Endre søk
Begrens søket
1234567 151 - 200 of 541
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 151.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Hwasser, Elise2015Inngår i: The Cambridge Encyclopedia of Stage Actors and Acting / [ed] Simon Williams, Cambridge: Cambridge University Press, 2015, s. 257-257Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 152.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    I avantgardets skugga: Brytpunkter och kontinuitet i svensk teater kring 19002019Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Går det att sätta ljus på avantgardets skugga? Vad är det som kommer bestå i scenkonsthistorien och vilka processer är det som gör att majoriteten av scenkonsthändelserna och de uttryck som de representerar sorteras undan till förmån för en central och mer begränsad utvecklingsberättelse? Teaterhistorien gällande perioden omkring sekelskiftet 1900 är beskriven som perioden när teater blev teaterkonst och de stora (manliga) teaterregissörerna blev de centrala agenterna. Detta konstituerade teateravantgarde har förpassat den ordinarie teatern i skuggan. Detta val som en gång har etablerats tenderar att ärvas utan att i grunden ifrågasättas. […] I forskningsprojektet Brytningspunkter och kontinuitet. Scenkonsternas förändrade roller i samhället 1880–1925 har vi inte fokuserat på den brytpunkt som tidigare forskning har satt i centrum, regissörernas intåg. Istället har vi kunnat upptäcka andra brytpunkter och också se en kontinuitet i historien, att inte allt förändrades genom regissörens tilltagande makt. […] Denna bok är inte är en alternativ teaterhistoria, men exemplen visar på andra historier som kan hämtas ur arkiven. Förhoppningsvis kan vi också smitta läsaren med den upptäckarglädje som arkivforskning kan ge (och samtidigt besvikelse över försvunnet eller aldrig insamlat material).

  • 153.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Inledning2019Inngår i: I avantgardets skugga: Brytpunkter och kontinuitet i svensk teater kring 1900 / [ed] Rikard Hoogland, Göteborg: LIR.skrifter, 2019, s. 7-12Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 154.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap.
    Introduction: Theatrical Emotions2009Inngår i: Nordic Theatre Studies, ISSN 0904-6380, E-ISSN 2002-3898, Vol. 21, s. 5-Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 155.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Josephson, Erland2015Inngår i: The Cambridge Encyclopedia of Stage Actors and Acting / [ed] Simon Williams, Cambridge: Cambridge University Press, 2015, s. 287-287Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 156.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Koffertmord på regionteatrarna?2010Inngår i: Teatertidningen, nr 3, s. 34-35Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 157.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Kompormissernas festival2008Inngår i: Teatertidningen, ISSN 1101-9107, nr 4Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 158.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Kungliga Dramatiska Teatern som folkteater2012Inngår i: Litteraturens arbetare: En vänbok till Per-Olof Mattsson / [ed] Christer Johansson & Per Anders Wiktorsson, Lund: Ellerströms förlag, 2012, s. 273-284Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 159.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Mellan scen och salong: En kultursociologisk analys av ungdomsteater2008Inngår i: Teatertidningen, nr 5Artikkel, omtale (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 160.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Möte eller konflikt?: En studie över teaterpedagoger med icke-svensk teaterbakgrund på DI:s teateravdelning och Teaterhögskolan i Stockholm2008Bok (Annet vitenskapelig)
  • 161.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Olof Theodor (Tore) Svennberg2017Inngår i: Svenskt biografiskt lexikon: Häfte 169, Svedelius-Swenson / [ed] Åsa Karlsson, Stockholm: Svenskt biografiskt lexikon , 2017, s. 567-570Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 162.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Playing on and around the Public Square2014Inngår i: Playing Culture: Conventions and Extensions of Performance / [ed] Vicki Ann Cremona, Rikard Hoogland, Gay Morris and Willmar Sauter, Amsterdam/New York: Rodopi, 2014, s. 164-180Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The article investigates the ways in which a public square can interact with its citythrough pre-arranged performances. The site of this study is a square in the middle ofStockholm, Sweden that was constructed in the late 1960s. Four performances thattook place during 2007 and 2009 are studied. All four connected in different wayswith the square. One of the main research questions is whether it is possible toconstruct a square designed to host public events and performances, and what theforemost problems are with a giant square such as Sergels torg. One of theconclusions is that while there is a need of open places in the city, the utilisation ofopen spaces for this purpose is threatened by increasing commercialisation of the city.These questions are discussed with the help of theories about city planning, publicopen space as well as theories of playing and the carnival.

  • 163.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Politisk och personlig teater2009Inngår i: Teatertidningen, ISSN 1101-9107, nr 2-3, s. 62-65Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 164.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    På regeringens operationsbord2008Inngår i: Teatertidningen, ISSN 1101-9107, nr 4Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 165.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Real Reality on Stage?: Lola Arias, Alecky Blythe, Rimini Protokoll and SheShePop Work with Reality on Stage2013Inngår i: Text in Contemporary Theatre: The Baltics within the World Experience / [ed] Guna Zeltiņa, Sanita Reinsone, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2013, s. 148-157Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 166.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. teater- och dansvetenskap.
    Regionala teatrar: en väg mot ökad kulturell delaktighet?2006Inngår i: Nordisk kulturpolitisk tidskrift, ISSN 1403-3216, nr 2Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 167.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Scenkonst i ständig förändring2010Inngår i: Teatertidningen, nr 3, s. 46-49Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 168.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Strindberg, August2015Inngår i: The Cambridge Encyclopedia of Stage Actors and Acting / [ed] Simon Williams, Cambridge: Cambridge University Press, 2015, s. 556-556Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 169.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Strindberg Visits the Suburbs: Strindberg’s Plays in Postdramatic Theatre2014Inngår i: Strindberg on International Stages/ Strindberg in Translation / [ed] Roland Lysell, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2014, s. 139-148Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 170.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Teaterpubliken i svensk kulturpolitik2009Inngår i: Peripeti - tidskrift for dramaturgiske studier, ISSN 1604-0325, nr 12, s. 19-30Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Theatre audience and the Swedish cultural policy

    The Swedish cultural policy has since the 1930’s been engaged in distributing art on a professional level to all citizens and for its fulfilling reduced all hindrances. This article aims to analyze the way the theatre audience has been discussed in governmental cultural policy reports since 1933 years theatre report. In focus stands the failure to fulfill the goal that the theatre audience should be a cross-section of the Swedish society (social, ethnic, gender).

  • 171.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Teje, Tora2015Inngår i: The Cambridge Encyclopedia of Stage Actors and Acting / [ed] Simon Williams, Cambridge: Cambridge University Press, 2015, s. 575-576Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 172.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The Nordic example: sustainable theatre systems?2018Inngår i: The Development of Organisational Theatre Systems In Europe: Sustainability and Changeability / [ed] Karolina Prykowska-Michalak, Daria Skjoldager-Nielsen, Izabela Molińska, Stockholm: Stiftelsen för utgivning av teatervetenskapliga studier (STUTS), 2018, s. 77-83Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 173.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The Valuation of Popular Theatre Performances: The Forgotten Success Story of Ljungby horn2017Inngår i: Nordic Theatre Studies, ISSN 0904-6380, E-ISSN 2002-3898, Vol. 29, nr 2, s. 6-27Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Albert Ranft started as an actor in touring theatre companies in the 1880’s, but soon became responsible for one of the most important groups. Twenty-five years later, he ran a big company with about 2500 employees, owned theatres in Stockholm and Gothen­burg as well as a couple of touring companies.

    His repertoire was based on popular entertainment plays, revues, operettas, historical plays, contemporary dramas etc. Simultaneously, his companies could offer ‘highbrow’ and ‘lowbrow’ productions. Even the actors could, during just one week, work in differ­ent genres. The way of programing was for Ranft an art form by itself, and sometimes he even acted in and directed the plays.

    In November 1893, at Stora Teatern in Gothenburg, he premiered a fairy tale play, and the staging was filled with spectacular effects. The play was, from the beginning, a stun­ning success with the production running for several hundred nights. Moreover, the pro­duction of Ljungby Hornbecame the ground stone for Ranft’s theatrical enterprise.

    The article describes how this success was established through mediatization and its base on rural oral history. The performance is analyzed and discussed as a popular theatre production (McConachie, Price, Röttger, Schecter). The author proposes that a more inclusive definition of popular theatre should be used; one which also takes into account the productions that had commercial success. Popular theatre needs to be in­cluded in theatre history writing to enable a better understanding of how the theatre system has developed.

  • 174.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap.
    Theatrical Emotions: Nordic Theatre Studies, volume 212009Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
  • 175.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Threaten Masculinity?: The declining of the male theatre audience and the Swedish cultural policy.2008Inngår i: The 5th International Conference on Cultural Policy Research, 2008Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Swedish cultural policy has since the thirties have a main goal that everybody should have the possibility to participate in cultural activities. When looking at the figures, the answer is that the cultural policy has been successful. For instance nearly 50 percent visit at least one theatre performance every year. In the last years efforts have been made to change the gender representation on stage, a governmental investigation report pointed out that there is very few female stage directors, playwrights and leading parts. This problem is not directly addressed by the cultural policy, in spite of the cultural goals that aims to involve all.

    The paper discuss why a majority of male no longer finds it important to take part in culture, and especially visiting theatre performances. Is the politics of equality leading to less value in terms of cultural capital? Is the masculinity threaten by theatre, is it seen as feminizing

  • 176.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Tidblad, Inga2015Inngår i: The Cambridge Encyclopedia of Stage Actors and Acting / [ed] Simon Williams, Cambridge: Cambridge University Press, 2015, s. 584-585Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 177.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. teater- och dansvetenskap.
    Traditionell teater upprör2007Inngår i: Teatertidningen, ISSN 1101-9107, nr 1Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 178.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Troublesome visitors or contributors to a renewal of Swedsh theatre? A study of guest artists with a foreign theatre background at two Swedish national theatre schools2012Inngår i: The politics of being on stage / [ed] Anja Klöck, Hildersheim: Georg Olms Verlag AG, 2012, s. 151-165Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 179.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    von Sydow, Max2015Inngår i: The Cambridge Encyclopedia of Stage Actors and Acting / [ed] Simon Williams, Cambridge: Cambridge University Press, 2015, s. 606-606Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 180.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    What Do Theatre Autobiographies Conceal?2017Inngår i: Nordic Theatre Studies, ISSN 0904-6380, E-ISSN 2002-3898, Vol. 29, nr 1, s. 64-80Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Autobiographies by actors and directors are considered to be somewhat of an unreliable source of information where research on theatre history is concerned. Researchers have made a great deal of effort to validate facts in autobiographies, but then have often neglected other forms of information that the written source gives. In this article, four different autobiographies are analysed with a specific focus on autobiographical strategies (Gardner), the embodied act of writing (Schneider), Hegemonic processes in society (Bratton), and audiences (Singleton). The article discusses if it is possible to place autobiographies in both the repertoire and the archive in Taylor’s sense, and if they can be seen as a possible link between them.

  • 181.
    Hoogland, Rikard
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Wifstrand, Naima2015Inngår i: The Cambridge Encyclopedia of Stage Actors and Acting / [ed] Simon Williams, Cambridge: Cambridge University Press, 2015, s. 619-619Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 182.
    Hoogland, Rikard
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Hannah, Karen
    Århus universitet.
    Malmö Opera och Musikteater AB 2006/2007: utvärderad enligt ønskekvistmodellen2007Rapport (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 183.
    Hoogland, Rikard
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. teater- och dansvetenskap.
    Hannah, Karen
    Århus Universitet.
    Månteatern 2007: Utvärderad enligt ønskekvistmodellen2007Rapport (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 184.
    Hoogland, Rikard
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Hannah, Karen
    Århus universitet.
    Teater 23, 2007: Utvärdering enligt Ønskekvistmodellen2007Rapport (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 185.
    Hoogland, Rikard
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap.
    Sauter, Willmar
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap.
    A National Theatre Decentralized: Sweden's Three-and-a-half National Theatres2008Inngår i: National Theatres in a Changing Europe / [ed] S. E. Wilmer, Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2008, s. 164-172Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The founding, development and present status of Sweden's national theatres: The Royal Opera, The Royal Dramatic Theatre, The National Touring Theatre (Riksteatern) and the Children's Theatre Support Grant.

  • 186.
    Hoogland, Rikard
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Sauter, WillmarStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.Cremona, Vicki AnnUniversity of Malta.Morris, GayUniversity of Cape Town.
    Playing Culture: Conventions and Extensions of Performance2014Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Playing Culture represents one of the corner stones in the model of the Theatrical Event, as developed by the Working Group of the International Federation for Theatre Research (IFTR). In this volume, thirteen scholars contribute to illuminate the significance and possibilities of playing within the framework of theatrical events. Playing is understood as an essential part of theatrical communication, from acting on stage to events far from theatre buildings. The playfulness characterizing academic traditions sets the tone in the introduction, illustrating the four sections of the book: Theories, Expansions, Politics and Conventions. The theoretical chapters depart from the classical Homo Ludens and offer a number of new perspectives on what play and playing implies in today’s mediatized culture. The contributions to the second section on extensions, deal with playing in non-theatrical circumstances such as market places, passports and stock holders’ meetings. The third section on the politics of playing focuses on wood-chopping women, saints and youngsters in South African townships – all demonstrating their social and political ambitions and purposes. The last section returns to the stage on which performers intend to represent, respectively, themselves, Bunraku puppets or the audience. Playing appears in many forms and in many places and constitutes a basic principle of theatre and performance. This book touches upon important theoretical implications of playing and offers a wide range of historical and contemporary examples. Playing Culture – Conventions and Extensions of Performance is the third book of the IFTR Working Group on The Theatrical Event. The first volume, entitled Theatrical Events – Borders Dynamics Frames was published in 2004, followed by Festivalising! Theatrical Events, Politics and Culture in 2007. The present volume continues to expand the vision of the Theatrical Event as a theory and model for the study of playing, theatre, performance and mediated events.

  • 187.
    Häkkinen, Annika
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Dans som ett uttryckt för identiet: Vogue och dragging2019Student paper second term, 5 poäng / 7,5 hpOppgave
  • 188.
    Iversen, Gunilla
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för franska, italienska och klassiska språk.
    Psallite regi nostro, psallite: singing ’Alleluia’ in ninth–century poetry2009Inngår i: Sapientia et eloquentia: meaning and function in liturgical  poetry, music, drama and biblical commentary in the Middle Ages / [ed] Gunilla Iversen and Nicolas Bell, Turnhout: Brepols , 2009, s. 9-58Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    In a number of interrelated case studies of earlier unexplored poetic and musical material dating from the ninth through the thirteenth centuries, the scholars explore and shed further light on changes in functions and forms in poetry, particularly in liturgical poetry, and in medieval interpretations of this poetry and music.

    The present volume thrusts the reader into the intellectual turmoil of the period in medieval Europe that is often characterized by Peter Abelard and his controversies with contemporary authorities. Although the earlier part of the twelfth century remains the focus of the book, this should not be taken as a clearly delimited period. Many of the phenomena dealt with had roots in earlier times and did by no means end with the 'high Middle Ages'.

    In several articles, the poetical heritage of the Carolingian environment of the palace school of Charles the Bald is examined – a poetic before the poetics, the place and function of music in the liturgical context, to name but two subjects that are treated. With the twelfth century, the ideas developed during the preceding centuries finally took a more institutional shape; in the present book, we see this phenomenon represented in Peter Abelards hymnary for the Paraclete, ritual representations and liturgical drama, in commentaries to biblical poetry, such as the Glossa ordinaria to Lamentations. Finally, the interpretation and understanding of musical texts,  exemplified by the view on Boethius’ De Musica and the new literary genre represented by commentaries to Sequences  in the later middle ages give the volume a final touch and tie its end again to the beginning.

  • 189.
    Jai-Ung, Hong
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap.
    Creating theatrical dreams: a Taoist approach to Molander's, Bergman's and Wilson's productions of Strindberg's A dream play2003Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The aim of this dissertation is to explore the Tao of theater through the study of the productions of Strindberg’s A Dream Play on stage. For the purpose of understanding these dynamic relationships Taoism is used and especially I Ching, the essence of eastern philosophies. In this thesis the I Ching provides an important concept of “the Tao of theater.” The Tao of theater means a way of unity and harmony and a process of continual flow and change in the theater. Its principal characteristic is the cyclical nature of its ceaseless motion. The I Ching shows the activities of the theater world, which once expanded, reveal the endless process of universal change.

    The point of departure is Strindberg’s explanation about the dreamer’s consciousness in his foreword of this play. It is deeply related to lucid dream, which means that the dreamer is aware of his or her dreaming. During his Inferno period, Strindberg’s experience of astral projection and dreaming corresponds to the phenomenon of dream lucidity. This study explores the phenomenon of dream lucidity through the dream theories of Sigmund Freud, Carl Gustav Jung, Paul Kugler and James Hillman.

    The question of the dreamer’s identity provides the key to an understanding of the productions of Strindberg’s A Dream Play. Three kinds of dreamer in the productions of this play are presented: the author, the director and the spectator. In order to examine the three kinds of dreamer, Olof Molander’s 1935/1955, Ingmar Bergman’s 1970/1986 and Robert Wilson’s 1998 productions of A Dream Play in Stockholm were chosen. The three kinds of dreamer are characterized by two states of identification: dreamer-as-participator and dreamer-as-observer in these productions. These states are deeply related to the idea of the interplay between yin and yang. The basic and essential image, the hexagram in the I Ching shows the endless change of yin and yang in the dreamer’s existence, character and role-playing, stage and auditorium, in the productions of A Dream Play. The I Ching gives a new insight into the analysis of the productions of this play.

  • 190.
    Johansson, Anna
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för de humanistiska och samhällsvetenskapliga ämnenas didaktik.
    Szatek, Elsa
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för de humanistiska och samhällsvetenskapliga ämnenas didaktik.
    Towards a connoisseurship in drama: dimensioner av tyst kunskap i förhållande till kreativitet i en dramakontext2017Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Vi hävdar att dramafältet behöver ett utökat vokabulär för att belysa och beskriva det ämnesspecifika kunnandet inom såväl praktik som forskning. Bristen på vokabulär försvårar såväl summativ bedömning som formativ konstruktiv feedback till våra deltagare. Vi söker efter vokabulär för att beskriva det ämnesspecifika inom drama. Dramaämnet innehåller flera hörnstenar såsom rolltagande, förflyttning i tid och rum och skapande. I detta paper kommer vårt fokus att ligga på det som vi anser är en grundläggande förmåga i ett dramaarbete; nämligen kreativitet. Konsten att tolka ett kreativt kaos är ett praktiskt tyst kunnande hos pedagoger som vi saknar vokabulär för.

    Utifrån Eisner begrepp Connoisseurship utforskar vi i detta paper hur vi kan tala om och synliggöra kvalitéer inom drama. Eisner definierar Connoisseurship som "konsten att uppskatta" vilket i sin tur ligger till grund för att ge konstruktiv kritik eller feedback inom ett specifikt ämnesområde. Connoisseurship är oftast en tyst kunskap som bygger på en gedigen ämneskunskap och erfarenhet. I detta paper vill vi försöka sätta ord på och synliggöra utvecklandet av ett Connoisseurship för drama.

    Eisner menar att konstruktiv kritik är en nyckel till att ge konstruktiv bedömning (2017;3) "Critisism is an art of saying useful things about complex and subtle objects and events so that others less sophisticated, or sophisticated in different ways, can see and understand what they did not see and understand before" (2017;3). Vi behöver lära oss att känna igen kvalitet som kan ligga till grund för en konstruktiv kritik vilket i sin tur kan fungera som konstruktiv bedömning.

    Frågan är dock om det går att hitta ett gemensamt språk för drama? Försvåras verbalisering i drama av att dramafältet är tvärvetenskapligt i den meningen att vi står på flera ben från t.ex. teater, pedagogik, socialt lärande, och psykologi? Hur kan ett Connoisseurship i drama i så fall se ut?

  • 191.
    Johansson, Ola
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. teater- och dansvetenskap.
    Eschatological Field Notes: Coommunity Theatre, AIDS, and the Fate of informant D.in Ilemera, Tanzania2007Inngår i: Nordic Theatre Studies, ISSN 0904-6380, Vol. 19Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 192.
    Johansson, Ola
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. teater- och dansvetenskap.
    The Lives and Deaths of Zakia: How AIDS Changed African Community Theatre and Vice Versa2007Inngår i: Theatre Research International, ISSN 0307-8833, Vol. 32, nr 1Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 193.
    Johansson, Ola
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Teatervetenskapliga institutionen.
    The room's need of a name: a philosophical study of performance2000Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 194.
    Järleby, Anders
    Stockholms universitet.
    Från lärling till skådespelarstudent: skådespelarens grundutbildning2001Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 195.
    Jónsson, Jón Viðar
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Teatervetenskapliga institutionen.
    Geniet och vägvisaren: om den isländska skådespelerskan Stefanía Guðmundsdóttir (1876-1926) och författaren och regissören Einar H. Kvaran (1859-1938) = [The genius and its guide] : [on the Icelandic actress Stefanía Guðmundsdóttir (1876-1926) and the writer and director Einar H. Kvaran (1859-1938)]1995Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The principal aim of this dissertation is to investigate the artistic career of lceland’s leading actress during the first half of this century, Mrs. Stefania Gudmundsdottir. Mrs. Stefam'a was unanimously hailed as an extraordinarily gifted artist by her contemporaries who never tired of praising her, particularly for her embodiment of dramatic roles like Magda in Die Heimat by Hermann Sudermann, Marguérite Gautier in La dame aux camélias by Dumas fils and Ulrikka in The Sisters at Kinnekullen by the Danish playwright Carsten Hauch.

    When read today these ovations are bound to seem somewhat naive, not least because the quality of Icelandic theatrical criticism was generally rather low during these years. One also has to remember that Mrs. Stefania and her co-actors were amateurs without any formal training. The author of the dissertation therefore maintains that in order to make the contemporary evaluation of her art convincing, one has to understand the premises from which she worked and set her into a correct historical context. His main thesis is that the secret of her appeal resided in a combination of her charismatic personality, her genuine pathos, her precise control of the physical means of expression and, most importantly, a certain spiritual perspective from which she approached her figures. One of the foundations of this perspective was an optimistic view of human nature, which has a close counterpart in the philosophy of the writer Einar H. Kvaran, who as artistic director of Mrs. Stefania’s theatre, Reykjavik Acting Company, RAC, made a very important contribution to theatrical progress. Kvaran, a gifted and popular writer, was deeply concerned with social, ethical and spiritual issues, a convinced spiritualist and an untiring spokesman for human rights against corruption and the abuse of power. In a way similar to his Mrs. Stefania made a strong impact upon her audiences by her portraits of suffering women, although her most outstanding creation seems to have been the greedy Ulrikka, whom she managed to invest with something of a tragic grandeur.

    The dissertation also describes the general development of RAC, the first serious theatrical venture in Iceland and a forerunner of its National Theatre, during its first twenty-five years. The careers and artistic profiles of Mrs. Stefania’s co-actors are given extensive treatment. The main conclusion is, however, that both as an artist and a resolute and innovative theatre leader Mrs. Stefania Gudmundsdottir is up to this date a unique figure in Icelandic theatre history.

  • 196. Karlsson, Fredrik
    et al.
    Szatek, Elsa
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för de humanistiska och samhällsvetenskapliga ämnenas didaktik.
    Helandet i sårbarheten2017Inngår i: DRAMA: Nordisk dramapedagogisk tidsskrift, ISSN 0332-5296, nr 1, s. 6s. 12-17Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 197.
    Kleberg, Lars
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Slaviska institutionen.
    Teatern som handling: Sovjetisk avantgardeestetik 1917-19271977Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 198.
    Kubiak, Daria
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Organizacja szwedzkiego systemu teatralnego2016Inngår i: System organizacji teatrów w Europie / [ed] Karolina Prykowska-Michalak, Warszawa: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego , 2016, s. 161-184Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 199.
    Kubiak, Daria
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Skjoldager-Nielsen, Kim
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The Museum as a Repository for Local Identity and Social Capital: Audience development in performing the exhibition – two cases from Łódź2015Inngår i: Sztuka i Dokumentacja / Art and Documentation, ISSN 2080-413X, nr 12, s. 87-94Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Drawing on the theoretical perspective of performance studies, Daria Kubiak and Kim Skjoldager-Nielsen look at two attempts at deliberate audience emancipation through exhibition design. They analyze the performative ‘scripts’ inscribed in the way the Film Museum in Łódź shows its collection and in the exhibition Atlas of Modernity at the Muzeum Sztuki in Łódź, and provide a critical assessment of their potential to act as repositories for local identity and generators of social and cultural capital. As several shortcomings are identified in the analysis, certain ideas and postulates are put forward to remedy them and contribute to designing exhibitions that would perform archives as “theaters for development”.

  • 200.
    Lagercrantz, Marika V.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Teatervetenskapliga institutionen.
    Den andra rollen: ett fältarbete bland skådespelare, regissörer och roller1995Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This book is about the actors in The Sun and The Moon , two plays staged at Stockholm City Theatre. It is about role-play in the fictive story developed during rehearsals and in the social drama that kept unfolding in the production groups. My aim has been to describe the actors' work as a specific social process within a dual reality. This study is based mainly on participant observation at the two productions, from first reading to final performance.

    Compared to the director the actors played a subordinate role. At the same time, between director and actors, there was competition for power and influence, as well as for artistic merits. In relation to one another, both partner could be viewed as support personell or as artist.

    Each production group functioned as a temporary free zone, or anti-structure, in relation to the overall institutional structure. The director was expected to initiate the artistic process in the group, as well as supporting, but not interfering with, the actor's inner process as they developed their roles.

    In both productions, interaction was rather informal, with a wide spread of information about personal relationships. While working with the roles, the actors systematically exploited their own experiences.

    From an interactionist perspective, the actors' work may be described as role taking on several levels, toward director, stage character, audience and fellow actors. In the intensive process of role taking during a performance, the actors portrayed not only other people but the very essence of being human.

1234567 151 - 200 of 541
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf