Endre søk
Begrens søket
3456789 251 - 300 of 828
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 251.
    Jensen, Annie
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Medialisering i oändligheten: Yayoi Kusamas konst på Instagram2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syftar på att undersöka medialiseringens effekter på Yayoi Kusamas utställning I oändligheten som visades på Moderna Museet i Stockholm 11 juni – 11 september 2016. Detta görs med utgångspunkt ur de tre av Kusamas konstverk jag funnit mest spridda på den sociala plattformen Instagram, vilken är central för uppsatsen. I förlängningen är uppsatsen en analys av hur sättet att se/uppleva konst har förändrats i och med nya mediers genomslag. Uppsatsens frågeställningar lyder: Vilka olika slags effekter kopplade till medialisering och spridning syns vid Moderna Museet och utställningen I oändligheten? På vilka sätt interagerar publiken med museet via sociala medier? Hur interagerar museiinstitutionen med sina besökare genom sociala medier? Dessa besvaras med hjälp av olika teoribildningar kring spridning av material via nya medier, deltagarkultur samt medialiseringsbegreppet. Uppsatsen är förutom ett inledande kapitel uppdelat i tre tematiska kapitel, följt av en avslutande diskussion.

    Resultatet visar att publiken kommunicerar med Moderna Museet genom sociala medier och vice versa, vilket är en följd av en allt mer etablerad deltagarkultur. Instagram verkar som ett kommunikativt verktyg för både museiinstitutioner och dess besökare samt skapar ett gemensamt virtuellt galleri för människor världen över att ta del av. Samtidigt har användningen av sociala medier genererat publiker som tar sig allt större friheter i utställningsrummet. 

  • 252.
    Johansson, Christer
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Petersson, Sonya
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Introduction2018Inngår i: The Power of the In-Between: Intermediality as a Tool for Aesthetic Analysis and Critical Reflection / [ed] Sonya Petersson, Christer Johansson, Magdalena Holdar, Sara Callahan, Stockholm: Stockholm University Press, 2018, s. 1-21Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 253.
    Johansson, Karin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Modets illustratörer: En komparativ analys av nutida modeillustrationer2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens ämne berör formspråk och representationer av kläder och kropp i nutida modeillustrationer. Det empiriska materialet består av två modeillustrationer vardera av Liselotte Watkins och Sara Singh. Syftet är att jämföra Watkins och Singhs formspråk samt deras representationer av kläder och kropp genom att belysa dess likheter och skillnader. Det teoretiska perspektivet bygger på en semiotisk analys av bildmaterialet utifrån Barthes användning av begreppen denotation, konnotation och språkliga tecken. Utöver semiotik förekommer även teorier om representation vilket kopplas samman med illustratörernas sätt att gestalta kropp och kläder. Dispositionen består av enskilda bildanalyser av de fyra verken.

    Resultatet visar på markanta skillnader i formspråket där Watkins detaljerade illustrationer lägger fokus på dess denotation. Singh fokuserar i sin tur på modeillustrationens konnotationer genom diffusa former som snarare antyder kläder och kropp. Båda har formmässiga likheter med tidigt modefotografi men i Watkins fall finns även influenser av jugends ytmässiga formspråk. Trots att de skildrar kropp och kläder på olika sätt gestaltar de kroppen enligt samma ideal med fokus på unga, vackra och smala människor. Detta trots att teckningen öppnar upp för fria tolkningar och representationer av både kropp och kläder.

  • 254.
    Johansson, Mikaela
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Bilden av Sven-Harry(s): Den permanenta utställningen på Sven-Harrys konstmuseum och dess narrativ2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen behandlar den permanenta utställningen på Sven-Harrys konstmuseum i Stockholm, som består av en iscensättning av delar av samlaren Sven-Harry Karlssons tidigare hem med konst, konsthantverk och möbler. Syftet är att undersöka hur utställningen fungerar och upplevs av besökaren, genom att studera vilket narrativ som förmedlas och hur. Utställningen med visningar har besökts upprepade gånger och museichefen har intervjuats. Vidare har utställningskatalogen samt offentliga dokument om planprocessen studerats. Den huvudsakliga teoretiska grunden utgörs av idén om museers performativa verkan. Detta har beskrivits av Carol Duncan och Mieke Bal med avseende på museibesöket som ritual och utställningar som läsbara ”texter”, och tillämpats specifikt med avseende på personmuseers historieskapande av Stefan Bohlin och Johan Linder.

    Undersökningen disponeras i tre kapitel. Först redogörs för museets tillkomst, därefter studeras och kategoriseras utställningen närmare och slutligen undersöks narrativet i de olika medieringskanalerna. Undersökningen visar att Stockholms stad hade efterfrågat ett kulturhus på platsen men att Sven-Harry Karlsson själv var drivande i museets tillkomst. Utställningen utgör en hybrid mellan konst- och personmuseum, och eventuella autenticitetsanspråk anpassas därefter. Föremålen i utställningen förevisas av guider och sätts då i förhållande till samlaren och deras placering. Museet vill lyfta Sven-Harrys personliga förhållningssätt till det som visas och delger även information om hans liv. På så sätt bidrar föremål och person till att legitimera varandra. Besökaren medverkar genom sitt besök och lockas att delta aktivt i visningen.

  • 255.
    Jonsson, Emma
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Fideikommiss - hiss eller diss?: En kritisk granskning av fideikommissen och deras kulturhistoriska värden.2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen bygger vidare på Björn af Kleens Jorden de ärvde för att undersöka fideikommissen och deras kulturhistoriska värden. Utgångspunkten är teorin om att kulturarv konstrueras och ges mening genom diskurs, i likhet med Laurajane Smiths, Pierre Bourdieus och Norman Faircloghs idéer om diskurs och kanonisering. Fideikommiss förlängs idag trots att en lag finns om att fideikommissen ska avvecklas. Förlängningarna sker med hänvisning till kulturhistoriska värden. Uppsatsen utreder vilka dessa kulturhistoriska värden är, varför de är viktiga att bevara genom just fideikommissinstitutionen och vilken socio-kulturell kontext fideikommissens kulturhistoriska värden är konstruerade inom.

  • 256.
    Jonsson, Sofia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The curatorial act: Framing reperformances within Marina Abramović’s — The Cleaner2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    This thesis observed curatorial acts when staging the reperformances within the exhibition Marina Abramović — The Cleaner 18/02/2017 — 21/05/2017 at Moderna Museet, Stockholm. The curatorial acts and the reperformances were approached through philosopher John Langshaw Austin’s performativity theory and philosopher Jacques Derrida’s development and reading of said theory, emphasizing the significance of iterability in performativity. The curatorial acts were read as acts of framing, according to the work of art historian Mieke Bal. One precondition was the heterochronic nature of art, another that curatorial acts are performative. The research question was; how were the reperformances approached curatorially in this exhibition, and how did the approach transform the performance pieces? The thesis reading of performativity and heterochrony met in the notion of iterability. Iterability is an act essential to performativity, made possible in an heterochronic timeline. The aspect of the heterochronic served as a lens through which the material was read. The observation led to the conclusion that the heterochronic complexity and otherness status of reperformances demand further curatorial framing within an exhibition. Another result was that the transformation of the performance through its reperformances made the pieces persistent. A third result was that the iterability of the works in the form of reperformance were added curatorially in a later state than the emergence of the original work.

  • 257.
    Jouper, Alexandra
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Återanvändning av motiv inom skulpturkonsten: En komparativ receptionsanalys av Rodin och Frémiet2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen fokuserar återanvändning av motiv inom skulpturkonsten från det sena 1800-talet. En komparativ analys görs mellan Rodin samt Frémiet. Några verk av respektivekonstnär undersöks i syfte att reda ut hur receptionen av verken förändras när motivåteranvänds. Teorin som används är således receptionsestetisk och är hämtat från Gillgrensamt Kemp där begrepp som intersubjektivitet samt betraktaren är centrala.Frågeställningarna behandlar vilka de receptionsestetiska konsekvenserna blir samt varförkonstnärer väljer att återanvända motiv. Uppsatsen inleds med två kapitel som behandlarrespektive konstnär och en receptionsestetiskanalys görs av konstverken. Sedan följer enjämförande analys i det tredje och sista kapitlet.Resultatet har visat att när Rodin och Frémiet har valt att återanvända sina motiv har dereceptionsestetiska konsekvenserna blivit betydande. Konstverken laddas med nyabetydelser samt meningar då motivet återkommer i en ny skulpturkropp. Resultatet harockså visat att de två konstnärernas sätt att arbeta med återanvända motiv skiljer sig åt.

  • 258.
    Kalén, Isabella
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Att appropriera det förflutna: Antika referenser i samtidskonsten2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker hur antika referenser kan artikuleras i samtida konstverk. Undersökningen baseras på verken Kopienkritik av Oliver Laric och Dust and Piranhas av Helen Marten. Syftet med uppsatsen har varit att med utgångspunkt i teorier om appropriering undersöka vilka betydelser antika referenser ges i respektive verk, hur det specifikt antika i verken uttrycks samt vilken betydelse som tillskrivs övriga element i verken. Det teoretiska ramverket utgörs av Guy Debords begrepp om détornement och Jean Baudrillards idéer om simulation och simulacra. Uppsatsens resultat visar hur appropriering fungerar och kan förstås inom en samtida konstdiskurs.

  • 259.
    Kangas, Bengt
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Konstnären Olle Olsson Hagalund: Andra sidor av konstnären2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Konstnären Olle Olsson Hagalund (Olsson) är känd för sin färgstarka måleristil med motiv från sitt Hagalund, en stadsdel i Solna. Olsson hade ett stort engagemang vad det gäller bevarandet av sin hemmiljö, Hagalund. Under perioden 1948 - 1966 arbetar Olsson även som teaterdekoratör åt Sandrewsteatrarna.

    Studiens syfte är att komplettera bilden av Olssons konstnärskap genom att studera relationerna mellan hans måleri och dekorarbete, studera om samhällsengagemanget synts i hans verk och dekorer samt hur hans dekorarbete mottogs av teaterrecensenterna. Avslutningsvis sker en diskussion om hur han har bedömts i den svenska teaterhistoriska kanonen.

    Ett av studiens resultat är att hans igenkännande måleristil även genomsyrar hans dekorationsstil i teatervärlden, i en starkare färgskala. Teatervärlden berikar hans måleri med ytterligare motiv, främst balettflickor.

  • 260.
    Kangas, Donatella
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Gestaltningar av åldrande i nordisk porträttkonst från 1930-talet2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen analyserar gestaltningar av åldrande i nordisk porträttkonst från 1930-talet.

    Människan har alltid uttryckt en önskan om att förlänga livet och att förhala åldrandet. Men vad menas med åldrandet? Det finns olika modeller för åldrandet, de är inte fristående från varandra utan de är starkt inbördes beroende: det biologiska-, det sociala- och det psykologiska åldrandet.

    Uppsatsen diskuterar inledningsvis åldrandets olika aspekter och hur åldrandet har presenterats i porträttkonsten.  En analys görs av sex olika målningar: Silvia (Urban Larsson, 2013), Självporträtt (Axel Nilsson, 1959), Selma Lagerlöf (Hanna Pauli, 1932), Bertil (William Fleetwood, 1990), Självporträtt med röd fläck (Helene Schjerfbeck, 1944) och Självporträtt (Helene Schjerfbeck, 1945). Alla målningar föreställer hur åldrandet vid 70-årsåldern har skildrats utifrån Det psykologiska och kulturella åldrandet, Otium cum dignitate samt Det mörka åldrandet.

  • 261.
    Karahan, Anne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Byzantine holy images and the issue of transcendence and immanence: The theological background of the Late Byzantine Palaiologan iconography and aesthetics of the Chora church, Istanbul2005Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    On the basis of theological ideas in the Christian Orthodox tradition in general, and the Cappadocian Fathers in specific, this dissertation examines how the ontology of the transcendent triune God and the human and divine in Christ is implied or manifest in the Late Byzantine Palaiologan mosaics and murals of the Chora church.

    The study is divided into four chapters. The first chapter focuses on conceptual prerequisites in the tradition of Christian Orthodoxy and the three Cappadocian Fathers, for representation and indication of ‘the right belief’, and of beauty in a Christian sense. In addition to a brief historical background of holy images, it also explores how the Cappadocian concept of eikôn theou, during the iconoclastic era, was used as argument for holy images and how a semantic change of this concept paved the way for extensive use of images.

    The second chapter is an analysis of how, in the iconography and aesthetics of the Chora church in particular, but also in some Early and Middle Byzantine contexts, light, color, form and matter, abstraction and concretion are used to imply or represent the idea of a communion between the transcendent uncreated and uncircumscribed triune Christian God and the immanent divine and human presence in the world of Jesus Christ.

    The third chapter is an exploration of how abstraction is in communion with narration in the holy images of the Chora church and that this is a result of religious ideas on the theology, God’s constitution, and the economy, God’s actions. The study of these ideas shows that a paramount religious factor for Byzantine iconography and aesthetics is that the evangelical event, which pertains to the Gospel narrative, also has implications beyond the created in time and space; i.e. divine history differs from human history. To emphasize the divine disposition balance and unbalance, as well as kinetics and statics contrast the idea of eternal divine balance to that of the ‘unnatural’ unbalanced state of evil.

    The last chapter is a study of how patristic authority and significance of dogmatic tools such as apophatic and cataphatic theology are essential for analysis of the theological impact of holy images. A holy image is a divine darkness that enables the believer to have encounters with the divine.

  • 262.
    Karahan, Anne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    En betraktelse av östkristen treenighetstro och motivet filoxenia i den bysantinska klippkyrkan Çarıklı i Kappadokien2015Inngår i: Trinitarisk tro og tenkning: festskrift til Svein Rise / [ed] Gunnar Innerdal, Knut-Willy Sæther, Kristiansand: Portal forlag, 2015, s. 85-105Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 263.
    Karahan, Anne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Johannes Damaskenos: de heliga bildernas förkämpe2015Inngår i: Gud er alltid større: kirkefedrenes teologiske språk / [ed] Ståle Johannes Kristiansen, Peder Solberg, Oslo: Novus Forlag, 2015, s. 273-288Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 264.
    Karahan, Anne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Patristics and Byzantine Meta-Images: Molding Belief in the Divine from Written to Painted Theology2015Inngår i: Patristic Studies in the Twenty-First Century: Proceedings of an International Conference to Mark the 50th Anniversary of the International Association of Patristic Studies / [ed] Bruria Bitton-Ashkelony, Theodore de Bruyn, Carol Harrison, Turnhout, Belgium: Brepols, 2015, s. 571-594Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 265.
    Karahan, Anne E M
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Johannes Damaskenos: de heliga bildernas försvarare och förklarare2015Inngår i: Ad Fontes: festskrift till Olof Andrén på 100-årsdagen / [ed] Carl Johan Berglund och Daniel Gustafsson, Skellefteå: Artos & Norma bokförlag, 2015, s. 213-227Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Östkyrkans siste kyrkofader, munken och prästen Johannes Damaskenos (c:a 650-c:a 750), var verksam under den bysantinska period som vedertaget benämns ”ikonoklasmen”. Främst är han känd för sin systematisering av Den ortodoxa tron, samt Tre försvarstal mot dem som förkastar de heliga bilderna. De sistnämnda är en central patristisk skrift för insikt i inte bara de heliga bildernas dogmatiska roll i ortodoxt trosliv, både nu och då, utan även sambandet mellan och nödvändigheten av såväl katafatisk som apofatisk didaktik.

    Denna artikel fokuserar dels på ortodoxins samband mellan tro och heliga bilder – hur bilder av Kristus bevisar människoblivandet medan deras frånvaro omintetgör frälsningsekonomin  – dels på Gudsverklighetens såväl gudomliga som mänskliga signifikanser, samt på de kristologiska och treenighetsteologiska aspekternas återverkan på bysantinsk estetik.

  • 266.
    Karivieri, Arja
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för arkeologi och antikens kultur. Antikens kultur och samhällsliv.
    Mosaics and sectilia pavimenta in the Early Christian church of Paliambela at Arethousa in Northern Greece2008Inngår i: Musiva & Sectilia: An International Journal for the Study of Ancient Pavements and Wall Revetments in Their Decorative and Architectural Context, ISSN 1724-9104, Vol. 2005/2006, nr 2/3, s. 191-208Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 267.
    Karl, Nordenfalk
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Paradiset som diskursivt objekt: Rum, konst och reaktioner i Stockholm 1969-19872015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Skulpturgruppen Le Paradis Fantastique, eller Paradiset som det kommit att kallas på svenska, skänktes 1969 till Moderna Museet av konstnärerna Niki de Saint Phalle och Jean Tinguely. 1971 sattes skulpturgruppen upp intill brofästet på Skeppsholmen, en placering som orsakade starka reaktioner och en nästan sjutton år lång process driven av en opinion som ville flytta skulpturgruppen. En process som stundom blev en fråga för Sveriges regering och mobiliserade konstlivet utanför landets gränser. I den här kandidatuppsatsen gör jag en kartläggning av händelserna kring Paradiset karaktäriserat som en konflikt. Syftet är att både teckna en representativ bild av konfliktens skeenden samt söka efter vad som kan tolkas som dess förutsättningar. För att göra detta angriper jag i två kapitel ett omfattande arkivmaterial utifrån ett diskursanalytiskt ramverk samtidigt som jag betraktar de för konflikten berörda stadsrummen som socialt och historiskt producerade rum. Jag argumenterar för att mycket av konfliktens förutsättningar går att finna i det svenska 1960- och 70-talets förändrade konst och kulturklimat, samt bland förskjutningar i Skeppsholmen och Moderna Museet som sociala rum.

  • 268.
    Karlsson, Emma
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    En medelmåttig bedrift?: En semiotisk textanalys av retoriken i kritiken i brittisk dagspress mot porträttet Catherine, Duchess of Cambridge av Paul Emsley2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats har som syfte att analysera den retorik som har uttryckts i brittisk dagspress i kritiken mot porträttet Catherine, Duchess of Cambridge av Paul Emsley, det första officiella målade porträttet av hertiginnan av Cambridge. De två frågeställningar som jag har valt till att uppnå detta syfte är: med vilken retorik har kritikerna i de brittiska dagstidningarna avfärdat Paul Emsleys porträtt, Catherine, Duchess of Cambridge?; samt framgår det i argumenten vilka egenskaper det förväntas att ett porträtt ”ska” ha?

    Den metod som jag har valt till att besvara frågeställningarna är en semiotisk textanalys. Även det teoretiska förhållningssättet utgår från semiotik och Charles Sanders Peirces semiotiska begrepp. Uppsatsens disposition är tematisk, då den utgår från tre övergripande teman i kritiken mot porträttet som är: konstnärens stil, teknik och metod; hertiginnans utseende samt kulturell förankring. Efter varje tema återkopplas dessa till både porträtthistorien och till semiotik för att förstå på vilka grunder kritikerna baserar sina åsikter.

    Resultatet av analysen visade att retoriken var anpassad efter den förutsatta läsarkretsen för att tilltala denne, men även till konnotationen av yrkesrollen konstkritiker. Ytterligare ett resultat av analysen var att det inte fanns en övergripande konsensus av vilka egenskaper ett porträtt ”ska” ha, utan dessa var ofta motstridiga, därför var det inte svårt för Emsley att misslyckas.

    Sökord: Paul Emsley, hertiginnan av Cambridge, porträtt, brittisk dagspress, konstkritik, retorik, National Portrait Gallery, Charles Sanders Peirce.

  • 269.
    Kateb, Alexander
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Institutionell identitet och queer konfrontation: En studie av Leopold Museum och dess utställning Nude men from 1800 to the present day2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en queerteoretisk studie av utställningen Nude men from 1800 to the present day som visades på Leopold Museum i Wien under hösten 2012. Syftet är att undersöka hur aspekter kring sexualitet synliggörs i utställningen och att försöka karaktärisera institutionens identitet, vilket utförs genom kvalitativa textanalyser. Konstnären Egon Schiele är institutionens protagonist och uppsatsen undersöker hur konstnärskapet framställs i utställningskontexten, samt dess betydelse för institutionens identitet.

     

    Utifrån ett queerperspektiv framkommer en tydlig begränsning kring synliggörandet av sexualitet och ämnet har i många avseenden endast behandlats på ytan. Institutionens identitet är starkt kopplat till nationen vilket ger det en tydlig maktposition, mycket eftersom Schieles verk finns representerade i rekordstort omfång. Uppsatsen påvisar sambandet mellan en nationellt hyllad identitet och ett heteronormativt förhållningssätt.

  • 270.
    Kempff, Margareta
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten.
    Attribueringarnas mångfald: Johannes Stenrat och Hans Hesse : "den senmedeltida verkstadens produktion"1994Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 271.
    Kenne, Filippa
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Louis Masreliez i S:ta Maria Magdalena kyrka – En ikonografisk och ikonologisk analys av Herdarnas tillbedjan2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen ämnar att genom en ikonografisk och ikonologisk analys undersöka Louis Masreliez’ altartavla Herdarnas tillbedjan, belägen i S:ta Maria Magdalena kyrka i Stockholm. Uppsatsen vill även skapa ett sammanhang för verket, förstå dess tillkomst och ursprung. Uppsatsen tar sin ställning i ett undersökande om hur och varför verket skapades. Uppsatsens syfte är en studie kring verkets motiv och hur motivets akt verkar med kyrkomiljön. Frågeställningarna avhandlar altarets utförande i relation till rådande religiösa föreställningar och intentioner i Sverige. Frågeställningarna syftar att kartlägga verkets uppkomst och uppsåt genom att utreda motivet, de religiösa diskurser som har påverkat motivet och i vilka samhälleliga diskussioner verket skapades i. Frågeställningarna avser på att få en ytterligare förståelse för hur och varför verket skapades. Uppsatsens resultat utgår från de arkivhandlingar undersökningen har funnit, där altartavlans datering och historia fastställes till 1764. Även altarets finansiär borgmästarinnan Bröms återfinns i arkivhandlingarna. Louis Masreliez’ konstnärliga influenser diskuteras genom undersökningen, där undersökningen finner att denna hybrid av influenser har påverkat altartavlans utformning. 

  • 272.
    Kihlman, Erika
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för franska, italienska och klassiska språk. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för franska, italienska och klassiska språk, Avdelningen för klassiska språk. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för medeltidsstudier.
    Commentaries on Verbum dei deo natum in Fourteenth- and Fifteenth-century Manuscripts2008Inngår i: Leaves from Paradise: The Cult of John the Evangelist at the Dominican Nunnery of Paradies bei Soest / [ed] Jeffrey F. Hamburger, Houghton Library of the Harvard College Library, Cambridge MA , 2008, s. 101-131Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 273.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    A Graffiti Virtuoso: Twenty-Five Years Exploration of Letter-Shapes and Spaces2018Inngår i: EGS - Writing My Diary / [ed] Pirkko Tuukkanen, Helsingsfors: Finska Konstföreningen , 2018Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 274.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Alla produktiva graffitikånstnärer har en lysande framtid som reklamtecknare!2013Inngår i: Svensk illustration: en visuell historia 1900-2000 / [ed] Andreas Berg, Sara Teleman, Stockholm: Arena , 2013Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 275.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Att röra sig genom bildrummet2017Inngår i: Offentlig konst i Haninge: Tre projekt där unga är med / [ed] Paola Zamora, Haninge kommun , 2017, s. 10-15Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 276.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Bortom Klichéerna: om graffiti och den samtida konstens gränser2007Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen undersöker den samtida konstens gränser genom att studera hur graffiti beskrivs och behandlas inom dagens konstdiskurs. Den innehåller även en kritisk granskning och genomgång av graffitins historieskrivning.

    Utgångspunkten är påståenden om att den samtida konsten präglas av en öppenhet och en mångfald där vad som helst kan vara konst. Frågan som ställs är om dessa påståenden verkligen stämmer. Undersökningens resultat pekar entydigt på att så inte är fallet. Den samtida konsten framstår tvärtom som ett både socialt och diskursivt snävt avgränsat sammanhang där uteslutning är en central aspekt. Idén om det nyskapande framstår som viktig i bedömningen av vad som betraktas som konst. Deskriptiva och normativa utsagor vävs samman enligt likartade mönster i olika sammanhang, vilket tyder på att det finns väletablerade tolkningsstrukturer. Resultaten pekar även på att dessa strukturer är stabila samt att de har kopplingar till klass.

  • 277.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Exhibitions and Conferences: Art in the Streets at MoCA2011Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 80, nr 4, s. 253-255Artikkel, omtale (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 278.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Gatukonst – estetisk politik och politisk estetik2010Inngår i: Plats, poetik och politik: samtida konst i det offentliga rummet / [ed] Linda Fagerström, Elisabet Haglund, Malmö: Bokförlaget Arena , 2010, 1, s. 70-89Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 279.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Graffiti – from subculture to folklore?2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 280.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Graffiti – från ungdomskultur till folkkultur?2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 281.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Graffiti in the Public Realms2012Inngår i: Placing Art in the Public Realm / [ed] Håkan Nilsson, Huddinge: Södertörns högskola, 2012, s. 99-122Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Graffiti in the public realms are commonly described as destruction of public and/or private property, and as an offence directed towards public taste. But how about the removal of the same graffiti, can it be regarded iconoclasm – that is: as an ideological destruction of a visual image? And does it matter if the graffiti is done with a “good purpose”? The discourse regarding the closely related phenomena street art – commonly described as creative, amusing and beautiful – points in that direction. And who is the we-subject that is abused/or amused by graffiti/street art?

  • 282.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Graffiti is an art and if art is a crime let God forgive all: the construction of the G-word2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 283.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Graffiti julkisessa tilassa [Graffiti in the Public Realms]2018Inngår i: Graffiti in Helsinki / [ed] Sanna Tuulikangas, Helsinki: Helsinki Art Museum , 2018, s. 28-52Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 284.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Lagliga graffitiväggar – så funkar det (eller inte)2017Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I stora delar av Sverige har lagliga eller öppna graffitiväggar varit föremål för en långvarig och intensiv politisk debatt, och som även intagit en central position i den svenska graffiti- och gatukonstdebatten i stort. Denna presentation utgår från en översikt av litteratur och forskning om laglig graffiti samt en genomgång av den svenska debatten om lagliga graffitiväggar.Det finns en synnerligen omfattande litteratur om graffiti, men samtidigt är det relativt lite av den som behandlar laglig graffiti. Även vad det gäller forskningen så finns endast ett fåtal studier med laglig graffiti som huvudfokus. Ofta är också studierna direkt eller indirekt kopplade till förekomsten av olagligt utförd graffiti. Kriminologen Ronald Kramer hävdar forskningen tenderat att överbetona olagliga aspekter av graffiti, bland annat genom att tolka olagligt graffitimålande som ett medvetet sätt för graffitimålarna att positionera sig oppositionellt visavi samhället. Den aktuella forskningsöversikten pekar på ett liknande sätt att olaglig graffiti intar en normativ position.Genomgången av debatten om lagliga graffitiväggar i Sverige visar på att den präglas av polarisering mellan högt ställda förväntningar på en tydlig brottsförebyggande effekt och långtgående farhågor om en tydlig brottsgenererande effekt. Även här blir alltså det olagliga en slags norm. Samtidigt finns det mycket lite systematiserad kunskap om hur lagliga graffitiväggar faktiskt används i de olika sociala, geografiska och kulturella sammanhang där de finns – varken vilken funktion de fyller för dem som målar på väggarna, eller för de som besöker platserna som betraktare.Sammantaget argumenterar presentationen för att det finns ett större behov av att förutsättningslöst undersöka hur lagliga graffitiväggar används, än att undersöka om de fungerar brottsförebyggande eller brottsgenererande.

  • 285.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Mapping an Institutional Story of Graffiti and Street Art2014Inngår i: Lisbon Street Art & Urban Creativity: 2014 International Conference: Volume 1 (Street Art & Urban Creativity, conference books) / [ed] Pedro Soares Neves & Daniela Simões, 2014, Vol. 1, s. 92-95Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The majority of the works in graffiti and street art has always been produced outside of the institutional art system with its galleries and museums, curators and art critics, collectors and dealers. But considering the activities of UGA (United Graffiti Artists) and NoGA (Nation of Graffiti Artists) in New York during the early 1970s; graffiti as a part of the post-modernist art-scene in the mid 1980s; recent exhibitions at prestigious museums (such as Art in the Streets at MoCA in Los Angeles, 2011), and street artists such as Swoon and Banksy whose work often are exhibited at high end galleries and/or sold at international auction houses – it is obvious that graffiti and street art also have an institutional history.

    The often highly opinionated debate within graffiti and street art communities regarding the institutional activities indicate a complex relationship between the non-institutional artistic production and institutions. Many rule out any such activity as fake or based on pure exploitation. Others hail it, e.g. as an acknowledgement of the movements’ artistic legacies. But very few consider it as a history in its own right, with its own complex logics. It seems deemed to play the role of the Other, in the real – non-institutional – history of street art.

    This paper is an attempt to take this institutional history into serious and non-judgmental consideration, by asking the following questions:

    a) Which actual institutional activities with links to graffiti and street art are traceable?

    b) What types of relationships is possible to identify between specific artists, institutions and the non-institutional tradition?

    c) What results may these institutional activities have had on the non-institutional production, for example in terms of artistic influence or on the understanding of graffiti and street art among a wider public?

  • 286.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Mapping out an institutional history of graffiti and street art2014Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The majority of the works in graffiti and street art has always been produced outside of the institutional art system with its galleries and museums, curators and art critics, collectors and dealers. But considering the activities of UGA (United Graffiti Artists) and NoGA (Nation of Graffiti Artists) in New York during the early 1970s; graffiti as a part of the post-modernist art-scene in the mid 1980s; recent exhibitions at prestigious museums (such as Art in the Streets at MoCA in Los Angeles, 2011), and street artists such as Swoon and Banksy whose work often are exhibited at high end galleries and/or sold at international auction houses – it is obvious that graffiti and street art also have an institutional history.

    The often highly opinionated debate within graffiti and street art communities regarding the institutional activities indicate a complex relationship between the non-institutional artistic production and institutions. Many rule out any such activity as fake or based on pure exploitation. Others hail it, e.g. as an acknowledgement of the movements’ artistic legacies. But very few consider it as a history in its own right, with its own complex logics. It seems deemed to play the role of the Other, in the real – non-institutional – history of street art.

    This paper is an attempt to take this institutional history into serious and non-judgmental consideration, by asking the following questions:

    a) Which actual institutional activities with links to graffiti and street art are traceable?

    b) What types of relationships is possible to identify between specific artists, institutions and the non-institutional tradition?

    c) What results may these institutional activities have had on the non-institutional production, for example in terms of artistic influence or on the understanding of graffiti and street art among a wider public?

  • 287.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Noll Tolerans: Kampen mot graffiti2012 (oppl. 1)Bok (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 288.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Revisiting “Tag Town”2017Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
  • 289.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Scandinavian Zero Tolerance on Graffiti2013Inngår i: Kontrolle öffentlicher Räume: Unterstützen Unterdrücken Unterhalten Unterwandern / [ed] Eliza T. Bertuzzo, Eszter B. Gantner, Jörg Niewöhner, Heike Oevermann, Berlin: LIT Verlag, 2013, s. 102-117Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    During the mid-nineties a new word reached the Scandinavian languages – Zero Tolerance, or translated into Swedish "Nolltolerans". Inspired by New York City mayor Rudy Giuliani – and to some extent the so called Broken Window theory – politicians in Stockholm, Oslo and Helsinki started combatting contemporary urban graffiti with both new means and a new rhetoric.

    The new rhetorical topos was mainly two: First – that graffiti in public space per se meant a disruption of the feeling of safety for the ordinary citizen. Second: that graffiti was a criminal subculture closely linked to drug abuse, violence and theft, and that youngsters interested in graffiti therefore were at risk to become drug addicts and career criminals.

    The means included intensified removal of graffiti, stricter legislation, special police squads and parapolice organizations working with intelligence to prosecute suspected graffiti writers.

    The first rhetorical topos and these means where in line with the politics of major Giuliani. Yet the Scandinavian interpretation of Zero Tolerance went beyond the New York politics by also criminalizing legal graffiti. It became practically impossible to get permission to paint walls with any kind of images slightly reminding of graffiti. The Zero Tolerance policy also prohibited exhibitions displaying graffiti in premises owned or sponsored by public funding.

  • 290.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Stockholm City Profile2013Inngår i: The world atlas of street art and graffiti / [ed] Rafael Schacter, London: Aurum , 2013Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 291.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    The G-Word: Virtuosity and Violation, Negotiating and Transforming graffiti2014Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Contemporary public discussions on graffiti are characterized by co-existence of contradictory claims. On the one hand graffiti is described as vandalism, and on the other as an artistic movement. Michel Foucault’s discourse theory, and the concepts of discursive formation and discursive practice are operationalized in order to frame the object of study, and the contradictory claims regarding graffiti are studied as points of diffraction.

    The aim of the study is to investigate the construction of graffiti as a phenomenon dependent on diametrically opposite but also interdependent claims, as well as how and in which contexts these statements are enounced. Graffiti is thus understood as a transnational phenomenon produced by subcultural as well as and institutional agents, and the thesis analyzes visual and textual material produced within both subcultural and institutional situations. The study is conducted on material concerning three different cultural contexts: different descriptions on the development subcultural graffiti in New York City (circa 1972–1987); the framings of the graffiti on the Berlin Wall in English-language newspapers; and the adaptation of New York’s zero tolerance of graffiti in Stockholm, during the 1990s and early 2000s.

    The institutions in the studied material represent a wide array of sectors such as the police, art institutions, and public-transit companies, and they interact with graffiti from their own interests and perspectives. The claims of cultural institutions often fall within what in this thesis has been referred to as a consenting discursive practice, built upon the statement ‘graffiti is art’. It is also in relation to this discursive practice that most subcultural descriptions of graffiti are produced. The claims by institutions such as the police and public-transportation companies are almost exclusively found in the interdependent, rejecting discursive practice, built upon the statement ‘graffiti is a crime’.

  • 292.
    Kimvall, Jacob
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Towards a conceptual and multi-positional understanding of the object in street and graffiti art2013Inngår i: Inopinatum: The unexpected impertinence of urban creativity / [ed] Luca Borriello, Christian Ruggiero, Roma: Università di Roma , 2013, s. 79-90Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 293.
    Kimvall, Jacob
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Guwallius, Kolbjörn
    Konstkupper längst gator och spår2013Inngår i: Samtidskonst för vanligt folk / [ed] Mathias Jansson, Limhamn: Sveriges konstföreningar , 2013Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 294.
    Kimvall, Jacob
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Hannerz, Erik
    Tagging utenfor konteksten2014Inngår i: Kunstlöftet, nr 3, s. 18-21Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 295.
    Kimvall, Jacob
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Seremet, Kenneth
    Smurf, Scratch, Break!: descriptions of hip-hop identities in Swedish mass media during the 1980s2015Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    As a subculture hip-hop has existed in Sweden since the early 1980s. In previous research hip-hop has been described as something that arrives in Sweden, as an already fixed and established concept (Staffan Jacobson, 1996). The following paper draws from circa 60 newspaper articles published in Sweden between 1983 and 1989 referring to hip-hop or hip-hop related phenomena, and return to this arrival of hip-hop, in order to examine how the subculture is described, framed, negotiated and contextualized in mainstream media. The material has been collected in two separate, but research-projects. The first is an ongoing grass-rooted research-project by former b-boy pioneer Kenneth Seremet called ”Swedish Hip-Hop - Our History” that gathers the voices as well as media material (news paper clippings, poster, photos etcetera) collected by more than 400 individuals that participated at the Swedish hip-hop scene in the 1980s. The second is material regarding hip-hop in relation to graffiti collected for the PhD-project ”The G-Word Virtuosity and Violation, Negotiating and Transforming Graffiti” (2014). The paper are focusing on two related areas of identity: a) The identities of the individuals who are described as belonging to hip-hop. Which subcultural positions are described? How are aspects of ethnicity, age, sex and gender described? How often are the subcultural members spoken about by others, and how often do they speak for themselves? b) The identities of the subculture itself. How is hip-hop described? What elements and aspects of hip-hop are mentioned? What other (sub)cultural identities are mentioned in relation to hip-hop, as either opposite of hip-hop or as different but related to hip-hop?

  • 296.
    Kindahl, Maria
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Hilma af Klints iscensatta mystik: En studie av Åke Fants och Iris Müller Westermanns framställningar av Hilma af Klints konst och konstnärskap ur ett performativt perspektiv2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att analysera hur Åke Fant och Iris Müller Westermann i sina texter i böckerna Hilma af Klint – ockult målarinna och abstrakt pionjär (1989) och Hilma af Klint – abstrakt pionjär (2013) har påverkat konstverkens och konstnärens iscensättning. Jag studerar materialet med perspektivet performativitet genom att utföra en komparativ diskussion och ställa dessa frågor till materialet:

    -  Vilken bild av af Klint presenteras i de två utställningskatalogerna? I vilka termer uttrycker och förklarar Åke Fant och Iris Müller-Westermann sin bild av Hilma af Klint?

    -  Vad finns det för likheter och skillnader i de båda curatorernas iscensättningar av konstnären utifrån ett performativt perspektiv? Belyser deras val av iscensättning skilda ting, eller är de likstämmiga med varandra?

    Jag delar in studien i tre kapitel. Det första kapitlet är en metodologisk beskrivning av Åke Fants bok Hilma af Klint – ockult målarinna och abstrakt pionjär (1989). Det andra kapitlet är en metodologisk beskrivning av Iris Müller-Westermanns utställningskatalog Hilma af Klint – abstrakt pionjär (2013). Kapitel tre är en komparativ diskussion om författarnas iscensättningar av Hilma af Klint ur ett performativt perspektiv. Jag diskuterar mitt empiriska material ur narratologi, iscensättning, intention och inramning.

     

    Huvudresultatet i denna studie är att intentionen och den iscensättande inramningen påverkar berättelsen av Hilma af Klint som en gåtfull, mystisk och dold konstnärskvinna, även om intentionen var att ge henne konstnärlig upprättelse.

  • 297.
    Kitzler Hallqvist, Isabel
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Seendets makt och Blickens betydelse: En studie kring betraktande och självrepresentation, med utgångspunkt i selfies2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Vem har makten över blicken i en selfie? Den avbildade eller den tilltänkta betraktaren?

    Denna uppsats diskuterar förekomsten av vissa blick-typer i selfies – blick-typer som även återfinns inom självporträttsgenren – och hur dessa blickar kan tolkas utifrån olika bildkonventioner, (som främst berör hur män och kvinnor avbildas). Rollerna betraktare och betraktad diskuteras också, liksom Laura Mulveys teori om de tre blick-typerna inom narrativ film: biopublikens blick, kamerans blick och karaktärernas blickar på varandra.

    Materialet som analyseras är selfies, både insamlade via ett Facebook-evenemang, och som sökts fram på Google. Tillsammans bildar de två olika undersökningar med skilda resultat.

  • 298.
    Kjellberg, Sophia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Återlämnande av kulturföremål: En analys av Sveriges argumentation kring repatriering och återlämning av föremål av kulturellt värde angående ärendet hövdig G`psgoloxs totempåle från Etnografiska museet.2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen syftar till att redogöra och diskutera de argument som framfördes för att Sverige skulle återlämna respektive inte återlämna hövding G‘psgoloxs totempåle från Etnografiska museet till föremålets skapare och ursprungsort hos haislaindianerna i Kanada. Frågeställningarna koncentrerades till hur Sverige förhållit sig till repatreringar utifrån återförandet av Totempålen samt vilka argument i de inkomna remissvaren som används för att rättfärdiga ett återlämnande respektive används för att ett återlämnande inte bör ske samt varför Totempålen återlämnats utifrån den argumentation som förts fram. En kvantitativ metod används då uppsatsen diskuterar alla de inkomna remissvaren samt även innehåller vetenskapliga- och tidningsartiklar. En dekonstruerande metod tillämpas. Gayatri Chakravorty Spivak och Edward Saids teorier tillämpas. Uppsatsens disposition är uppdelad i en huvudtext som särskiljer olika aspekter av Totempålens återförande samt diskuterar remissvarens argument utifrån vilken institution argumenten inkom från. Aspekter och remissvarens argument diskuteras och analyseras i uppsatsens avslutande del. Uppsatsens resultat innefattar bl.a. att de institutioner som tillfrågats att inlämna remissvar måste få längre tid för att författa remissvaren samt att juridisk expertis saknas i många fall. I den avslutande delen ges förslag till förnyade juridiska och etiska riktlinjer.

     

    Sökord: Etnografiska museet, totempåle, hövding G‘psgolox, repatriering, återlämnande av kulturföremål, haislaindianer.

  • 299.
    Koivunen, Anu
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för mediestudier.
    Force of affects, weight of histories in Love is a treasure (2002)2012Inngår i: Carnal aesthetics: transgressive imagery and feminist politics / [ed] Marta Zarzycka, Bettina Papenburg, London: I.B. Tauris, 2012, s. 89-101Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 300.
    Kollnitz, Andrea
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för mediestudier, Modevetenskap.
    Die Kunst der Selbstinszenierung: Mode, Kostüm und Selbststilisierung als kreativer Ausdruck und Grenzüberschreitung in Leonor Finis Leben und Werk2017Inngår i: Widerspenstiges Design: Gestalterische Praxis und gesellschaftliche Verantwortung / [ed] Friedrich Weltzien, Hans-Jörg Kapp, Berlin: Dietrich Reimer Verlag, 2017, s. 76-93Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
3456789 251 - 300 of 828
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf