Endre søk
Begrens søket
2345678 201 - 250 of 828
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 201.
    Hayden, Hans
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Double bind: Moderna museet as an arena for interpreting the past and the present2008Inngår i: The history book: [on Moderna museet 1958-2008] / [ed] Anna Tellgren, Martin Sundberg, Johan Rosell, Stockholm: Moderna museet , 2008, s. 179-200Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 202.
    Hayden, Hans
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Modernismen som institution: om etableringen av ett estetiskt och historiografiskt paradigm2006Bok (Annet vitenskapelig)
  • 203.
    Hayden, Hans
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Transition Points: Notes on the Interplay between Art and Art History in the Time of Visual Culture2007Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 76, nr 1-2, s. 78-91Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 204.
    Hayden (Pettersson) , Hans
    Konstvetenskapliga institutionen, Uppsala universitet.
    Gregor Paulsson och den konsthistoriska tolkningens problem1997Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 205.
    Hedlin Hayden, Malin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Jag är kanon: om ORLANs performativa performance2017Inngår i: Performativitet: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap / [ed] Malin Hedlin Hayden, Mårten Snickare, Stockholm: Stockholm University Press, 2017, s. 80-100Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Alltför ofta blandas de två begreppen performance och performativitet ihop med varandra, som om de vore synonymer och därmed betyder samma sak. Det gör de inte. Ett performance är inte per automatik performativt. Det förra är en konstform, medan det andra innebär en betydelsetvingande handling. När Judith Butler talar om ”performance” är det det engelska ordet för handling/utförande som avses. Jag använder här samma (engelska) ord, men som ett begrepp som på svenska refererar till konstformen. I relation till en serie verk av den franska konstnären ORLAN är det två olika aspekter som jag ska diskutera. Den första handlar om hur kvinnlighet och skönhet representeras som bild, men även hur dessa utförs som handlingar. Den andra aspekten gäller skillnaden mellan de två begreppen ett performance och det performativa, men också hur de kan samverka i ett och samma konstprojekt.

  • 206.
    Hedlin Hayden, Malin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Video art historicized: Traditions and negotiations2015Bok (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Video art emerged as an art form that from the 1960s and onwards challenged the concept of art - hence, art historical practices. From the perspective of artists, critics, and scholars engaged with this new medium, art was seen as too limiting a notion. Important issues were to re-think art as a means for critical investigations and a demand for visual reconsiderations. Likewise, art history was argued to be in crisis and in need of adapting its theories and methods in order to produce interpretations and thereby establish historical sense for moving images as fine art. Yet, as this book argues, video art history has evolved into a discourse clinging to traditional concepts, ideologies, and narrative structures - manifested in an increasing body of texts. Video Art Historicized provides a novel, insightful and also challenging re-interpretation of this field by examining the discourse and its own premises. It takes a firm conceptual approach to the material, examining the conceptual, theoretical, and methodological implications that are simultaneously contested by both artists and authors, yet intertwined in both the legitimizing and the historicizing processes of video as art. By engaging art history's most debated concepts (canon, art, and history) this study provides an in-depth investigation of the mechanisms of the historiography of video art. Scrutinizing various narratives on video art, the book emphasizes the profound and widespread hesitations towards, but also the efforts to negotiate, traditional concepts and practices.By focusing on the politics of this discourse, theoretical issues of gender, nationality, and particular themes in video art, Malin Hedlin Hayden contests the presumptions that inform video art and its history.

  • 207.
    Hedlin Hayden, Malin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Women artists versus feminist artists: Definitions by ideology, rhetoric or mere habit?2010Inngår i: Feminisms is still our name: Seven essays on historiography and curatorial practices / [ed] Malin Hedlin Hayden, Jessica Sjöholm Skrubbe, Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2010, s. 57-84Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 208.
    Hedlin Hayden, Malin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Women artists@home: or Why are there still no equality-marked collections?2016Inngår i: Curating Differently: Feminisms, Exhibitions and Curatorial Spaces / [ed] Jessica Sjöholm Skrubbe, Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2016, s. 115-127Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 209.
    Hedlin Hayden, Malin
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Sjöholm Skrubbe, JessicaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Feminisms is Still Our Name: Seven Essays on Historiography and Curatorial Practices2010Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
  • 210.
    Hedlin Hayden, Malin
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Snickare, MårtenStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Performativitet: Teoretiska tillämpningar i konstvetenskap: 12017Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Vad betyder performativitet? Och vad innebär det att tala om något som performativt? Den här läroboken vill klargöra och kritiskt belysa ett viktigt men ibland svårfångat begrepp.

    Bokens bidrag tar upp konkreta tolkningssituationer och visar på direkta tillämpningar av begreppet. Genom att lyfta fram konstverk och andra bilder från olika historiska perioder och sammanhang visar vi hur performativitet är ett mångsidigt och användbart begrepp vid bildtolkning. Syftet är att förmedla den kritiska potential ett begrepp har när det aktiveras i relation till olika studieobjekt.

    Boken riktar sig i första hand till studenter i konstvetenskap och andra ämnen där frågor om visualitet och visuella praktiker är centrala. Utgångspunkten är att boken inte bara ska ge en teoretisk förståelse av begreppet utan framförallt peka ut vägar och möjligheter till praktisk tillämpning.

  • 211.
    Hedström, Eleonore
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Klädd och avklädd: En komparativ genusanalys om hur den visuella framställningen av manligt och kvinnligt har förändrats inom James Bondgenren.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens undersöker den visuella framställningen av det manliga och kvinnliga i två Bondfilmer utifrån ett genusperspektiv. Det empiriska materialet är Agent 007 med rätt att döda (1962) och Skyfall (2012). Syftet med undersökningen är att jämföra hur den visuella framställningen har förändrats från den första Bondfilmen gentemot den senaste. Frågeställningar är hur karaktärerna gör genus, hur den visuella framställningen av karaktärerna ser ut och hur relationen ser ut mellan dem.

    Huvudresultatet visar på att den visuella framställningen till stor del har förändrats men vissa likheter finns fortfarande kvar. Bond gör genus på liknande sätt men de kvinnliga karaktärerna har förändrats radikalt. Relationen mellan karaktärerna är betydligt mera komplex i Skyfall än i Agent 007 med rätt att döda. Kvinnan framställs fortfarande som ett bihang till Bond och följer vissa ideal för att uppfattas som attraktiv.

  • 212.
    Hedström, Per
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Skönhet och skötsamhet: Konstnärliga utsmyckningar i svenska skolor 1870-19402004Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This thesis is about the permanent artistic decoration of Swedish school buildings during the period 1870–1940. Its main aim is to examine the ideals and values which the works installed can be said to convey. It takes its starting point in the major movement for the decoration of schools in Sweden that began around 1900, and that was part of a broader recognition of the importance of public art in the country.

    The thesis analyses the basic thinking behind the move to install art in schools. In Sweden, discussion on the subject was initiated by the writings and lectures of Carl G. Laurin and Ellen Key. The most important argument for the artistic decoration of schools was the general ennobling influence of art. Art represented beauty, and was thus associated with goodness and truth.

    The study covers some eighty permanent schemes, or individual works, in Swedish schools, created between 1877 and 1940. They are discussed, first, in a thematic section, with a focus on the different types of subject matter represented, and second, in a number of case studies. Among the subjects dealt with in the thematic analysis are characteristic themes such as sport and outdoor recreation and scenes reflecting school activities. Many of the works portray well-behaved children and young people, who are held up as good examples.

    The nine case studies analyse individual schemes in greater depth. They include examples that reflect the specific cultures and ideologies of, for instance, higher public grammar schools and girls’ schools. An important aspect of the case studies is their analysis of the reception of the schemes. The reviews examined include discussions of what types of subject were appropriate in art for children and young people.

    One conclusion drawn in the thesis is that a broader aim of the artistic decoration of schools seems to have been to mould a sense of identity. The images created depict children and young people themselves, regional landscapes and regional and national history.

  • 213.
    Helenius, Mia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Taylorismen och arkitekturen: Ford Motor Company i Frihamnen och General Motors i Södra Hammarbyhamnen2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet är att analysera hur de amerikanska storbolagen Ford Motor Company och General Motors Corporation tillämpade taylorism i arkitekturen i deras Stockholmsfabriker – Ford Motor Company i Frihamnen samt General Motors Corporation i Södra Hammarbyhamnen. Jag utgår från taylorismen och jämför de två bolagens principer samt deras användning av taylorismens teorier vad gäller arkitekturen och planlösningen.

     

    Min frågeställning lyder:

    -Hur omsattes taylorismen i praktiken i Sverige gällande Ford Motor Company och General Motors Corporations fabriksbyggnader i Stockholm?

    -Hur uttrycks taylorismen inom arkitekturen och planlösningen i respektive fabrik?

    Som metod använder jag mig av diskursanalys, komparativanalys och rumsanalys.

     

    Uppläggning: Uppsatsen börjar med taylorismens grunder. Sedan följer historik om Fordfabriken i Frihamnen och en analys om Fordfabrikens arkitektur. Efter detta kommer historik om General Motors i Södra Hammarbyhamnaen samt en analys om dess arkitektur.

     

    Huvudresultat: Ford Motor Company har tillämpat taylorismen mer än General Motors inom arkitekturen vid byggandet av sin fabriksbyggnad.

  • 214.
    Hinners, Linda
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    De fransöske handtwerkarne vid Stockholms slott 1693–1713: Yrkesroller, organisation, arbetsprocesser2012Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The thesis deals with French sculptors and painters active around 1700 at the Royal Palace in Stockholm. They were summoned from Paris by the architect Nicodemus Tessin the younger (1654–1728). This study analyses the Frenchmen’s professional roles, how Tessin organised their work and the working methods applied in the decoration of the Gallery of Charles XI and the adjoining parade rooms. It also involves questions concerning the artist’s roles and the status of artistic professions at the early modern period.

    The artisans were a group of some fifteen sculptors, painters, founders and a goldsmith. Several of them were accompanied by family members, some of whom were active in the workshop. In France these sculptors and painters had worked in the Bâtiments du Roi  and particularly at the Gobelins. Although they were not part of the artistic elite at the Académie Royale de Peinture et de Sculpture they had vital knowledge in classical pattern/design, le bon goût and drawing. The artisans were also members of the guild system and were thus permitted to accept private commissions.

    My aim has been to clarify the artisans’ background in Paris and the recruitment undertaken by the diplomat Daniel Cronström (1655–1719). With regard to their activities in Sweden, it has been important to clarify their conditions in the building organisation at the Royal Palace, including social contexts such as their family situation and the possibility to practise their Catholic faith. Equally important is the professional relationship between the Frenchmen and Tessin, who was appointed Superintendent in 1697. Through detailed archival studies, the working practices and the creative process are analysed, especially the collaboration between Tessin and the painter Jacques Foucquet and the sculptors René Chauveau (1663–1722) and Jacques Foucquet (1639–1731).

  • 215.
    Hinners, Linda
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    De fransöske hantverkarna på Stockholms slott2007Inngår i: Kulturvärden, ISSN 1654-8582, nr 4, s. 17-21Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 216.
    Hintzen, Sander
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Making Material Matter: Outlining a Contemporary Curatorial Method2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    The thesis explores a multidisciplinary approach, bridging together perspectives from art-historical, philosophical and anthropological fields of knowledge to question and outline the way materiality has been thought about, and how this in turn can be informative to developing a curatorial methodology. By looking at Moderna Museet Stockholm, the thesis will demonstrate the mileage of thinking materially in the act of exhibition making and the curatorial position. In doing so, the thesis explores various discursive arenas of the institution such as the museum, the temporary exhibition and the permanent collection. Central to developing the methodology are concepts such as agency, revisionist history and cultural modernity.

  • 217. Hjartarson, Benedikt
    et al.
    Kollnitz, AndreaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för mediestudier, Modevetenskap.Stounbjerg, PerØrum, Tanja
    A Cultural History of the Avant-Gardes in the Nordic Countries 1925-502019Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    A Cultural History of the Avant-Garde in the Nordic Countries 1925-1950 is the first publication to deal with the avant-garde in the Nordic countries in this period. The essays cover a wide range of avant-garde manifestations: literature, visual arts, theatre, architecture and design, film, radio, body culture and magazines. It is the first major historical work to consider the Nordic avant-garde in a transnational perspective that includes all the arts and to discuss the role of the avant-garde not only within the aesthetic field but in a broader cultural and political context: the pre-war and wartime responses to international developments, the new cultural institutions, sexual politics, the impact of refugees and the new start after the war.

  • 218.
    Hjelm, Camilla
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Den svenska kulturfejden2012Inngår i: Västra Nyland, ISSN 0782-6559Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 219.
    Hjelm, Camilla
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Framställningar av en kulturhjälte: Konsthandlaren Gösta Stenmans manifestationer2012Inngår i: Hjältar och hjältinnor: Föreställningar och gestaltningar från Eufemiavisorna till Gösta Berlings saga / [ed] Therése Andersson, Lund: Nordic Academic Press, 2012, s. 119-154Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 220.
    Hjelm, Camilla
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet.
    Serien Superhjältinnor: –ljus på kvinnoskulptur och kvinnor2010Annet (Annet vitenskapelig)
  • 221.
    Hjortendal-Hellman, Eva
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Hur värderas svensk samtida konst?2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    En beskrivning av hur svensk samtida konst värderas i monetära termer. Exempel på värderingar från auktionsverk och museer.

    Syftet är att undersöka hur seriösa konstbedömare, såsom etablerade auktionsverk och museer, ekonomiskt värderar svensk samtida konst och vad de utgår ifrån då de värderar konsten. Vilka kriterier används för värdering och varför är det viktigt att värdera konst ”rätt”.

    Vem skapar konstens värde, konstnären eller konsthandlaren?

    För att få svar på frågorna har kontakt tagits med auktionsverk, gallerier och museer.

    Resultatet visar att vedertagna kriterier för värdering är av stor betydelse, där den viktigaste är konstverkets proveniens. Vid auktioner har också tillfälligheter och omvärldsfaktorer väsentlig betydelse för det ekonomiska resultatet.

     

  • 222. Hjorthén, Adam
    En viking i New York: Kitsch, kommersialism och historiemissbruk på världsutställningen 1964/19652010Inngår i: Valör, ISSN 0283-751X, nr 3-4, s. 19-33Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 223. Hjorthén, Adam
    Turkiet 1:25: Historiebruk och identitet i Miniaturk2009Inngår i: Valör, ISSN 0283-751X, nr 2, s. 3-14Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 224.
    Hofsten, Sven von
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten.
    The theme of the feline-and-prey in archaic Greek art: classification, distribution, origin, iconographical context1997Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 225.
    Holdar, Catarina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Gamla stallet på Salsta slott: En manlig tillflykt under stormaktstiden i Sverige2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syftar till att undersöka en vid sin tillkomst i början av 1700-talet mycket speciell byggnad till sitt innehåll. I denna byggnad samlar Nils Bielke några av sina mest värdefulla ägodelar. Uppsatsen söker svar på frågor kring samspelet mellan de högre ståndens faktiska liv och samtidens moralfilosofiska idéströmningar. Vidare vilket Nils Bielkes syfte kan ha varit med att uppföra byggnaden. Uppsatsen utgår från ett genusperspektiv med mannen i fokus. Genom att studera fotografier och uppmätningar av Gamla stallet kan en jämförelse göras med Nils Bielkes egna skisser. Byggnadens idéhistoriska kontext analyseras med fokus på den neostoiska filosofiska inriktningen som att döma av inredningen i Gamla stallet var betydelsefull för Nils Bielke. Uppsatsen består av två huvuddelar: en historisk bakgrund och en beskrivande del som redogör för Gamla stallets exteriör, interiör och inventarier. I den avslutande diskussionen resonerar jag kring Nils Bielke som en typisk produkt av stormaktstiden i Sverige och Gamla stallet som ett uttryck för en tid som går mot sitt slut.

  • 226.
    Holdar, Magdalena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    All-Women Art Spaces in Europe in the Long 1970s2019Inngår i: Tidskrift för Genusvetenskap, ISSN 1654-5443, E-ISSN 2001-1377, Vol. 40, nr 1, s. 110-112Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 227.
    Holdar, Magdalena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Doing Things Together: Objectives and Effects of Harald Szeemann's Happening & Fluxus, 19702017Inngår i: Journal of Curatorial Studies, ISSN 2045-5836, Vol. 6, nr 1, s. 90-114Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Harald Szeemann's exhibition Happening & Fluxus (Kolnischer Kunstverein 1970) was the first to bring Fluxus into an institutional art world context. Previously avoiding such situations, Fluxus had primarily grown through artist-based networking, collaboration and self-curation during the 1960s. The exhibition evoked conflict both before and after the opening but had surprisingly little impact on Fluxus's aftermath. This article explores Szeemann's art historical take on the works in Happening & Fluxus. It concludes that by reducing attention to Fluxus's collaborative strategies and network structure, Szeemann overlooked the characteristics that are today acknowledged as the group's most significant.

  • 228.
    Holdar, Magdalena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Glorious Catastrophe. Jack Smith, Performance and Visual Culture2014Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 83, nr 4, s. 335-339Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 229.
    Holdar, Magdalena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Materialet som gest: Tony Ourslers Station och "The Influence Machine" på Magasin 32010Inngår i: Det åskådliga och det bottenlösa: Tankar om konst och humaniora tillägnade Margaretha Rossholm Lagerlöf / [ed] Peter Gillgren et al, Konstvetenskapliga institutionen , 2010, s. 42-49Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 230.
    Holdar, Magdalena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Mot könsmaktsordningen2013Inngår i: Svensk illustration: En visuell historia 1900-2000 / [ed] Andreas Berg, Sara Teleman, Stockholm: Arena , 2013, s. 320-331Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 231.
    Holdar, Magdalena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Scenography in Action: Space, Time and Movement in Theatre Productions by Ingmar Bergman2005Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Developments in technology and new aesthetic idioms in the past decades have changed the preconditions for the scenographer’s work in the theatre. Therefore, it has become problematic indeed to describe scenography as the sum of costume and set, although this continues to be the common definition of the concept. This study focuses on the interaction of different features in a theatre performance, such as scenography, actors, light and sound. The aim is to show that scenography, as opposed to set and costume, cannot be separated from the live performance, i.e. the context for which it is created.

    By investigating scenography from the parameters space, time, and movement, the thesis demonstrates that the art is anything but stable. On the contrary, it continuously changes shape, size, and appearance. The actors in particular play an important role in the organization of the space, thus exposing the instability of scenography in action.

    The analytical chapters in the thesis discuss four different movements, or transformations, in scenography, appearing in eight theatre productions staged by Swedish director Ingmar Bergman between 1984 and 1998. The first chapter, "Expansion," discusses how scenography incorporates new spaces, either through the actors’ movements or by quoting architectonic details from other parts of the theatre building. "Revolution" shows different ways of revolving scenography without the aid of technical devises such as the revolve stage. "Perforation," the third chapter, analyses the effects of a perforated set and its consequences for the spectators’ apprehension of scenography. The last chapter, "Metamorphoses," highlights actions that undermine the definition of some central concepts in performance, such as “performers,” “props,” and “spectators,” all of which are intertwined in the analysed productions.

    A concluding part of the dissertation elaborates on the effects of these movements and transformations in scenography, in particular as related to the physical and mental relationship between actor and audience.

  • 232.
    Holdar, Magdalena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The Unlimited Performativity of Instruction Art: Space Transformer by Yoko Ono2018Inngår i: The power of the in-between: Intermediality as a tool for aesthetic analysis and critical reflection / [ed] Sonya Petersson, Christer Johansson, Magdalena Holdar, Sara Callahan, Stockholm: Stockholm University Press, 2018, s. 99-128Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In 1966 American artist Dick Higgins coined the term  intermedia as descriptive of contemporary avant-garde art. Building on a  system of medial in-betweenness and artistic overlaps, Higgins aimed to show the interconnections between new artistic  practices such as mail art, happenings, and action music. This article  attempts to read his theory through an artwork whose concept is contemporary to Higgins’s intermedia theory but also—through its use of new media—to our time. Yoko Ono’s instruction piece Space Transformer consists of three elements: a material artefact; an instruction on how to use the artefact; and the execution of the instruction by the interpreter. The article follows the itinerary between them, concluding that the piece’s intermedia qualities are crucial for its emancipatory aim and outcome.

  • 233.
    Holm, Olof
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Historiska institutionen.
    Träkyrkor, stenkyrkor, västtorn och absider: katalog till artikeln Jämtarnas kyrkobyggande under medeltiden2003Rapport (Annet vitenskapelig)
  • 234.
    Holmquist, Erik
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Untitled 2000/2001/2010: Sally Manns kreativa process2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen analyserar två Untitled ur bildserien Matter Lent (2010) i relation till SallyManns kreativa process samt söker svara på frågorna hur processen såg ut vid tidpunktenför fotograferandet och varför de två fotografierna – ett i färg och ettsvart/vitt – färdigställts vid olika tidpunkter. Genom ett arkivariskt studiumställs Manns kreativa process i relation till kognitiva kreativitetsteorier,medievetenskaplig forskning om urvalsprocesser för nyhetsbilder samt teorierrörande slumpens inverkan i skapandeprocessen. Kreativitetsforskaren ochpsykologiprofessorn Pablo P.L. Tinios ”Mirror model of Art” utgör metodologiskoch teoretiskt ramverk samtidigt som modellen prövas avseende kreativaprocesser och receptionen av konstverk. Uppsatsen påvisar att Manns idé att ta de två bilderna kan härledas till hennessorgearbete efter Eva, och att utforskandet av döden som tema för bildserien ären efterkonstruktion. Vidare påvisas att Mann medvetet använder sig av slumpeni sin kreativa process; dels i själva fotograferandet och dels vidfärdigställandet. Mann använder också fotografiska negativ som skisser i sittkonstnärskap och fenomenet rekursion förklarar varför bilderna färdigställtsvid olika tidpunkter. Även om Tinios modell fungerar väl när det rör denkreativa processen brister den när den kommer till receptionen då han intetagit tillräcklig hänsyn till konstverkens inneboende instabilitet i olika kontexter.

  • 235.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Kalabalik, katastrof och återuppståndna döda: Att visualisera det omoderna2008Inngår i: Valör, ISSN 0283-751X, nr 1, s. 24-33Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 236.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Låt kärnavfallet bli en hävstång för tanken2019Inngår i: Svenska dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 27 juliArtikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Kan en kultur präglad av kortsiktiga beslut lära sig att rikta tanken 100 000 år framåt? Klimatkrisen kräver, precis som det använda kärnbränsle som väntar på slut­förvaring, ett långsiktigt tänkande. I sin nya bok undersöker författaren Axel Andersson om vi kan förvandla gift till botemedel.

  • 237.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Med för mycket socker i blodet? Julius Kronberg och konsten att se på salongsmåleri2016Inngår i: Salongsmåleri?! / [ed] Anna Meister, Karin Sidén, Stockholm: Prins Eugens Waldemarsudde , 2016Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 238.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Outhärdlig skönhet i den nya tidsåldern2015Inngår i: Svenska dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 30 majArtikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 239.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Skåda all världens uselhet: Visuell pedagogik och reformism i det sena 1800-talets populärkultur2013Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This doctoral dissertation analyzes practices of looking within popular culture during the late nineteenth century. Visual attractions, illustrated press and traveling amusement shows included representations of social ills, such as poverty, criminality and prostitution. These representations were criticized in the Swedish public debate, because of their presumed negative impact on society. They were considered “far too realistic” and thus demoralizing, allegedly causing faulty ideals and creating inaccurate understandings of society. However, others emphasized the importance of beholding images, tableaus and depictions of this kind. I argue that by governing vision, certain practices of looking enabled otherwise problematic representations to become a valuable resource.

    While the governing of vision in educational contexts has been frequently analyzed, the way in which vision was also governed in popular culture is less well understood. This is not surprising. At the time, it was often assumed that popular culture endangered the attentive spectator, generating an uncaring, detached mind. In addition, popular culture contained various representations of social ills, which were not educational in any obvious way. However, I argue that even these representations were potentially instructional. They were part of the creation of an orderly, responsible citizen – aware of the social problems generated by the rapidly developing society and aware of his or her responsibility to actively engage in their solutions. Hence, I argue that the governing of vision within popular culture became a means of social reform during the late nineteenth century.

  • 240.
    Hällgren, Anna-Maria
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    (Un)steady as a Rock: Believing, in Times of Make-believe2019Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 88, nr 1, s. 33-42Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In order to broaden the possibilities for further, in-depth analysis of contemporary art in the light of climate change, the essay identifies and explores a recurrent phenomenon within contemporary art today: The frequent use of rocks and stones. Stones have, of course, played a quite significant role in the history of art, not least through skillfully crafted marble and grand earthworks. Within contemporary art today, however, everyday pebbles, cobbles and boulders have become a means to address the ecological crisis. By drawing upon the ongoing debate about the reorganization of knowledge, fostered by the awareness of climate change and discussed by Matthew Omelsky and Ian Baucom amongst others, this essay examines when and how stones became such a means. By reflecting upon artworks by Jimmie Durham, Adriane Wachholz, Silvia Noronha and Julian Charrière, it is suggested that stones are often used as a medium to transgress habitual and anthropocentric notions of time and temporality. Further, through their work, these artists have the potential to make us believe, in times of make-believe: Not only in the urgency of climate change, but also in a future to come.

  • 241.
    Håwi, Charlotta
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Hedonism, turism och självupptagenhet: En analys kring förekomsten av hyperkitsch i Maurizio Cattelans utställning ”The Artist is Present”2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Hösten 2018 visades på Yuz Museet i Shanghai utställning ”The Artist is Present”, kurerad av konstnären Maurizio Cattelan i samarbete med Guccis chefsdesigner Alessandro Michele. Med namnet taget från Marina Abramovićs soloutställning från 2010 var temat för utställningen appropriering, kopior och den komplexa relationen mellan bild och verklighet. Genom att se till kasinostaden Las Vegas har Clara Irazábal myntat det sammansatta begreppet hyperkitsch. Med grunden i hyperrealism och kitsch öppnar begreppet upp för en studie av objekt och platser som genom en illusionistisk appropriering skapar miljöer designade för njutning och konsumtion. Denna uppsats analyserar, ur ett hyperkitsch perspektiv, några valda verk från ”The Artist is Present” som genom appropriering av mycket välkända verk och platser skapar illusionistiska kopior. Exempelvis analyseras en fotovägg av Hollywood-skylten i Los Angeles samt en kopia, i måtten 1:6, av Sixtinska kapellet i Vatikanen. Utifrån temana hedonism, turism och självupptagenhet undersöker uppsatsen om det är möjligt att observera en förekomst av hyperkitsch i utställningen. Genom utblickar mot olika teoretiska fält analyseras utställningen och de utvalda verken utifrån lättillgänglighet i perceptionen, upplevelsens bekvämlighet, turistens upplevelse av autenticitet, fotografiets roll i verkens konceptuella fullbordande, den narcissistiska sidan av verkens välkomnande av ett infogande av den egna personen samt utställningens delningsvänliga karaktär på sociala medier. Utifrån dessa delar observerar uppsatsen en förekomst av hyperkitsch i utställningen ”The Artist is Present” och öppnar upp för en avslutande diskussion kring hur det välbekanta i kopian kan leda till att konstutställningen förvandlas till något som snabbt kan åtnjutas och konsumeras av betraktaren. Både avseende upplevelse men även i form av bakgrund för selfies och andra fotografier.

  • 242.
    Högström-Schnee, Linn
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Treading the Timeline: A Study of the Newly Renovated Permanent Art and Design Exhibition at Nationalmuseum, Stockholm2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    The present study is, to my knowledge, the first investigating the newly renovated and rearranged permanent art and design exhibition at Nationalmuseum, Stockholm: The Timeline. The exhibition presents Western art from 1500 to 1914 and design and portraiture from 1500 until today in a chronological arrangement. In the first chapter of the analysis, the exhibition is compared to previous arrangements of the permanent art exhibition at Nationalmuseum, as well as to historical museological trends. In the second chapter, Carol Duncan’s perspective of the ritual structure is applied in order to explore how the specific design of the exhibition affects visitors and objects, and how mening and narrative is created. The study does not primarily focus on individual objects, but on the general design and structure of the exhibition space. The study concludes that historical references can be found in the current exhibition – mainly to a sensual, intimate, and aesthetic mode of display from the early twentieth century. Some principles which have been dominating in art museums since the mid-twentieth century are challenged, including the isolation of objects; use of vast, empty spaces; division between different object categories; and sparse, single-row hanging. The varied and dynamic hanging of the current exhibition, in contrast to a repetetive one, creates different patterns of movement and object-visitor interactions. Still, the ritual structure of the exhibition works to direct visitor attention and behaviour, conveying an art-historical narrative. Meanings concerning objects’ historical context are fascilitated through the interplay between visual arrangement and textual information.

  • 243.
    Iliescu, Mircea
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Exonarthex: form och funktion i ortodox kyrkobyggnadskonst2001Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    An orthodox church is, in general, divided into three rooms, counting from the east: the bema, the naos and the narthex. The bema, or sanctuary, is the holiest room, while the narthex is the least sacred of all. However, there are churches that have a further architectural volume in front of the narthex. Varying in structure and shape, from an open portico to a closed room, this fourth architectural unit, more or less integrated in the church building, is usually called the exonarthex. It is clear from the rich literature on orthodox church architecture that the term exonarthex is used as a denomination for all the kinds of building units that are situated in front of the narthex.

    The present thesis aims firstly to define these "additional" building units and then to demonstrate the ways in which they have spread both over time and geographically. The different types of these architectural structures are discussed; in certain cases they were built at the same time as the church, while in others they were added later. The research analyses a period of eight hundred years, from the 9th century to the end of the 16th. Geographically it encompasses the region known today as the Balkans, but some of the comparative analyses refer also to Russian and Caucasian architecture.

    Until now, the term exonarthex has been used in a general and rather imprecise way. The second major question addressed by this thesis is to answer whether this term is meaningful. And if it is, what does it mean? The aim is to find out if it is possible to identify similar architectural features and functional characteristics for a whole group of monuments, not only for the palaiologan churches of Constantinople and Thessaloniki, but also for a large number of buildings from later periods and from other orthodox regions.

    In order to reach a correct definition of the exonarthex we must therefore consider the relationship existing between the room itself and the inner or outer parts of the church in terms of a balance between the theological and the practical. The more the room opens towards the outside world the less its religious importance becomes, although the latter does not disappear completely. The majority of exonarthexes are sizeable architectural volumes which open through large windows or arcades. Light, which plays a central role in the theological doctrine of the time - the hesychasm - appears to have been used as a means of architectural expression, to concretize and even emphasize, in a pleasing way, the strong link between the sanctified inner space of the church and the secular world around. The daylight flowing into the exonarthex transforms this first room of the church into a kind of intermediate zone in front of the half-lightened narthex.

    During the palaiologan renaissance, theologians appear to have used architecture to emphasize that the individual now has freer access to the House of God, and, perhaps more important, that the Divine and Man should leave the church together, because "Man's task is to sanctify the world, not to get away from it" (Zernov). The more humane content of religion offered new impulses to church building and gave master-builders additional opportunities to further develop the architectural heritage of antiquity in accordance with the new direction of the religious message - from the interior of the church to the world surrounding it. 

  • 244.
    Israelson, Per
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Bilden som gör förflutenhet: Den tecknade serien, medieekologi och minne i Maus och Vi kommer snart hem igen2018Inngår i: Barnboken, ISSN 0347-772X, E-ISSN 2000-4389, Vol. 41Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The ethical and epistemological challenges accompanying representations of the past have been at the center of historiography at least since the days of Leopold von Ranke in the mid-nineteenth century. The artific eof representational forms, as well as the ideological entanglements of the position of enunciation, has always been in conflict with Ranke’s historio- graphical goal of telling the past as “it really was”. In the heyday of postmodernism and in the wake of the so-called linguistic turn, the epistemological and ethical impact of representational forms was widely debated. This paper uses two concepts presented during the postmodernist debates – Linda Hutcheon’s “historiographical metafiction” and Hayden White’s “practical past” – in a discussion of two graphic narratives about the Holocaust, Art Spiegelman’s canonical Maus. A Survivor’s Tale (1991) and Vi kommer snart hem igen (2018) by Jessica Bab Bonde and Peter Bergting. Adapting Hutcheon’s and White’s concepts to a posthumanist and media-ecological conceptuality, in which the worldmaking power of media is highlighted as a co-productive or sympoietic process, the paper “Picturing Pastness. Comics, Media Ecology and Memory in Maus and Vi kommer snart hem igen” shows how the past is not represented, but rather emerges from the embodied participation in the medium as memory technology.

  • 245.
    Jacobsson, Benny
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för litteraturvetenskap och idéhistoria.
    Inledning2008Inngår i: Västergötland i konsten / [ed] Christer Ask, Skara: Västergötlands fornminnesförening , 2008Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 246.
    Jacobsson, Carina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Höggotisk träskulptur i gamla Linköpings stift: [High gothic wooden sculptures in the medieval diocese of Linköping]1995Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    With emphasis on the stylistic development, this thesis deals with dating and the pattern of distribution, of some 215 wooden sculptures from the period c. 1300-1375 in the medieval Diocese of Linköping. More than half of the sculptures are on the island of Gotland, eleven on the island of Öland, and the remainder in the provinces of Östergötland and Småland.

    The study shows that the sculptures from the first quarter of the 14th century reveal a restrained style. During the period c. 1325-1350 they become more realistic with elegant or stronger lines. Around 1350 expressive elements emphasize the realism, especially the crucifixes show these impulses. A certain degree of individualization characterizes the third quarter of the 14th century. The dating is based on stylistic grounds, which in some cases is confirmed by dendrochronology. In addition, a number of works have been connected with churches dated either by the year of dedication, or by dendrochronology. Stylistic compatibility is shown between the part of the diocese on the mainland, Öland and Gotland, which suggests that the workshops probably influenced each other. It seems that the plastic arts were influenced by France, Germany, and possibly even England.

    There appears to be a connection between the pattern of distribution of the sculptures on the mainland and the ecclesiastical organisation Ecclesia lincopensis. Sculptures of a monumental nature can often be found in churches which at times had contacts with the cathedral. Additionally, many neighbouring churches have stylistically closely-related works which suggests that travelling sculptors worked in the area, or that there was some cooperation when the works were commissioned.

    In the diocese there is similarity in the style of the High Gothic wooden sculptures and works of other artistic techniques such as stone carvings, murals, and stained glass, which probably means that the craftsmen cooperated with each other, or worked from the same prototypes.

  • 247.
    Jahn, Jonatan
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Stålstolarna på Stockholmsutställningen 1930: Möblerna som skulle förändra Sverige2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen är en dokumentation av de stålstolar som visades på Stockholmsutställningen 1930. Bildmaterialet är hämtat från Svensk Forms och Nationalmuseums bildarkiv. På utställningen visades 37 olika modeller av stål- och stålrörsstolar. Stålrörstolarna som blivit en symbol för modernismen, funktionalismen och Stockholmsutställningen 1930 är ur ett kulturhistoriskt perspektiv en viktig tidsmarkör varför denna dokumentation syftat till att öka kunskapen om stolarna och deras formgivare för att lägga grunden för deras bevarande. Frågeställningarna löd: Vilka stålstolar visades och vilka var deras formgivare på Stockholmsutställningen 1930? Hur tillämpades funktionalismens rationella teorier i utställningens stålstolar? Analysen har visat att stolarna inte var kopior av europeiska förebilder utan visade upp svenska tolkningar inom det stränga modernistiska formschemat. Stolarna visades huvudsakligen inom utställningens sociala program vilket lyfter fram funktionalisternas jämlikhetssträvan. Majoriteten av stolarna kan anses representera en rationell formgivning vilket tyder på anamningen av, men även exempel på en svensk egenart inom modernismens formteorier.

    Metoden var en stilanalys influerad av Johan Knutssons avhandling Folkliga Möbler, tradition och egenart. Teoretiskt har uppsatsen utgått från Per G Råbergs avhandling Funktionalismens genombrott, och teorier om funktionalismens estetik och pseudoestetik.

  • 248.
    Janerås, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Hysteriska tecken: En semiotisk analys av hysteri i konst2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syftar till att undersöka hur begreppet hysteri används inom konst. Det empiriska materialet består dels av äldre dokumentation, vilken sammanställdes under neurologen Jean-Martin Charcots tid på Salpêtrièresjukhuset i Paris vid slutet av 1800-talet, dels av nutida konstverk som genom sitt visuella uttryck kan tolkas som hysteri. Analysen utgår från ett semiotiskt perspektiv med utgångspunkt i Roland Barthes teoretiska tankar kring tecken. För att tolka det empiriska materialet som behandlas i uppsatsen används även en semiotisk metod, där respektive verk analyseras utifrån begreppen denotation och konnotation. Resultaten jämförs slutligen i en komparativ analys där likheter och skillnader redovisas.

    Uppsatsen är disponerad i två kapitel, uppdelade utifrån begreppen ansiktet och kroppen. I avsnittet som behandlar ansiktets mimiska uttryck har jag med utgångspunkt i Paul Ekmans forskning funnit ansiktsuttryck som inte ryms inom hans teori om de sex universellt giltiga ansiktsuttrycken.  I analysens andra kapitel, som undersöker hysteri utifrån kroppsliga uttryck, fanns flera likheter mellan verken och de beteenden som har en koppling till hysteri. Det slutgiltiga resultatet visar att det finns flera likheter vid framställandet av hysteri, trots att begreppets innebörd har skiftat över tid.

  • 249.
    Jansson Rogström, Jenny
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Genus- och identitetskonstruktioner i tre samtida verk av Daniel Richter.2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I uppsatsen undersöks genus- och identitetskonstruktioner i verken tuwenig, Still och Über die Toten nichts Schlechtes som målades mellan 2001-2004 av den tyske samtidskonstnären Daniel Richter. Detta görs för att se hur genus konstrueras i verken samt för att synliggöra att det är konstruktioner. Verken undersöks och analyseras var för sig och fokuserar på att undersöka kropparna och till viss del omgivande faktorer i motiven som förstås som tecken och tolkas genom att se hur de förhåller sig till konventioner om binära genus. De främsta teorierna i uppsatsen är genus- och identitetsteori. Frågeställningarna är: Hur och vad konstruerar figurernas genus i verken?  Konstrueras genus i verken på ett sätt som befäster eller utmanar den heterosexuella matrisen? Hur kan identifikation förstås som en process via verken? Uppsatsens huvudresultat är att genus konstrueras i varierande grad hos figurerna i verken genom att med hjälp av gester, kroppsspråk, blickar m.m. vara mer eller mindre samstämmiga med representationer av binära identiteter. Den heterosexuella matrisen utmanas. Identifikation kan förstås som process i tolkning och meningsskapande av figurer vars genus är oklart.

    Sökord: Daniel Richter, genus, queer, feminism, samtidskonst, Judith Butler, heterosexuella matrisen, Whitney Davis, identitet.  

  • 250.
    Jarl, Elena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Afrikanska eller Västerländska Mästerverk?: En narrativ och postkolonial undersökning av utställningskonceptet i Världskulturmuseernas Afrikanska mästerverk, Stockholm, 2013–2014.2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med kandidatuppsatsen är att pröva utställningskonceptet i Världskulturmuseernas utställning Afrikanska Mästerverk, för att undersöka i vilken mån den kan sägas reproducera västerländska maktförhållanden gentemot en icke-västerländsk kultur idag. Uppsatsen berör museiverksamheters representation av andra kulturer, där Världskulturmuseerna anses vara ett föredöme.

    Följande frågor behandlas i uppsatsen: hur är historien om de Afrikanska mästerverken uppbyggd textuellt, vem är berättaren, och hur förhåller sig skriven text och det visuella (bilder, verk) till varandra? Hur är den rumsliga berättelsen, både den tänkta och den reella, uppbyggd i Bergrummet, och vad för inverkan kan det ha på receptionen av verken? Hur tar sig de nya perspektiven på Afrikas historia i uttryck, textuellt och visuellt; kan det förändra tidigare föreställningar?

    För att utforska utställningen används kulturteoretikern Mieke Bals metoder inom narratologi. Det gör att utställningskonceptet kan läsas som ett narrativ. Narratologin appliceras även teoretiskt, med Bals begrepp narrative text och story, samt med de retoriska figurerna synekdoke och metafor. På detta vis kan museets argumentationsteknik och hantering av de afrikanska verken diskuteras. Postkolonial teori, Edward W. Said och Gayatri C. Spivak, tillför ett kritiskt perspektiv i undersökningen, likaså tillämpning av Sigmund Freuds begrepp fetischism. Tillsammans bidrar teorierna till en fördjupad läsning av utställningens maktförhållanden.

    Forskningsresultaten visar tendenser till en västerländsk dominans över en icke-västerländsk kultur i utställningssammanhang. Dock framkommer det också hur postkolonial teori kan vara reducerande, att det ändå har skett en utveckling. Dessutom påvisar undersökningen att ett narratologiskt perspektiv är fruktsamt i studien av en utställning, där en djupare förståelse för dess utformning kan uppnås.

    Sökord: Afrikanska mästerverk, utställningskoncept, Världskulturmuseerna, representation, Mieke Bal, narratologi, retorik, postkolonial teori, Edward W. Said, Gayatri C. Spivak, Sigmund Freud, fetischism.

2345678 201 - 250 of 828
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf