frågeställningar: Hur kan The Golden Calf förstås i förhållande till sin historia? Och, Vad representerar verket idag? Mycket av min undersökning bygger på artiklar och recensioner som på olika sätt problematiserar Hirsts konstnärskap kommersiella karaktär. Likaså de delade meningar som finns av att använda religiösa motiv i andra sammanhang. Jag visar i uppsatsen på hur Hirsts The Golden Calf fortfarande till stora delar innehåller motivets kristna, initiala mening men hur den har blivit riktad åt ett annat håll i sin nya kontext. 

  • 198. Hannerz, Erik
    et al.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Keeping it clean: graffiti and the commodification of moral panic2015Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Whereas subcultures such as punk, metal, hip-hop, skate, goth and emo have all been the target of moral panics in the past, the conditions that sparked these moral panics have since become banal and normalized, in line with Cohen’s (1972) claim that moral panics per definition tend to be short-lived. The moral panic about subcultural graffiti in Sweden, however, has proved remarkably consistent. Three decades after its emergence in Scandinavia politicians, news editors, transit company representatives, and police officers still point to the immediate danger of graffiti writing, directly linking it to other established folk devils such as drug users, hell-bent vandals, gangs, and professional criminals (Kimvall 2012). Whereas the previous subcultural research has at length discussed the commercial exploitation of the subcultural, the authors point to the increasing commercial exploitation of the moral panic around graffiti, what Lemert (1952) called “deviance exploitation”, as the foundation for the endurance of the moral panic. Drawing from an extensive and on-going research on governmental attempts to combat illegal graffiti in Sweden, this paper deals with graffiti as mal placé both in relation to urban space and to romanticized conceptions of youth resistance, rendering it not only a suitable enemy for moral entrepreneurs but also a steady cash cow for surveillance firms and graffiti removal firms.

  • 199. Hannerz, Erik
    et al.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Keeping it clean: graffiti, urban space and the exploitation of a moral panic2015Inngår i: Youth Culture & Subculture, 2015, s. 132-Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Whereas subcultures such as punk, metal, hip-hop, skate, goth and emo have all been the target of moral panics in the past, the conditions that sparked these moral panics have since become banal and normalized, in line with Cohen’s (1972) claim that moral panics per definition tend to be short-lived. The moral panic about subcultural graffiti in Sweden, however, has proved remarkably consistent. Three decades after its emergence in Scandinavia politicians, news editors, transit company representatives, and police officers still point to the immediate danger of graffiti writing, directly linking it to other established folk devils such as drug users, hell-bent vandals, gangs, and professional criminals (Kimvall 2012). Whereas the previous subcultural research has at length discussed the commercial exploitation of the subcultural, the authors point to the increasing commercial exploitation of the moral panic around graffiti, what Lemert (1952) called “deviance exploitation”, as the foundation for the endurance of the moral panic. Drawing from an extensive and ongoing research on governmental attempts to combat illegal graffiti in Sweden, this paper deals with graffiti as mal placé both in relation to urban space and to romanticized conceptions of youth resistance, rendering it not only a suitable enemy for moral entrepreneurs but also a steady cash cow for surveillance firms and graffiti removal firms.

  • 200.
    Hans, Hayden
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Modernism as institution: on the establishment of an aesthetic and historiographic paradigm2018Bok (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Anyone who studies the history of modern art—in art museums, in the classroom, in art historical handbooks or specialist surveys—will soon be aware of a certain recurrent pattern governing the selection of objects and forming a certain type of narrative where the history of modern art is presented as a variety of different -isms that dissolve into each other in the coherent sequence that constitutes the history of modern art as modernism.

1234567 151 - 200 of 829
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf