Change search
Refine search result
2345678 201 - 250 of 555
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 201.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Mapping out an institutional history of graffiti and street art2014Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    The majority of the works in graffiti and street art has always been produced outside of the institutional art system with its galleries and museums, curators and art critics, collectors and dealers. But considering the activities of UGA (United Graffiti Artists) and NoGA (Nation of Graffiti Artists) in New York during the early 1970s; graffiti as a part of the post-modernist art-scene in the mid 1980s; recent exhibitions at prestigious museums (such as Art in the Streets at MoCA in Los Angeles, 2011), and street artists such as Swoon and Banksy whose work often are exhibited at high end galleries and/or sold at international auction houses – it is obvious that graffiti and street art also have an institutional history.

    The often highly opinionated debate within graffiti and street art communities regarding the institutional activities indicate a complex relationship between the non-institutional artistic production and institutions. Many rule out any such activity as fake or based on pure exploitation. Others hail it, e.g. as an acknowledgement of the movements’ artistic legacies. But very few consider it as a history in its own right, with its own complex logics. It seems deemed to play the role of the Other, in the real – non-institutional – history of street art.

    This paper is an attempt to take this institutional history into serious and non-judgmental consideration, by asking the following questions:

    a) Which actual institutional activities with links to graffiti and street art are traceable?

    b) What types of relationships is possible to identify between specific artists, institutions and the non-institutional tradition?

    c) What results may these institutional activities have had on the non-institutional production, for example in terms of artistic influence or on the understanding of graffiti and street art among a wider public?

  • 202.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Noll Tolerans: Kampen mot graffiti2012 (ed. 1)Book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 203.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Revisiting “Tag Town”2017Conference paper (Other academic)
  • 204.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Scandinavian Zero Tolerance on Graffiti2013In: Kontrolle öffentlicher Räume: Unterstützen Unterdrücken Unterhalten Unterwandern / [ed] Eliza T. Bertuzzo, Eszter B. Gantner, Jörg Niewöhner, Heike Oevermann, Berlin: LIT Verlag, 2013, p. 102-117Chapter in book (Other academic)
    Abstract [en]

    During the mid-nineties a new word reached the Scandinavian languages – Zero Tolerance, or translated into Swedish "Nolltolerans". Inspired by New York City mayor Rudy Giuliani – and to some extent the so called Broken Window theory – politicians in Stockholm, Oslo and Helsinki started combatting contemporary urban graffiti with both new means and a new rhetoric.

    The new rhetorical topos was mainly two: First – that graffiti in public space per se meant a disruption of the feeling of safety for the ordinary citizen. Second: that graffiti was a criminal subculture closely linked to drug abuse, violence and theft, and that youngsters interested in graffiti therefore were at risk to become drug addicts and career criminals.

    The means included intensified removal of graffiti, stricter legislation, special police squads and parapolice organizations working with intelligence to prosecute suspected graffiti writers.

    The first rhetorical topos and these means where in line with the politics of major Giuliani. Yet the Scandinavian interpretation of Zero Tolerance went beyond the New York politics by also criminalizing legal graffiti. It became practically impossible to get permission to paint walls with any kind of images slightly reminding of graffiti. The Zero Tolerance policy also prohibited exhibitions displaying graffiti in premises owned or sponsored by public funding.

  • 205.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Stockholm City Profile2013In: The world atlas of street art and graffiti / [ed] Rafael Schacter, London: Aurum , 2013Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 206.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Så mycket mer än musiken: Hiphop bortom beats och bars2014In: Coda: andra antologin om musik och samhälle / [ed] Johan A Lundin, Johan Söderman, Mikael Askander, Malmö: Kira förlag , 2014, 1, p. 212-234Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Den följande texten diskuterar hur hiphop har beskrivits och kategoriserats i olika typer av mediala utsagor från tidigt 1980-tal till 2010-tal. Den undersöker dels hur olika hiphopbegrepp relaterar till varandra, och dels till de sociokulturella sammanhang som de aktualiserar. Artikeln utgår från tre övergripande frågeställningar: Hur har hiphop beskrivits och definierats? På vilka sätt går det att beskriva relationen mellan de olika användningarna av ordet hiphop? Går det att identifiera sociokulturella och samhällsekonomiska faktorer som påverkar den samtida struktureringen i två parallella hiphopbegrepp? Ordet hiphop används idag för att beteckna två olika, men närbesläktade, fenomen. I bredare sammanhang används ordet relativt oreflekterat för att beteckna en musikgenre, eller med en aningen krassare terminologi, ett segment inom den samtida musikindustrin. Hiphop har då sin motsvarighet i andra genrer, såsom rock, pop, techno och house. I en mer specialiserad användning betecknar hiphop en mångfacetterad subkultur, med rötter i 1970-talets Bronx, och där musik är en aspekt tillsammans med dans och visuella uttryck.

  • 207.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    The G-Word: Virtuosity and Violation, Negotiating and Transforming graffiti2014Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    Contemporary public discussions on graffiti are characterized by co-existence of contradictory claims. On the one hand graffiti is described as vandalism, and on the other as an artistic movement. Michel Foucault’s discourse theory, and the concepts of discursive formation and discursive practice are operationalized in order to frame the object of study, and the contradictory claims regarding graffiti are studied as points of diffraction.

    The aim of the study is to investigate the construction of graffiti as a phenomenon dependent on diametrically opposite but also interdependent claims, as well as how and in which contexts these statements are enounced. Graffiti is thus understood as a transnational phenomenon produced by subcultural as well as and institutional agents, and the thesis analyzes visual and textual material produced within both subcultural and institutional situations. The study is conducted on material concerning three different cultural contexts: different descriptions on the development subcultural graffiti in New York City (circa 1972–1987); the framings of the graffiti on the Berlin Wall in English-language newspapers; and the adaptation of New York’s zero tolerance of graffiti in Stockholm, during the 1990s and early 2000s.

    The institutions in the studied material represent a wide array of sectors such as the police, art institutions, and public-transit companies, and they interact with graffiti from their own interests and perspectives. The claims of cultural institutions often fall within what in this thesis has been referred to as a consenting discursive practice, built upon the statement ‘graffiti is art’. It is also in relation to this discursive practice that most subcultural descriptions of graffiti are produced. The claims by institutions such as the police and public-transportation companies are almost exclusively found in the interdependent, rejecting discursive practice, built upon the statement ‘graffiti is a crime’.

  • 208.
    Kimvall, Jacob
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Towards a conceptual and multi-positional understanding of the object in street and graffiti art2013In: Inopinatum: The unexpected impertinence of urban creativity / [ed] Luca Borriello, Christian Ruggiero, Roma: Università di Roma , 2013, p. 79-90Chapter in book (Other academic)
  • 209.
    Kimvall, Jacob
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Guwallius, Kolbjörn
    Konstkupper längst gator och spår2013In: Samtidskonst för vanligt folk / [ed] Mathias Jansson, Limhamn: Sveriges konstföreningar , 2013Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 210.
    Kimvall, Jacob
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History. Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Hannerz, Erik
    Tagging utenfor konteksten2014In: Kunstlöftet, no 3, p. 18-21Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 211.
    Kingsepp, Eva
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Media Studies, JMK.
    Schult, TanjaStockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Hitler für alle: Populärkulturella perspektiv på Nazityskland, andra världskriget och Förintelsen2012Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [sv]

    Syftet med Hiter für alle är att ur ett brett perspektiv ställa frågor och problematisera kring populärkulturens referenser till Nazityskland, andra världskriget och förintelsen. Det handlar om företeelser som finns överallt i vår vardag, skenbart utan att någon ägnar närmare eftertanke åt vad dessa referenser egentligen kan tänkas göra med oss. Tanken är att försöka få grepp om ett område som hittills varit mycket lite belyst. Naturligtvis blir det ingen heltäckande bild, men däremot en god tvärvetenskaplig början med skribenter från olika forskningssfärer. Här ingår texter om Hitler i nutida dagstidningar; om konstnärer som provokatörer med bl a nazismen som symbol; om krigsfilmer som nationell identitetsskapare.

  • 212.
    Kitzler Hallqvist, Isabel
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Seendets makt och Blickens betydelse: En studie kring betraktande och självrepresentation, med utgångspunkt i selfies2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vem har makten över blicken i en selfie? Den avbildade eller den tilltänkta betraktaren?

    Denna uppsats diskuterar förekomsten av vissa blick-typer i selfies – blick-typer som även återfinns inom självporträttsgenren – och hur dessa blickar kan tolkas utifrån olika bildkonventioner, (som främst berör hur män och kvinnor avbildas). Rollerna betraktare och betraktad diskuteras också, liksom Laura Mulveys teori om de tre blick-typerna inom narrativ film: biopublikens blick, kamerans blick och karaktärernas blickar på varandra.

    Materialet som analyseras är selfies, både insamlade via ett Facebook-evenemang, och som sökts fram på Google. Tillsammans bildar de två olika undersökningar med skilda resultat.

  • 213.
    Kjellberg, Sophia
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Återlämnande av kulturföremål: En analys av Sveriges argumentation kring repatriering och återlämning av föremål av kulturellt värde angående ärendet hövdig G`psgoloxs totempåle från Etnografiska museet.2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syftar till att redogöra och diskutera de argument som framfördes för att Sverige skulle återlämna respektive inte återlämna hövding G‘psgoloxs totempåle från Etnografiska museet till föremålets skapare och ursprungsort hos haislaindianerna i Kanada. Frågeställningarna koncentrerades till hur Sverige förhållit sig till repatreringar utifrån återförandet av Totempålen samt vilka argument i de inkomna remissvaren som används för att rättfärdiga ett återlämnande respektive används för att ett återlämnande inte bör ske samt varför Totempålen återlämnats utifrån den argumentation som förts fram. En kvantitativ metod används då uppsatsen diskuterar alla de inkomna remissvaren samt även innehåller vetenskapliga- och tidningsartiklar. En dekonstruerande metod tillämpas. Gayatri Chakravorty Spivak och Edward Saids teorier tillämpas. Uppsatsens disposition är uppdelad i en huvudtext som särskiljer olika aspekter av Totempålens återförande samt diskuterar remissvarens argument utifrån vilken institution argumenten inkom från. Aspekter och remissvarens argument diskuteras och analyseras i uppsatsens avslutande del. Uppsatsens resultat innefattar bl.a. att de institutioner som tillfrågats att inlämna remissvar måste få längre tid för att författa remissvaren samt att juridisk expertis saknas i många fall. I den avslutande delen ges förslag till förnyade juridiska och etiska riktlinjer.

     

    Sökord: Etnografiska museet, totempåle, hövding G‘psgolox, repatriering, återlämnande av kulturföremål, haislaindianer.

  • 214.
    Kollnitz, Andrea
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Konstens nationella identitet.: Om tysk och österrikisk modernism i svensk konstkritik 1908-19342008Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    This dissertation investigates the reactions to German and Austrian modernism in Swedish art criticism between 1908 and 1934. It analyses the rhetoric of art-critical texts and examines the persuasive strategies and powerful verbal imagery of art criticism as well as its national interests. Earlier perceptions of a generally negative Swedish reaction to German art are revised. The analysis reveals a strong Swedish commitment to German art, which has been neglected or ignored by previous Francophile narratives in the writing on Swedish art history.

    In interpreting and defining German and Austrian art as both product and evidence of national character and as an antithesis to French art, Swedish art criticism is indirectly defining and manifesting Swedish art identity. Dramatic and metaphorically loaded descriptions of modern German exhibitions in Sweden present Swedish art identity as split between its racial and mental closeness to “Northern” German culture and “brutal” vigorous expressionism on one side, and its longing for the “beauty” and moderate harmony of “Southern” French and classicistic art on the other. The critics’ ambivalent feelings toward German modernism also hide a crucial conflict between modernizing and internationalizing tendencies versus conservative and nationalistic tendencies in the Swedish artworld. The textual analyses thus show a complex interaction between modernistic and nationalistic ideas, not least concerning the artist’s rôle. In case studies on the Swedish reception of German and Austrian expressionists – Emil Nolde, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Gabriele Münter, Die Brücke and Wassily Kandinsky amongst others – the avant-garde artist is revealed as not only striving for autonomy and international openness, but also as nationally bound and dependent on a national audience and nationalistic legitimation.

  • 215.
    Korkiakoski, Julia
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    MALMÖS NYA IDENTITESMARKÖR: En analys av stadsdelen Västra hamnen2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen är en komparativ studie av stadsdelen Västra hamnen i Malmö, detta genomMalmö stads visioner och utvalda artiklar. Syftet med studien är att analysera hurmarknadsföringen av en stadsdel kan påverka en hel stad. Studien är uppbyggd i ettkronologiskt perspektiv för att läsaren enklare ska se den strukturella utvecklingen. Genomurbanteori behandlas ämnen som mentala bilder av staden, sociala strukturer och kulturellaprocesser i följd av den postindustriella utvecklingen i stadsdelen Västra hamnen.

    Download full text (pdf)
    MALMÖS NYA IDENTITESMARKÖR
  • 216.
    Korpskog, Adam
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Vissnande verklighet: maskulina och feminina markörer i Axel Törnemans sena konstnärskap2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen behandlar genusmarkörer i Axel Törnemans sena konstnärskap. Syftet är att undersöka maskulina och feminina markörer i fyra av konstnärens målningar: Gatans rytm (1916), Gudrun i blått (1917), Mazeppa (1918) och Ungdom (1919). Dessutom diskuteras huruvida konstverkens motiv har förbindelser med samtida uppfattningar kring könsroller. Frågeställningarna berör först hur en möjlig relation mellan markörerna gestaltas och problematiseras i konstverken, sedan hur detta kan ge perspektiv på tidsperiodens föreställningar om könsroller. Metoden går ut på att först undersöka maskulina och feminina markörer i målningarna, därefter diskuteras möjliga relationer till kontexten. Studien är disponerad på fyra huvudkapitel där varje målning analyseras och tolkas mot bakgrund av samtida idéströmningar. I uppsatsen analyseras även den tidigare forskningens förhållningssätt till konstnärens motivkrets under 1910-talet. Den avslutande diskussionen bygger på en sammanställning av de fyra tolkningarna.

          Studien visar på såväl likheter som skillnader mellan konstverk och kontext. Av tolkningarna framgår att Törnemans målningar innehåller drag som är förankrade i och anknyter till samtida diskussioner kring könsroller. Metoden öppnar dock upp för mångbottnade perspektiv. Målningarnas maskulina och feminina markörer präglas av en dubbeltydighet och tolkningarna framhåller ambivalenta aspekter.

    Download full text (pdf)
    Adam Korpskog Masteruppsats VT 2014
  • 217.
    Koskiola, Annina
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Mobile solutions and the museum experience2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis presents four case studies from the Finnish museum sector that are using mobile technologies in diverse ways to enhance the museum experience. At the National Museum of Finland, the mobile solution functions as an aid for providing translations in different languages and thus improving the aesthetic appearance of the exhibition. At Tampere Art Museum, the outdoors mobile tour extends the museum visit outside the physical walls of the building. At Helsinki City Museum the mobile phone is perceived as a communication tool. At Luostarinmäki Handicrafts Museum the Augmented Reality game combines digital narrative with real-world events, creating a solution that is both entertaining and informative.

     

    These solutions are analysed in terms of the Contextual Model, developed by Falk and Dierking. The model divides the museum visit into three overlapping and interacting spheres – personal, social and physical. This thesis looks at how mobile solutions may enhance or hinder the museum experience in regards to each of these three spheres. Additionally, the model is compared with the results of a visitor research conducted at the National Museum of Finland in October 2013. The aim of the thesis is to identify the most successful features of these solutions and to explore how the field could be developed in the future. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 218.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    "By, landskap, kraftverk": Kärnkraftens poetik2009In: Linköping Electronic Conference Proceedings: Kultur~Natur: Konferens för kulturstudier i Sverige 2009, Norrköping 15–17 juni, Linköping: Linköping University Electronic Press, Linköpings universitet , 2009, p. 51-59Conference paper (Refereed)
  • 219.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    "En imponerande modern pyramid": Fusk och fascination i Kvarntorpshögens skugga2009In: Valör: konstvetenskapliga studier och forskning, ISSN 0283-751X, no 3-4, p. 26-35Article in journal (Other academic)
  • 220.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Ett kulturhus i Värmland?: Kulturpolitiken och byggandet av ett nytt stadsbibliotek i Karlstad2013In: Det moderna Värmland: Värmlands museums årsbok 2013, Karlstad: Värmlands museum , 2013, p. 178-197Chapter in book (Other academic)
  • 221.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Från tempel till IKEA-varuhus: Arkitekturen speglar samhällets syn på kärnkraft2011In: Internationella Studier, ISSN 0020-952X, no 1, p. 39-Article in journal (Other academic)
  • 222.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Kärnkraft, ord och landskap: Tolkningar av de brittiska kärnkraftverkens landskap under 1950- och 1960-talet2012In: Bulletin för trädgårdshistorisk forskning, ISSN 1652-2362, E-ISSN 2001-1261, no 25, p. 11-13Article in journal (Refereed)
  • 223.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Kärnkraftens arkitektur2008In: Dædalus: Tekniska museets årsbok. Årg. 76(2008), Kärnkraft retro, Stockholm: Tekniska museet , 2008, p. 104-122Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 224.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Kärnkraftverkets poetik: Begreppsliggöranden av svenska kärnkraftverk 1965–19732012Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    The first Swedish commercial nuclear power plant was ordered in 1965. By 1973 it had been inaugurated, and building work had begun on the remaining three facilities that became the locations of Swedish large-scale nuclear power production. This thesis explores what kind of architectural objects, in a broad sense, the nuclear power plants in Sweden was discursively constructed as during these years.

    During the post war years enormous expectations were in Swedish politics attached to the implementation of nuclear power technology. An important discursive figure was that energy was of fundamental importance to society. Simultaneously it was articulated that nuclear power would provide an unlimited supply of energy. Society therefore was on the verge to a completely new era, an era which was to materialize through the nuclear power plant.

    Drawing upon Norman Fairclough’s theorization of discourse, three different orders of discourse are delineated wherein the nuclear power plant during the period 1965–1973 could be conceptualized as building: a discourse order of architecture, of landscape and of cultural heritage. It is a question of what sort of collective identity that is constructed through the utterances on nuclear power plants. Through the orders of discourse not only objects are produced, but also a who, on a collective level, that is producing them.

    These orders of discourse are connected to three different specific modes of temporal orientation which are formative for collective identity: towards the future, the past, and a position outside of history. Through an analysis of utterances and narratives in magazines, official texts, films, etc., this examination shows that in contrast to an international context, the nuclear power plant in Sweden was almost completely negated within the discourse order of architecture. Instead it was within the discourse orders of landscape and of cultural heritage that the nuclear power plant was to be conceptualized.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 225.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    The Poetics of Nuclear Power: The Nuclear Power Station conceptualized as Building, Landscape, and Conservation of Cultural Heritage2009In: Industrial Heritage, Ecology and Economy: XIV International TICCIH Congress in Freiberg, Germany 2009, 2009Conference paper (Other academic)
  • 226.
    Krohn Andersson, Fredrik
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Urbaniteter och utopier: stadsbildsmässiga förändringar av centrala Karlstad under 100 år2006In: Den dolda staden: arkeologiska undersökningar i kvarteret Druvan, Karlstad / [ed] Martin Karlsson, Karlstad: Värmlands museum , 2006, p. 116-128Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 227.
    Krohn Andersson, Fredrik
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Nolin, CatharinaStockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Bebyggelsehistorisk tidskrift nr 672014Collection (editor) (Refereed)
  • 228.
    Kåring, Göran
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    När medeltidens sol gått ned: debatten om byggnadsvård i England, Frankrike och Tyskland 1815-19141992Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    In the 19th and early 20th centuries, most medieval buildings of importance were repaired, reconstructed or rebuilt according to a number of different theories. Those theories, their origin, development, and transformation within different schools are studied. Their relationship to cultural, political and religious circumstances, and to the question of whether the period had a distinct style of its own, is discussed. This thesis proves that the formation of principles culminated in the 1840s in all the countries concerned, in connection with extensive restoration enterprises. The fundamental rules, drafted as early as the 18th century, were developed along two lines, an antiquarian-orientated theory which sought to preserve buildings in the condition which time had bestowed on them, and the norms of unity of style which aimed at restoring monuments to their former glory. Both lines emerged so early that they must be considered to be independent courses, not the one an answer to the other. The antiquarian view was often advocated by personalities in literature and general culture, the unity of style by architects. A restoration rhetoric developed about restraint and respect for what was genuine, at the same time as the architects took more and more liberties. The restoration movement was united with the Romantic and neo-Gothic currents and consequently of international character. The arguments wandered across the borders, and the parties involved corresponded, contributed to each other’s periodicals and visited each other. A limited number of arguments were repeated over a long period of time. Some were associated with a certain school, others turned up in different camps. Few of the best-known old texts about the care of monuments broke new ground: the real pioneers were in many cases less well known, and are introduced in this survey.

  • 229.
    Lahtinen, Sara
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    A Valuable Void: How Nostalgic Reminiscence and Grief over a Lost Past Constitutes Part of Cultural Identity2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 230.
    Lanemo, Emy
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Berättelser eller linjer?: En studie av den geografiska avgränsningen av riksintressen för kulturmiljövård2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Riksintressesystemet enligt 3 kap. 6§ miljöbalken utgör i teorin ett av de starkaste statliga styrmedlen gällande kulturmiljöer i den fysiska planeringen, men lagarbetenas allmänt hållna riktlinjer medför att tillämpningen ofta upplevs som oklar och ineffektiv av såväl länsstyrelse som kommun. Den geografiska avgränsningen är en av de avvägningsfrågor som kan ge upphov till konflikter. Syftet med föreliggande studie är därför att, med särskilt fokus på kommunikationsprocesser och ansvarsfördelning mellan inblandade myndigheter, kartlägga hur länsstyrelse respektive kommun tolkar och arbetar med den geografiska gränsdragningen av riksintressanta områden för kulturmiljövård. Studien baseras på en teoretisk utgångspunkt som, i linje med David Lowenthal och Henri Lefebvre, understryker den subjektiva upplevelsen och tolkningen av platsen samt hävdar betydelsen av de berättelser och värderingar som investeras i det urbana landskapet. Konsekvenserna av en kommunikativ samhällsplanering baserad på opinionsbildning och medverkan utreds. Undersökningen utformas som en fallstudie vilken baseras på studier av fördjupade riksintressebeskrivningar, planhandlingar samt intervjuer med företrädare från Länsstyrelsens kulturmiljöenheter och kommunala planavdelningar.

    Det konstateras att relativt tydliga teoretiska principer för gränsdragningen finns. I praktiken visar det sig dock att principerna är svårapplicerbara och att stundvis stora variationer förekommer. Trots att en välmotiverad gränsdragning är viktig anförs det att en fungerande kommunikation kring riksintressets karaktär, betydelse och värden framförallt är avgörande för en god hantering.

  • 231.
    Lejdegård, Thomas
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of the History of Art.
    På många stolar: Axel Nyström som arkitekt och kulturbyråkrat2008Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    The aim of the dissertation is to examine the work of Axel Nyström (1792–1868), describing the distinctive features of his architecture and discussing his significance for Swedish architecture during the nineteenth century, as a teacher, theorist, administrator, and practitioner.

    Three main questions serve as a basis for the study: 1. What was Axel Nyström’s role as administrator and teacher? 2. How did he perceive architecture? 3. To what extent and in what way did his buildings influence and shape Swedish architecture?

    Axel Nyström was working in a time of change, as regards both architecture and society as a whole. Classicism was no longer the given model to emulate. Industrialism was gradually growing and a new bourgeois class was emerging. This led to new types of buildings and new demands for academically trained architects who could give a suitable architectural form to the public spaces of the new bourgeoisie.

    The quest for a contemporary style increasingly began to occupy architects and writers on the continent – a debate in which Nyström participated and which he transferred to Sweden. He was involved in architectural education, which he radically reformed, and he strove to bring about a redefinition of the concept of architect. Nyström played an important part in the emergence of a new role for the architect: from the eighteenth-century architect who had been a pupil of a master or had received his training in the military, to a professional with an academic education – thus pointing the way forward to the professional category that today’s architects constitute. Many of Nyström’s ideas can also be said to have been ahead of their time. A great deal of what would become a concrete reality in the second half of the nineteenth century was already expressed by him in the 1840s, for example as regards the use of genuine materials and an eclectic attitude to historical forms of architecture.

  • 232.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Bilden av Sankt Olav1997In: Helgonet i Nidaros: Olavskult och kristnande i Norden / [ed] Lars Rumar, Stockholm: Riksarkivet , 1997, p. 26-49Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln ger en översikt över Sankt Olavs ikonografi i medeltida kyrkokonst och medeltida texter, liturgi och saga, i Norden och Europa. En presentation görs av olika typer av Olavsbilder, från illuminationer i pergamentshandskrifter, sigill, relikskrin, till måleri och skulptur i träreliefer, altarskåp och portalarkitektur. Konstverkens samband med Olavskultens framväxt och olika Olavstexter diskuteras, såsom latinsk liturgi, isländska sagor, forntyska och fornsvenska legender, predikningar samt visor och ballader. Olavsattributen tas upp i relation till sagor och legendberättelser, och Olavsyxan diskuteras som symbol för kristen lag och makt och helgonets martyrium. En argumentation förs gentemot Olavsyxan som en parallell till Torshammaren och helgonkungens hypostaslikhet med Tor. I analysen av Olavsbildernas samband med kyrkans texter, legender, sånger och predikningar, står Olavsgestaltens likhet med Kristus i centrum, "Imitatio Christi". Som avslutning visas det unika senmedeltida altarskåpet i Andenes kyrka, Nord-Norge, där Sankt Olavs martyrium framställs likt Kristi passion med törnekröning och korsfästelse enligt den plattyska helgonpassionalet från Lübeck omkring 1500.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1997). Bilden av Sankt Olav. Helgonet i Nidaros. Riksarkivet
  • 233.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Der Olavschrein in Stralsund1992In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 61, no 3, p. 83-98Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The Medieval Altar of Saint Olav from 1420 is today restored and placed on the original pillar in the St Nicolaichurch, Stralsund. This article 1992 describes the legendary paintings and the sculpture of Saint Olav before the restoration. They show unique motives of Saint Olav´s bapism and pilgrims praying at his open shrine in the Nidaros Cathedral of Trondheim. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 234.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Estnisk grafik1984In: Förr och nu: tidskrift för en folkets kultur, ISSN 0345-3162, no 2, p. 36-51Article in journal (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln beskriver en bakgrund till estnisk grafik före och efter andra världskriget då många konstnärer gick i exil. Olika grafiska tekniker med figurativa motiv tas upp. Många var verksamma vid konsthögskolan Pallas i Tartu såsom Kristjan Raud, som gjorde illustrationer till Kalevipoeg-sagan. Artikeln handlar även om estniska konstnärer i exil efter kriget, bl. a. Enno Hallek och Erik Haamer som sökte sig till västkusten i Sverige. Avslutningsvis skildras nutida grafik kring självständighetsrörelsen 1980. Som exempel ges Kaljo Pollus svit i mezzotintsgravyr,  Urinnevånare. 

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1984). Estnisk grafik. Förr och Nu nr 2-1984
  • 235.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Jacobmiraklet med den hängde pilgrimen och dess nordiska efterföljare2002In: Pilgrimsvägar och vallfartskonst: Studier tillägnade Jan Svanberg / [ed] Margareta Kempff Östlind, Stockholm: Sällskapet Runica et Mediaevalia , 2002, p. 171-188Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln presenterar medeltida konstbilder med motiv ur Sankt Jakobs legend, hur Sankt Jakob räddar en orättvist hängd pilgrim ur galgen, bl. a. Legenda Aurea. Motivet som kallas Le Pendu Dependu har spridits i Europa och skildrats även i efterreformatorisk konst. Artikeln diskuterar sambandet med ett parallellmotiv i Sankt Olavs legend, motivet där Sankt Olav räddar en orättvist hängd bonde ur galgen, en kalkmålning i Risinge kyrka. En jämförelse görs även med Olavsmotivet på skrinet från Hedal kyrka i Norge. Slutligen diskuteras pilgrimsrenässansen under slutet av 1900-talet och Trondheims 1000-årsjubileum 1997.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (2002) Jacobmiraklet med den hängde pilgrimen
  • 236.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Lars Snickare och S. Olofskåpet i Värmdö kyrka1984Book (Refereed)
    Abstract [sv]

    Boken handlar om den senmedeltida skulptören och målaren Lars Snickare, verksam i Stockholm och Åbo, och St. Olofskåpet i Värmdö kyrka 1514. Boken ger inblick i de medeltida källornas uppgifter om Lars Snickares liv samt en kritisk analys av stil och ikonografi i övriga verk tillskrivna honom. En beskrivning och analys görs av St.Olofskåpets måleri och skulptur både vad gäller stil och ikonografi. Målningarnas legendmotiv jämförs med Olofslegendens texter och med närliggande motiv i Erikslegenden. Unika inskriptioner om donatorn Göran Hansson Stiernsköld på Norrnäs och konstnärssignaturen sätts in en historisk kontext. Referenser görs till Värmdö Olofsgille och vallfarten till Värmdö kyrka.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1984) Lars Snickare och S. Olofskåpet i Värmdö kyrka
  • 237.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Medeltidsutställningen på Statens Historiska Museum: Kritik och vision1988In: META, ISSN 0348-7903, no 3, p. 29-47Article in journal (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln ger en översiktlig beskrivning av medeltidsutställningen på Statens Historiska Museum, med en kritisk analys av rumsutformning, föremål och utställningsdesign. Ett syfte med rapporten är att öka tillgängligheten och intresset för Sveriges historia och medeltidens samhälle. Analysen relaterar till aktuell museidiskussion om principer gällande stil, motiv, historisk kontext och kronologisk presentation som förts vid internationella konferenser 1987-1988, bl.a. den internationella ICOM museologi-konferensen i Umeå 1988. Jämförelse görs även med tusenårsutställningen i Skara samma år. Artikelns fokus är en fallstudie om medeltidskonst med St.Olavsmotiv i SHM samlingen. Utifrån en kritisk utställningsanalys ges förslag på alternativa designlösningar för de olika utställningsrummen för ljus, färgsättning, rumsplacering, montrar etc.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1988) Medeltidsutställningen på SHM
  • 238.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Nordisk stenskulptur med Olavsmotiv: Kritik och tolkning kring dopfunten i Löderup1998In: Ting och tanke: Ikonografi på liturgiska föremål / [ed] Ingalill Pegelow, Stockholm: Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien, 1998, p. 66-81Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln presenterar medeltida nordiska stenskulpturer med bilder av Sankt Olav, legendmotiv och attribut, samt några verk som felaktigt attribuerats till Olavsikonografin. I centrum för analysen står dopfunten i Löderup, Skåne, med legendmotiv föreställande bl.a. seglats, yxa och martyriestrid. Resultatet visar att de berättande scenerna inte stämmer med Olavslegendens texter, varför de bör avföras från Sankt Olavsikonografin. Invändningar och argumentation förs fram gentemot tidigare forskning, beskrivningar och Olavsattribueringar, av bl. a. konsthistorikerna Jonny Roosval och Torkel Eriksson. Alternativa attribueringar läggs fram. Säkerställda Olavsattribueringar visas på andra stenskulpturer, såsom dopfunten i Kirke-Helsinge, Danmark, skulpturerna i Hangelösa, Västergötland, och Svarteborg i Bohuslän samt Eidsberg i Östfold. Därutöver presenteras stenskulpturer med Sankt Olav i Uppsala domkyrka och Gotländska kyrkor samt Olavspelaren i Födelsekyrkan i Betlehem ca 1160 i en diskussion om den "äldsta" Olavsbilden.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1998) Nordisk stenskulptur med Olavsmotiv
  • 239.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    När kungarna blev skrot1989In: Folket i bild/Kulturfront, ISSN 0345-3073, no 4, p. 7-9Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Artikeln behandlar de 28 medeltida stenskulpturer med kungaporträtt som stod på katedralen Notre Dames västfasad i Paris fram till Franska revolutionen då de förstördes 1793. De höggs i bitar och skrotstenen fördes bort och försvann. En redogörelse görs för fynden 1977 av de begravda originaldelarna av de medeltida kungaskulpturerna och restaureringen av dem inför utställning i Cluny-museet i Paris. En diskussion förs kring de offentliga kungastatyernas och det kungliga kulturarvets betydelse och roll i relation till 200-årsjubileet av den Franska revolutionen 1989. 

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1989) När kungarna blev skrot FIB-K nr 4-1989
  • 240.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Olav den helige: Ett nyttigt lik1987In: Folket i bild/Kulturfront, ISSN 0345-3073, no 13, p. 25-28Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Artikeln behandlar Snorre Sturlassons medeltida historiska kungasaga om vikingakungen Olav II Haraldsson av Norge (995-1030) i relation till den kyrkliga Olavskultens berättelse om martyrkungen Sankt Olav, som växte fram efter hans martyrdöd i Slaget vid Stiklestad 1030 och skrinläggningen 1031. Sagans episoder om Olavsmirakler handlar bl.a. om den döde kungens kropp och hur han blev förd i hemlighet från Stiklestad till Trondheim. En diskussion förs i artikeln kring historiska fakta om Norges enande i relation till myt och kultens framväxande kraft i Nidarosdomen och ärkestiftet, med korta utblickar mot Olavskultens nordiska utbredning och pilgrimsvägar. Artikeln är formad som en resonerande konstvetenskaplig reseberättelse från Trondheim till Stiklestad, där den medeltida kyrkans måleri och arkitektur studeras och det visuella kulturarvets Olavsrenässans under 1800- och 1900-tal tas upp.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1987) Olav den helige-Ett nyttigt lik. FIB-K nr 1987-13
  • 241.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Olavsmässans bildpredikan: Ett nordiskt evangelium2000In: Nordisk Tidskrift för vetenskap, konst och industri, ISSN 0029-1501, no 4, p. 375-386Article in journal (Other academic)
    Abstract [en]

    In the European Pilgrimage year 2000 the Nidaros Cathedral in Trondheim and the burial site of Saint Olav, the martyr king of Norway, was selected as a special pilgrimage goal of Europe. This article gives an overview of the Saint Olav medieval iconography in art and liturgy around the Scandinavian countries. The medieval liturgy of Saint Olav, the Olav Mass and the legendary motifs of the saint constitute a visual sermon of the church. This article is based on the disstertation of Anne Lidén. 1999. Sankt Olav i medeltida konst. Legendmotiv och attribut. KVHAA  Monographs. Vitterhetsakademien Stockholm. English Summary. Illustrations in color.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 242.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    S. Olofs underliggare1984In: Den ljusa medeltiden: Studier tillägnade Aron Andersson / [ed] Lennart Karlsson, Stockholm: Statens historiska museum , 1984, p. 145-156Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln ger en kort översikt över Statens Historiska museums samling av medeltida träskulpturer med Sankt Olavsmotiv. Många av Olavsskulpturerna från kyrkornas altarskåp är försedda med en liten figur, en krigare eller en drake, som helgonkungen Sankt Olav trampar på. En diskussion förs kring betydelsen av underliggarfigurerna utifrån de medeltida texterna med Olavslegenden, kyrkliga legender, historiska sagor som Snorre Sturlassons Olavssaga samt visor och ballader. Tidigare forskning kring Olavsunderliggaren presenteras och diskuteras, bl. a. av konsthistoriker som Harry Fett, F.B. Wallem, Martin Blindheim, Torkel Eriksson och Mereth Lindgren. Analysen visar att underliggarmotivet i Olavsikonografin sannolikt har mer samhörighet med kyrkliga legendtexter än med den historiska sagans händelser.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1984) S.Olofs underliggare SHM Studies 4
  • 243.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    S.Eriks tavla i Peringskiölds Monumenta Ullerakerensia 17191984Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna D- Uppsats i konstvetenskap (KV4010) på avancerad nivå behandlar det senmedeltida altarskåpet S.Eriks tavla i Uppsala domkyrka, som gick förlorat i Uppsala brand 1702. Altarskåpets bildframställningar är bevarade i kopparstick i Johan Peringskiölds Monumenta Ullerakerensia 1719. Kopparplåtarna har undersökts i original. Dessa kopparstick undersöks källkritiskt och jämförelser görs med tidigare teckningar av honom själv, Erik Dahlberg och Johannes Schefferus samt skriftliga källor. Kopparstickens stil jämförs utifrån D.K. Ehrenstrahls och Bernt Notkes konst. En diskussion förs kring datering och attribuering till Bernt Notkes verkstad utifrån bl.a. Bernt Notkes verk i Århus och Stockholms Storkyrka och konstvetenskaplig forskning. En grundläggande jämförande bildanalys presenteras med underlag i illustrationer av samtida och senmedeltida konst.

    En ikonografisk genomgång görs av altarskåpets bilder ur Erikslegenden med S.Eriks skrin utifrån forskningen om Erikslegendens källtexter och övrig senmedeltida Eriksikonografi. Därutöver görs en jämförelse med S.Eriks tapet i domkyrkan som också förlorades 1702. Resultatet visar att Johan Peringskiölds avbildningar har god arkivalisk tillförlitlighet förutom ryttarporträttet av Karl Knutsson Bonde som har en karolinsk tendens. Slutligen presenteras ett nytt rekonstruktionsföslag av hela S.Eriks tavla baserat på Axel Romdahls tidigare rekonstruktion av det senmedeltida altarskåpet.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1984) S.Eriks tavla i Peringskiölds Monumenta Ullerakerensia 1719
  • 244.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    St Olav in the Beatus Initial of the Carrow Psalter1992In: Scripta Islandica: Isländska Sällskapets Årsbok, ISSN 0582-3234, E-ISSN 2001-9416, Vol. 43, p. 3-27Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    The illumination of Beatus Initial in the Carrow Psalter from East Anglia 1250 have been identified as early legendary motifs of Saint Olav iconography with his dream before his martyrdom in the Battle of Stiklestad, his axe, his miraclous sea-voyage through cliffs, his miracle with healing an english priest and the martyr king enthroned in heaven. The motifs are discussed in connection to other images in Saint Olav iconography and to several texts, the Liturgy of Saint Olav, Legends and the Saga of Snorre Sturlasson. The analysis supports the identification of Saint Olav and shows that the motifs are connected to the Olav legend, and that the attribute of the axe primarily is a sign of his martyrdom and his role as symbol of Christian power and justice.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 245.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Sven Ljungberg, målare1986Book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Boken Sven Ljungberg, målare 1986 behandlar Sven Ljungbergs konst i en helhetsbild som omfattar såväl teckningar, akvareller, skisser och utkast, som måleri, grafik, mosaik, fresker, offentlig konst och bokillustrationer. Den visar konstnärens stora hantverkskunnighet i olika tekniker från små frimärken till stora väldiga väggmosaiker. Boken skildrar Sven Ljungbergs uppväxt i hemmet i Ljungby och hans utbildning till konstnär, en miljö där han också byggde sin ateljé. Motiven för hans måleri är hemstaden Ljungby och han har följt stadens utveckling och människor i hela sitt liv. Hus, stadsmiljö, porträtt, familj och barn, arbete, landskap och djur, årstider och historiska motiv. Många motiv skildrar även människor och arbete, landskap och djur på Öland och i Italien där han vistats under sommarhalvåret.

    Boken är tematiskt upplagd efter olika motivtyper och behandlar ett omfattande källmaterial.  forskning, litteratur, och konstkritik om Sven Ljungbergs konst samt intervjuer med konstnären i olika media. När det gäller bokillustrationer och grafik bygger framställningen på omfattande brevväxling mellan konstnären och författarna. Boken berör även Sven Ljungbergs utställningar under åren, arbetet som rektor på Konsthögskolan och det stora folkbildningsarbetet med bl.a.a Konstfrämjandet. Samarbetet med sonen Pontus Ljungberg tas också upp.

    Sven Ljungbergs författarskap med illustrerade böcker behandlas i relation till konstnärens verk, såväl böcker om Ljungby som självbiografiska bokserien till den konsthistoriska serien från grottmålningar och framåt. Sven Ljungbergs många debattinlägg i media angående stadsbyggnad och miljöfrågor berörs i mindre grad.

    Boken bygger på författarens undersökning och dokumentation av konstnärens olika verk och samlingar samt bandinspelade intervjuer med Sven Ljungberg vilka genomfördes under åren 1984-1985. Intervjuer genomfördes även med konstnärsvänner, författarvänner, samarbetspartners och beställare. En kronologisk biografi och bibliografi 1913-1985 redovisas tillsammans med en käll- och litteraturförteckning. Övrigt källmaterial från arkiv och institutioner har publicerats i en separat vetenskaplig bilaga. Boken är rikt illustrerad med 200 bilder i färg och svartvitt.

  • 246.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Sven Ljungbergs utsmyckning av Gottsunda kyrka: Skisser och förlagor1982In: Förr och nu: tidskrift för en folkets kultur, ISSN 0345-3162, no 4, p. 30-47Article in journal (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln behandlar konstnären Sven Ljungbergs (1913-2010) utsmyckning av Gottsunda kyrka, som invigdes 1980. Den stora altarmosaiken, trämålningar i dopabsid och två takfriser med motiv ur Sveriges historia beskrivs och analyseras både vad gäller teknik och stil, ikonografi och de historiska förlagor som konstnären utgått från. Mosaikens framtidsvision och motiv analyseras i förhållande till bibeltexter om Det Himmelska Jerusalem och till italiensk medeltidsmosaik. Modellerna för arbetare i mosaikens trädgård är hämtade från konstnärens hemstad Ljungby. Takfriserna analyseras i förhållande till förlagor i Olaus Magnus svenska krönika 1555 och Johan Peringskiölds kopparstick 1719 av Erikslegenden på St. Eriks tavla i Uppsala domkyrka, vilket gick förlorat i Uppsala brand 1702. Därutöver skildras Uppsalas historia från medeltid till nutid. Resultatet visar att Sven Ljungberg i takfriserna förhållit sig självständigt till de efterreformatoriska förlagorna och sökt få fram det ursprungliga senmedeltida formspråket från Albertus Pictors tradition. På så sätt har konstnären i Gottsunda kyrka återskapat ett förlorat kulturarv.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1982). Sven Ljungbergs konst i Gottsunda kyrka. Förr och Nu nr 4-1982
  • 247.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Tidskriften Förr och Nu har hundraåriga anor1984In: Förr och nu: tidskrift för en folkets kultur, ISSN 0345-3162, no 4, p. 12-21Article in journal (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln beskriver månadstidningen Förr och Nu- Illustrerad läsning för hemmet som utkom i två följder 1870-1891. Den grundades av pastor B. Wadström som en bildande och sedlig tidskrift för familjens högläsning i hemmet, en ersättning av den muntliga traditionen. Så småningom fick moralens ideal ge vika för de sköna konsternas musa, och ny redaktör blev A.F. Stjernstedt. Tidskriften skildrade historia och konsthistoria men även natur och ny teknik, samt internationella utblickar utifrån en kristen och fosterländsk grundsyn. Översättningar av utländsk litteratur presenterades. Hans Hildebrand med sitt pionjärarbete kring Sveriges medeltid hörde till medarbetarna liksom konstnären Carl Larsson och Bruno Liljefors, vilka bidrog med originalverk 

    Artikeln visar tidningens utveckling från ett moraliskt till ett mer estetiskt fokus genom en kritisk bildanalys av tidskriftens titelplanscher. I logotypen ersätts de stränga gudinnorna Tron, Rättvisan och Visheten av de sköna fria konsternas musor, Litteraturen, Måleriet och Musiken. Istället för pyramider, vikingaskepp och kungliga slott visas Lunds romanska domkyrka och Nationalmuseums nya byggnad inramat av fornnordisk dekor.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1984) Förr och Nu har hundraåriga anor
  • 248.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    "Unga forskare" i medeltidshistoria2001In: Vi får tacka Lamm / [ed] Bente Magnus, Stockholm: Statens historiska museum , 2001, p. 109-114Chapter in book (Other academic)
    Abstract [sv]

    Artikeln är en rapportering om ett treårigt samverkansprojekt mellan Konstvetenskapliga institutionen, Statens Historiska Museum och grundskolor i Stockholms län och Västergötland, lett av Forskningsrådsnämnden, kallat Kung och Stat i Nordens historia. Detta ämnesdidaktiska projekt i historia startade 1987 och pågick till 1991 som ett pilotprojekt för utåtriktad forskningsinformation för skolungdomar. Det avslutades med gemensam redovisning vid Stockholms universitet 1990. Klasser från Västergötland och Stockholms län hade besökt varandras skolor och gjort gemensamma studiebesök vid historiska platser, museer och historiska samlingar där de samlat data, lärt sig dokumentationsmetoder och källstudier. Deras skolprojekt resulterade i gestaltningar, såsom filmer, utställningar och illustrerade rapporter, vilka ingick i deras ordinarie skolundervisning i historia, samhällskunskap och bild under projektets gång. Skolans lärare samverkade med universitetet och museerna och planerade studiebesöken. Förutom kunskaper i skolämnen fick eleverna en ökad kunskap i interkulturell kompetens och en fördjupad insikt om Sveriges historia utifrån ett mångfaldsperspektiv.

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (2001) Unga forskare i medeltidshistoria SHM
  • 249.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Varför är de så höga?: Analys av två altaruppsatser i senmedeltida spansk träskulptur. Kursrapport i antologin Spanien - Konst och arkitektur1981Report (Other academic)
    Abstract [sv]

    Rapporten behandlar två altaruppsatser i katedralen i Toledo, Spanien, med tonvikt på det senmedeltida retablet i Capilla Mayor 1498-1504. Retablets gotiska stil beskrivs och analyseras med konstvetenskaplig stilanalys utifrån spanska stilblandningar och influenser. En diskussion förs om höjden på retablet utifrån konstvetenskaplig forskning om den medeltida verkstaden. 

    Download full text (pdf)
    Anne Lidén (1981). Senmedeltida spansk träskulptur. Rapport Spanienresa
  • 250.
    Lidén, Anne
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Vetenskaplig bilaga till boken Sven Ljungberg, målare 1986. (ISBN 91-0-046960-2): Doktorandrapport framlagd vid doc. Jan Svanbergs seminarium vid Konstvetenskapliga institutionen, Stockholms universitet Ht 19861986Report (Other academic)
    Abstract [sv]

    Denna Vetenskapliga bilaga till boken Sven Ljungberg, målare (Bonniers 1986) innehåller noter till alla bokens kapitel med de källor som åberopas samt en förteckning av de källor och den litteratur, som ligger till grund för Anne Lidéns forskning om Sven Ljungbergs konst. Dessutom innehåller bilagan även en bildförteckning med titel och årtal över de 200 konstverk som presenteras i bokens illustrationer. I denna version även en kronologi över åren 1913-1985 i Sven Ljungbergs liv (1913- 2010). Den Vetenskapliga bilagan har framlagts som doktorandrapport vid Konstvetenskaliga institutionen, Stockholms universitet, HT 1986, som ett vetenskaplig komplement till boken när den publicerades.

    Download full text (pdf)
    fulltext
2345678 201 - 250 of 555
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf