Endre søk
Begrens søket
1234567 51 - 100 of 828
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 51.
    Berndt, Jaqueline
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier, Avdelningen för japanska.
    Pictures that Come to Life: The Hokusai Manga2017Inngår i: Hokusai, Melbourne: National Gallery of Victoria , 2017, s. 21-27Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 52.
    Berndt, Jaqueline
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier.
    Reflections: Writing Comics into Art History in Contemporary Japan2017Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 86, nr 1, s. 67-74Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 53.
    Bertman, Andreas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Färg som brott: Om Le Corbusiers ambivalenta relation till färg2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    50 år har gått sedan Le Corbusier simmade ut i Medelhavet för att inte återvända levande. Trots det är hans offentliga persona och arkitektoniska arv omgärdat av nya avslöjanden och kontroverser som avlöser varandra. Konstruerad av de flesta historiografier som den modernistiska arkitektens kändaste namn, dels för sina dogmatiska tankar om vita, standardiserade och rationella byggnadskroppar och tillika för sitt hat mot färg och ornament. I denna kandidatuppsats gör jag en ideologikritisk närläsning av Le Corbusiers relation till färg som den uttrycks genom hans tidiga arkitekturteori från 1910-och 20-talet. Jag påstår och argumenterar för att färg i dessa texter på ett systematiskt vis beskrivs som någonting avvikande och potentiellt farligt. För Le Corbusier står färgen i ständig relation till den västerländska kulturens öde –alltid på randen till ett moraliskt förfall som kan utlösas av färgens kraft. För att undvika detta skeende måste färgen på ett eller annat sätt därför kontrolleras och regleras i hans teori.Trots att Le Corbusiers praktiska användning av färg har figurerat i tidigare akademisk forskning har desto mindre skrivits om hans retoriska subordination av färg och hur den i hans teoretiska värld konstrueras som någonting främmande i relation till det rationella, progressiva och moderniserade Väst. I denna uppsats analyserar och diskuterar jag två formativa texter av Le Corbusier: Journey to the East och The Decorative art of Today genom begreppenorientalism ochkromofobimed förhoppningen att öka förståelsen för denna färgteoretiska diskurs.

  • 54.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    1800-talet2007Inngår i: Konst och visuell kultur i Sverige 1810-2000, Bokförlaget Signum, Stockholm , 2007, s. 33-134Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 55.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    August Malmström and Esaias Tegnér's Fritiofs saga2012Inngår i: Art Bulletin of Nationalmuseum Stockholm, ISSN 1401-2987, E-ISSN 2001-9238, Vol. 19, s. 23-30Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 56.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Bilden av "orienten" : Exotism i 1800-talets svenska visuella kultur:  2011 (oppl. 1)Bok (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I boken undersöks hur resande svenska konstnärer och fotografer under 1800-talet skildrade haremsinteriörer, beslöjade kvinnor, sultaner, moskéer och krigshändelser i ”Orienten”. Bilderna visades på utställningar hemma i Sverige och reproducerades i tidningar, ofta med förklarande texter, och nådde på så sätt en stor publik. I samband med diplomatiska besök, orientalistkongressen 1889 och stockholmsutställningen 1897 rapporterades det att ”det främmande” också kunde iakttas i det egna landet. Sammantaget framträdde i bild och text en fördomsfull bild, kryddad av välkända stereotyper och ett återkommande tema: Västerlandet representerade en överlägsen civilisation och hade en icke ifrågasatt mission att hjälpa länderna i ”det underutvecklade Orienten”.

     

  • 57.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Carl Jonas Love Almqvist porträtterad: demonisk, suggestiv och en rastlös ande2013Inngår i: Meddelande från Almqvistsällskapet, ISSN 1104-9014, nr 35, s. 6-21Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I artikeln diskuteras målade tecknade och mångfaldigade bilder som föreställer Carl Jonas Love Almqvist.

  • 58.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Carolina Brown. Liksom en herdinna. Litterära teman i svenska kvinnoporträtt under 1700-talet2013Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 82, nr 2, s. 118-122Artikkel, omtale (Annet vitenskapelig)
  • 59.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Georg von Rosen i Grekland2010Inngår i: Hellenika, nr 131, s. 12-13Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 60.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Historiemåleriets tradition, metod och mottagande2014Inngår i: En målad historia: svenskt historiemåleri under 1800-tlaet / [ed] Kristoffer Arvidsson, Göteborg: Göteborgs konstmuseum , 2014, s. 43-71Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I artikeln diskuteras 1800-talets svenka historiemåleri med fokus på hur konstnärerna arbetade, receptionen och spridningen.

  • 61.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Lek och allvar i 1800-talets svenska måleri.2007Inngår i: Barns lek . makt och möjlighet: Centrum för barnkulturforskning, Centrum för barnkulturforskning, Stockholms universitet , 2007, s. 89-104Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 62.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Med fördömande och lust i blicken2009Inngår i: Tvärsnitt, nr 4Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 63.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet.
    P.c. Skovgaard i et nordisk lys2010Inngår i: P.c. Skovgaard. Dansk guldalder revurderet / [ed] Gertrud Oelsner og Katarina Lykke Grand, Århus: Aarhus Universitetsforlag, 2010, 1, s. 195-217Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Med utgångspunkt i utställningarna av skandinavisk konst i Stockholm 1850 och 1866 studeras hur den danske målaren P.C. Skovgaard mottogs av kritiken. Jämförelser görs med andra skandinaviska konstnärer

  • 64.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    P.C. Skovgaard i nordisk lys2010Inngår i: P.C. Skovgaard: Dansk guldalder revurderet / [ed] Gertrud Oelsner och Karina Lykke Grand, Århus: Aarhus universitetsforlag , 2010, s. 195-217Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    Artikeln är en receptionsstudie som sätter in Skovgaard i ett samtida nordiskt sammanhang. Underlag bildar två utställningar med skandinavisk konst som visades i Stockholm 1850 respektive 1866.

  • 65.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Prins Eugen och konstnärskolonin på Tyresö2013Inngår i: Konstnärskolonin på Tyresö / [ed] Anna Meister, Stockholm: Prins Eugens Waldemarsudde , 2013, s. 11-41Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 66.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Snyders, Granberg och Nationalmusem: Om en målnings väg till offentlighet2007Inngår i: Barockens visuella värld: Essäer om konst i 1600-talets Europa / [ed] Karin Sidén och Ingrid Lindell, Stockholm: K. Sidén och I. Lindell , 2007, s. 81-83Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 67.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Svenska konstnärer i Düsseldorf2012Inngår i: Åmells höstutställning 2012 / [ed] Carina Engelhardt Önne, Stockholm: Åmells , 2012, s. 8-11Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 68.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Sverige och "slafveriets förbannelse": Imperialism och kolonialism på Saint-Barthélemy2010Inngår i: Det åskådliga och det bottenlösa: Tankar om konst och humaniora tillägnade Margaretha Rossholm Lagerlöf / [ed] T. Björk, L. BorgWik, P. Gillgren, B. Schaffer, M. Snickare, A. Tellgren, B Trobrandt Åkerström, Stockholm: Eidos , 2010, s. 26-33Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I artikeln analyseras några representationer av den svenska f.d kolonin Saint-Barthélemy

  • 69.
    Björk, Tomas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Swedish Art in 19122011Inngår i: Luminous Modernism: Scandinavian Art comes to America. A Centennial Retrospective 1912-2012 / [ed] Patricia G. Berman, New York: The American-Scandinavian Foundation , 2011, s. 120-153Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The swedish art scene in 1912 is caracterized through contemporary reviews.

  • 70.
    Bodelson Lönn, Carina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    "Zon Moderna – Olle Bærtling - en modern klassiker": En undersökning av ett konstpedagogiskt projekt på Moderna Museet sett ur ett kreativitetsperspektiv.2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 12 poäng / 18 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen beskriver och analyserar ett av Moderna Museets ungdomsprojekt Zon Moderna, som mellan åren 2004-2011 utfördes på museeet. Det utvalda projektet utfördes 2007 och hette "Zon Moderna – Olle Bærtling –en modern klassiker". Målet med projektet var att ungdomarna skulle vara med om en konstnärlig process.

    Uppsatsens syfte är att ur ett kreativitetsperspektiv undersöka projektet med utgångspunkt från ungdomarnas upplevelser av det kreativa förhållningssättet eller miljön. Frågeställningen handlar om hur projektet var utformat samt hur ungdomarna upplevt miljön i vilken de deltog i den konstnärliga processen.

    Till hjälp för analysen används filosof Nils-Eric Sahlins teorier om kreativitet samt Sahlins utmärkande egenskaper för kreativa miljöer. Fältstudier i form av en enkätundersökning riktad till alla ungdomarna som deltog samt intervju av projektledare/konstpedagog och tre ungdomar har utgjort den viktigaste metoden. Genom att använda Sahlins definition av kreativitet ges i uppsatsen ett bredare perspektiv på vad en konstnärlig process kan innebära och med Sahlins definitioner som analysredskap ges ett perspektiv på hur utmärkande egenskaper i miljön kan påverka det kreativa klimatet. 

  • 71.
    Bodin, Per-Arne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för slaviska och baltiska språk, finska, nederländska och tyska, Slaviska språk.
    Den svarta kvadraten avslöjad2016Inngår i: Axess, ISSN 1651-0941, nr 6, s. 62-63Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 72.
    Bodin, Per-Arne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för slaviska och baltiska språk, finska, nederländska och tyska, Slaviska språk.
    I ensamt majestät mot ryska regimen2016Inngår i: Svenska dagbladet, ISSN 1101-2412, nr 29 februariArtikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 73.
    Bodin, Per-Arne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för slaviska och baltiska språk, finska, nederländska och tyska, Slaviska språk.
    Ikoner, ikonoklasm och rysk konst i dag2017Inngår i: Religionen tur och retur / [ed] Jenny Björkman, Arne Jarrick, Göteborg: Makadam Förlag, 2017, s. 63-78Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 74.
    Bodin, Per-Arne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för slaviska och baltiska språk, finska, nederländska och tyska, Slaviska språk.
    Petr Pavlenskii and his Actions2018Inngår i: Russia - Art Resistance and the Conservative-Authoritarian Zeitgeist / [ed] Lena Jonson, Andrei Erofeev, Routledge, 2018, s. 271-278Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 75.
    Bodin, Per-Arne
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Slaviska institutionen.
    The Russian Court.: Orthodox Church and Art. On the Exhibition "'Ostorožno, religija"2009Inngår i: Literatura kak miroponimanie = Literature as a World View: Festschrift in honour of Magnus Ljunggren. / [ed] Karlsohn, Irina, Nilsson, Morgan & Nilsson, Nadezjda Zorikhina, Göteborg: University of Gothenburg , 2009, s. 37-58Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 76.
    Bomark, David
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Identitet och motstånd: Normbrott inom hiphop2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen undersöker hur identitet uttrycks i tre musikvideos som tillhör genren ”queer rap” (Mykki Blanco, Le1f och Zebra Katz) där jag ställer frågan om den identitet som uttrycks hos dem är subversiva. För att ta reda på detta användes representations-begreppet tillsammans med Richard Dyers definition av stereotyper och José Esteban Muñoz avidentifikations-begrepp.

    Dessa tre artisters identiteter går att tolkas som subversiva då de använder normer och redan befintliga identiteter för att skapa nya uttryck, både från det heteronormativa och andra subversiva subkulturer. De skapar nya identiteter och uttryck med de normer som finns.

  • 77.
    Boonyiam Demir, Patricia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Inredningsmedia: En diskursanalys om de samhälleliga normer och ideal inredningsmedia genererar och upprätthåller2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens ämne berör inredningsmedias påverkan av samhälleliga normer och ideal. Det empiriska materialet består av tre utvalda hemma hos-reportage ur tre av Sveriges mest lästa inredningstidningar. Syftet med uppsatsen är att synliggöra, analysera och diskutera vilka samhälleliga normer och ideal inredningsmedia genererar och upprätthåller i dagens samhälle. Frågeställningarna är: Vilka normer och ideal produceras i inredningsmedia och på vilka sätt konstruerar inredningsmedia kön och klass.

    Det teoretiska perspektivet bygger på Norman Faircloughs kritiska diskursanalys utifrån hans tredelade analysmodell bestående av text, diskursiv praktik och social praktik. Uppsatsens tre kapitel är uppdelad utefter tre olika aspekter och synvinklar, det vill säga: Konsumtion, identitet och genus.  

    Resultatet visar på att inredningsmedia genererar ideal så som att värna om miljö och en hållbar utveckling, DIY (do it yourself) och att inneha rätt smak. Inredningsmedia upprätthåller också vissa normer och föreställningar kring könsidentitet och klass genom reportagens framställning i bild och text. 

    Sökord: Norman Fairclough, Diskursanalys, Inredningsmedia, Inredningstidningar, Konsumtion, Identitet, Genus 

    Ventileringstermin:   VT2015

  • 78.
    Borg, Robin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Estrid Ericson en kvinnlig formgivare: En fältteoretisk undersökning2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks Estrid Ericsons yrkesbana utifrån skriven biografi om henne. Med hjälp av Pierre Bourdieus fält & kapitalbegrepp undersöks Estrid Ericsons förutsättningar att starta firma Svenskt Tenn. Studiematerialet för uppsatsen består av biografier skrivna om Estrid Ericson och som studeras utifrån ett diakront och synkront perspektiv. Undersökningen syftar till att belysa en genusaspekt som kan ha setts bortom i tidigare forskning kring Estrid Ericson.

  • 79.
    Bortolozzi, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Carlo Maderno e Francesco Borromini. Il progetto del palazzo in S. Lorenzo in Lucina per il principe Michele Peretti2015Inngår i: Storia dell'Arte, ISSN 0392-4513, Vol. 140, s. 97-114Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 80.
    Bortolozzi, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Santi Ambrogio e Carlo al Corso: identità, magnificenza e culto delle reliquie nella Roma del primo Seicento2014Bok (Annet vitenskapelig)
    Abstract [it]

    Il primo santo dell’età moderna, un erudito cardinale cercatore di reliquie, un architetto romano fuggito in Lombardia e
 il progetto di una grande chiesa. Questo studio ricostruisce l’acceso scontro che, all’indomani della canonizzazione di Carlo Borromeo, vide coinvolti un gruppo di devoti, una confraternita e due ordini religiosi per il primato del culto carolino a Roma, imponendo alla Nazione lombarda la costruzione lungo la via del Corso di una nuova chiesa “degna della grandezza e meriti del santo”. Il progetto del monumentale edificio che avrebbe assegnato per la prima volta ai Lombardi un posto di primo piano nella geografia dell’Urbe, integrava elementi propri della tradizione architettonica lombarda, ispirandosi ai modelli del Duomo di Milano e del santuario di Santa Maria presso San Celso.
 I lavori, iniziati nel 1612 e finanziati dalle ingenti donazioni
 e legati pii favoriti dall’arrivo a Roma della preziosa reliquia del cuore di san Carlo, si protrassero per tutto il corso del Seicento senza però mai abbandonare l’originario progetto di traslare “la chiesa identitaria di Milano nel cuore della cattolicità”.

  • 81.
    Bortolozzi, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Two drawings by Giovan Battista Ricci da Novara for the decoration of the portico of new St. Peter's2011Inngår i: The Burlington Magazine, Vol. CLIII, nr 1296, s. 163-167Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 82.
    Bortolozzi, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Two Oxenstierna in Rome: Sightseeing, public performances and artistic education2015Inngår i: City of the soul: the literary making of Rome / [ed] Sabrina Norlander Eliasson, Stefano Fogelberg Rota, Stockholm: Svenska institutet i Rom , 2015, s. 31-41Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 83.
    Brummer, Hans Henrik
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten.
    The statue court in the Vatican Belvedere1970Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 84.
    Brånstad, Fredrik
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Ur asken: Petter Mellgren och Philip Gernandt, två namngivna tillverkare av spelmarkeraskar inom den anonyma hantverkstekniken halmintarsia vid sekelskiftet 1700-18002020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Min studie fokuserar i första hand på spelmarkeraskar med halmintarsia från sekelskiftet 1700-1800, gjorda av två namngivna tillverkare i Vittskövle men också på halmintarsia som teknik och dess historia. Syftet med studien är att belysa denna något bortglömda men framför allt anonyma teknik genom att studera två tillverkare som hette Petter Mellgren och Philip Gernandt. Jag genomför en föremålsanalys utifrån materiella kulturer av en spelmarkerask gjord av Petter Mellgren och kombinerar denna analys med mikrohistoriska arkivstudier och ett undersökande av publicerat material. Modellen för objektsanalysen är hämtad från E. McClung Flemings Artifact Study – A Proposed Model som publicerades 1974. Det finns väldigt lite skrivet om halmintarsia och forskningsläget är ytterst begränsat. Föremålsanalysens upplägg möjliggör dock en mer tvärvetenskaplig undersökning och gränsar till en historisk och etnologisk studie där forskningsläget är mer omfattande. Studiens resultat visar hur omständigheterna för Mellgren och Gernandt såg ut och problematiserar bilden av halmintarsia som allmoge- eller folkkonst. Tekniken utfördes under specialiserade former och studien visar på en tillverkning och distribution utanför styrande skråsammanslutningar. Undersökningen påvisar en koppling mellan de namngivna tillverkarna och den högadliga familjen Barnekow, vilket kan ha varit avgörande för produktion och distribution av föremålen. Undersökningen visar också på visuella samband mellan tysk och svensk produktion under mitten av 1700-talet men indikerar även likheter mellan de undersökta spelmarkeraskarna och franskt mode mot slutet av århundradet där optiska och geometriska uttryck var gällande. Studien belyser material och tekniker från tiden men även användningen av spelmarkeraskar och vilka dessa var riktade till.

  • 85.
    Callahan, Sara
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Depletion of Identity, Productive Uncertainty, and Radical Archiving: New Research on the Archival Turn2017Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 86, nr 4, s. 330-338Artikkel, forskningsoversikt (Fagfellevurdert)
  • 86.
    Callahan, Sara
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The Archive Art Phenomenon: History and Critique at the Turn of the Twenty-First Century2018Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This dissertation investigates the relationship between art and archive at the turn of the twenty-first century. The object of study is the phenomenon of archive art, understood as a combination of theories of the archive, artworks, and different kinds of texts (catalogues, scholarly articles, critical essays, etc.) delineating the art here called archive art. The study has been conducted by cross-reading the different elements that make up the phenomenon of archive art with various discourses and developments both within and outside the artworld. It investigates how the archive became a ubiquitous reference in art discourse and the functions and implications the notion has within an art context.

    Each of the dissertation’s six chapters adds to and builds on the previous, thereby examining an increasingly thickening web of conceptual relations. Chapter I examines five texts about archive art written between 1995 and 2008. Chapter II outlines writings about archives from other disciplines frequently referenced in art discourse, and shows how this “archive theory” (including works by Foucault, Derrida and others) overlaps in many ways with the Institutional Theory of Art. Chapter III analyses the archive art phenomenon by juxtaposing three different aspects of the tension between materiality and immateriality: the artwork as object or idea; connotations of analogue and digital technology; and different notions of traditional and poststructural forms of history writing. Chapter IV is concerned with the role of the artist as historian, archivist and researcher, and examines how the discourse around studio-based research overlaps with the different modes of historical truth-claims outlined in the previous chapter. This chapter also analyses references to research as process and form in archive art discourse. Chapter V examines different kinds of critique of institutions and shows how the archive art phenomenon intersects with a critical paradigm in the academy and beyond. Chapter VI ties together many results of the previous discussions by analysing the archive art phenomenon within a broader historical context. The chapter shows that history, the presumed subject of much archive art, can also be considered indicative of a shift away from a grounding of the art object within a teleological art history, toward an institutionally defined concept of art as an archival structure. In that sense the archive art phenomenon is analysed both as a resistance to, and a symptom of, what some have called the presentism of the current era.  

    The archive is an example of what Mieke Bal terms a “travelling concept”, as it moves between and within disciplines and contexts. The ubiquity of the concept in art discourse is part of a broader “turn” to the archive, however, this study shows that the archive takes on meaning specific to the contemporary artworld. The notion of the archive here functions as a short-cut for theorizing artists’ interest in the material traces of the past (the concrete, “dusty” archive) as well as their critical investigation of the post-1960s artworld (the archive as metaphor and structure). What may seem like a mere trend within contemporary art discourse, is thus shown to have functions and implications that interlock with the conceptual grounding of contemporary art.

  • 87.
    Calmfors, Helena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    STREETSTYLE - BILDER I ETT NYTT MEDIUM: En kvalitativ undersökning av streetstyle-bloggarna The Sartorialist och JAK&JIL2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att undersöka hur streetstyle-bilder förhåller sig till sin visuella kultur i det nya bloggmediet genom att besvara följande frågor: ”Hur möter betraktaren dessa bilder?”, ”Vilka omständigheter finns kring fotografens bildskapande?”, ”Hur förhåller sig bilderna till sin visuella kontext” samt ”Hur påverkas genren streetstyle-bilder till den nya bloggkontexten?”. Uppsatsen har en performativ utgångspunkt och hör hemma på området visuella kulturstudier. Den använda metoden undersöker seende- och produktionskontext samt bildkonventioner för streetstyle-bilder i två utvalda bloggar: The Sartorialist samt JAK&JIL. Resultatet av studien är att identifikation är central för betraktandet av dessa bilder. Interaktion mellan konsument och producent av bilderna påverkar både hur bilderna skapas och hur de läses. De bildkonventioner som gäller kan härledas både till modefotografi och dokumentärfotografi men har smält samman i genren streetstyle. Det nya bloggmediet har påverkat bilderna genom att större produktion av bilder är nödvändig när tillgängligheten till dem ökar. Fotograferna har genom det nya mediet fått ökad synlighet och status som livsstilsregissörer. Denna status kan de omvandla till ekonomiskt kapital när de genom bloggmediet marknadsför sig i modebranschen och då kan få flera uppdrag. Det nya mediet har även lett till en globalisering av bildkonventioner för streetstyle-bilder som i sin tur speglar det mer globala samhället.

  • 88.
    Cardinali, Marco
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Digital Tools and Technical Views: The Intersection of Digital Art History and Technical Art History in a Digital Archive on the Painting Technique of Caravaggio and His Followers2019Inngår i: Visual Resources, ISSN 0197-3762, E-ISSN 1477-2809, Vol. 35, nr 1-2, s. 52-73Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Digital art history is currently moving into a new phase. As a result of the ongoing digitization of artifacts and the creation of large digital repositories that bring together literary sources, images, as well as historical and technical data, new perspectives point to data mining and data/image processing. This article reviews some of the main data and image bases that deal with technical and material studies on works of art. The work-in-progress, Technical Data/Image Base on Caravaggio and His Followers, of the Max Planck Institut fur Kunstgeschichte/Bibliotheca Hertziana (Rome, Italy) is presented within a historical and theoretical framework, describing the establishment of technical research in art history and the role played as early as 1930 by the International Conference for the Study of Scientific Methods in the Examination and Conservation of Artworks (Rome). The state of the art of technical research on the Italian painter Michelangelo Merisi, Il Caravaggio (1571-1610) and its critical issues are also sketched out, and the nature of the scientific information provided by digital multispectral imaging is considered within a brief review of the history of technical images.

  • 89.
    Cerda, Sandrina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Hilma af Klint – Abstrakt pionjär eller Moderna Museets dragplåster?: Ett kritiskt studium av marknadsföringen av utställningen Abstrakt pionjär2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats syfte är att få en bättre förståelse för hur Moderna Museets marknadsföring av utställningen Abstrakt pionjär kan ha bidragit till utställningens attraktionskraft på besökare. Analysen av marknadsföringen fokuseras på Moderna Museets betoning av Hilma af Klint som ”abstrakt pionjär” och museets önskan att så införa henne i konsthistorien; vilka undersöks i förhållande till en vetenskaplig basis och lämpliga marknadsföringsteoretiska perspektiv.

    Metoden utgår från en textuell diskursanalys av valt marknadsföringsmaterial för Abstrakt pionjär och dess språkliga och teoretiska relation till marknadsföringsteori som del av arts management, historisk kontext av Hilma af Klints konstnärskap, utredningar om Moderna Museets verksamhet samt genusstudier.  Undersökningen sker utifrån en betraktarposition av vad allmänheten och museibesökarna mottog för information i utställningsmarknadsföringen; vad som presenterades och hur, och vad som inte gjorde det.

    Undersökningen påvisar en tendens för marknadsföringskommunikationen av Abstrakt pionjär att inte framlyfta flertalet relevanta aspekter kring vetenskaplig basis, vilket förefaller premiera Moderna Museet som betydande konstinstitution och deras insats för Hilma af Klints konstnärskap. Som del av utställningens attraktionskraft framkommer bland annat dess presentation som museum blockbuster.

  • 90.
    Cerda, Sandrina
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Museum Pedagogy and Gender Awareness: A Critical Study of Exhibition Texts and Other Educational Material Presented in Nordic Art Institutions2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 30 poäng / 45 hpOppgave
    Abstract [en]

    This thesis investigates the representation of women artists featured in current modern and contemporary art exhibitions in the Nordic area. The aim is to gain insight into how the artistries of female artists are formulated today and how their depiction relates to the concept of gender awareness. The analysis stems from the study of the written public material offered in the exhibition spaces, and from observations of the curatorial choices made in the presentation of the educational material.

    Discourse analysis is applied as a method of examining what kind of linguistic and curatorial narratives were constructed for the art audience; what kind of information was presented and how, and what was omitted. This includes the study of to what extent the artist and her own voice is present, as well as which personal and professional attributes of hers are emphasized. There is also an analysis of the supporting socio-cultural context provided in the texts and the personal photographs displayed of the artists.

    The results indicate a consistent emphasis on the inextricability of the art from the artist's person, occasionally underscored by the display of a lot of personal photographs of the artist. Several of the exhibitions did not feature the artist's own voice to a higher extent and even presented works by various male artists in their lives. The artists are commonly characterized as "exceptional women" - versatile, productive, successful, courageous, independent and pioneering. This kind of praise is offered without contextual specification of the hurdles that these artists were faced with, and the practical, structural and historical marginalization of women artists.

  • 91.
    Claesson, Kerstin
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    När porträttet på staffliet fick liv: fyra tidigmoderna självporträtt2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I uppsatsen studeras fyra självporträtt som alla har ett mycket levande porträtt infogat i bilden. En komparativ semiotisk bildanalys används för att ta reda på vilken roll för framställningen detta infogade porträtt spelar, och vad det tillför tolkningen av bilden som helhet. Självporträtten sätts också in i dåtidens teoretiska och sociala kontext. Avsikten är att finna ut hur den samtida konstteorins syn på vad som kännetecknar ett bra porträtt kan bidra till förståelsen, och hur konstnärens sociala miljö kan ha inverkat. Förutom semiotiska begrepp används också begrepp ur dåtidens konstteori som istoria, ritrarre och invenzione

    Bildanalysen visar att det infogade porträttet förändrar bildens betydelse. Det används för att förmedla ett budskap, och förvandlar självporträttet från att enbart vara avbildande till att bli retoriskt. Flera olika retoriska grepp har använts. Retoriken kan förstås med hjälp av kontexten. Samtliga konstnärer verkade i en miljö där porträttmåleri var inkomstbringande men nedvärderat i tidens konstteori. Genom att samtidigt visa upp sin förmåga att skapa ett illusoriskt porträtt och sin förmåga att skapa ett budskap kunde de hävda sig i konkurrensen om uppdragen och samtidigt bevisa att de var kapabla till mer än att bara kopiera naturen

  • 92.
    Conradsson, Emma
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    CONTEMPORARY ART IN CRITIQUE OF NATIONALISM: SWEDISH CONTEMPORARY ART TAKING A STAND OUTSIDE OF SWEDISH NATIONALISM2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    By studying artist Jockum Nordström and his art this thesis seeks to investigate the question if Swedish contemporary art could play a crucial role in critiquing the ideology of nationalism in the 21st century. The current political climate in Europe arguably has a heavy tendency towards the ideology of nationalism and with this as a backdrop the research follows two pathways: one is to highlight how the inspiration of Nordström comes from one Sámi artist and one artist who allegedly was mentally ill. Both of the artists are visible in his art, but would by nationalism not be considered as Swedish. Nordström’s art is exhibited as Swedish art both nationally and internationally. The other path takes inspiration from artist Jean Dubuffet who in the aftermath of the Second World War and after the revelation of the Holocaust founded art movement art brut that looked for inspiration from the outcasts of society because according to him they were pure and untouched by the tainted society. As the art of Nordström has many similarities with art brut and Dubuffet, could also his art take a stand outside of nationalism? In conclusion I believe that Nordström’s art as Swedish contemporary art could play a crucial role in in critiquing the ideology of current Swedish nationalism. His art includes a diversity that is exhibited as Swedish art and culture. Further, his art invites the others in rather than see them as a threat to him or his identity in art, which would be the opposite of nationalism who want to keep the threat away. In a way his art also make the viewer to position himself outside and take a closer look at the current society.

  • 93.
    Corswant-Naumburg, Inga von
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Huvudbaner och anvapen under stormaktstiden1999Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This is the first major piece of research which has been carried out dealing with funeral escutcheons and ancestral coats of arms which are typical of the period when Sweden was a great power. Funeral escutcheons and ancestral coats of arms are wooden shields which were often carried at noblemen’s funerals and afterwards were hung in the church where the funeral service took place. The research concentrates on Sweden within its present borders and deals with the period 1650- 1730. Included are funeral escutcheons of the peerage, the gentry, and of commoners.

    The investigation shows when, how and in which connection funeral escutcheons were used. Also which groups in the society of the day would have had them made. The ceremonial differences in the funerals of women and children are also discussed.

    Funeral escutcheons and ancestral coats of arms from the time when Sweden was a great power are elaborate and skilful works of art executed by different categories of sculptors such as court sculptors, naval sculptors, sculptors belonging to guilds and private craftsmen.

    The study also makes clear the difference between sculptors and wood carvers. The demands made by those who commissioned these works of art are analysed in a newly-discovered document from the 1670s. In the contract, comparisons are made with other funeral escutcheons, their carving and gilding are pointed out in order to influence the sculptor’s execution of the work.

    One result of this research is that a number of funeral escutcheons and ancestral coats of arms have been attributed to different sculptors which increases our knowledge about their activities in many cases.

    The development of style and form during the period 1650-1730 is analysed and this shows where the influences came from and how they were spread further throughout the country. The research material has even included drawings, printed books with examples of motifs and private sketch books which were found in the estate inventories of some sculptors. Regional differences are shown between funeral escutcheons from different parts of the country, especially from the areas which were at that time incorporated into Sweden.

    The thesis shows the changes in the heraldic motifs of funeral escutcheons. It discusses the different choices of motifs and also the symbols which were characteristic of that period in Sweden.

  • 94. Cramér, Margareta
    Den verkliga kakelugnen: fabrikstillverkade kakelugnar i Stockholm 1846-19261991Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 95.
    Crusoe, Mia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    KNITTING PEACE: Mellan närvaro och utopi2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en undersökning av installationen To knit-in a bed-in: uppkäftigt engagemang? i utställningen Knitting Peace (2015) på Armémuseum av Cirkus Cirkör. Verket refererar till Bed Peace (1969) av Yoko Ono och John Lennon. Syftet är att undersöka ett aktivt betraktarrum utifrån verkets objektrelationer, verkets betraktarpositioner och vad en betraktare är. I ett första led undersöks installationens interna objektrelationer där kapitel ett utgör installationskonst i relation till aktivism, stickningar och konst i en socio-politisk inramning. I ett andra led och kapitel undersöks ett aktivt, decentrerat och politiskt subjekt i en socio-politisk kontext. Teorin bygger på Claire Bishops argument för installationskonst och på Jacques Derridas dekonstruktion av binära system samt om subjektets ”snickare” (le bricoleur) som skapare av sin egen diskurs. Mieke Bal och Norman Bryson menar att tolkande sammanhang alltid är konstruerade, inte givna. En verksanalys och en receptionsestetisk betraktaranalys stöds i uppsatsen av diskursanalys.          Resultatet visar på att installationen befinner sig i en gränsöverskridande kontext. Rummets objekt har en diversifierad placering utifrån olika kategorier och betonar en utjämning av objektens inbördes hierarkier i relation till dess skapare, konstnärer och volontärer. Installationen vittnar om polysemi, vilket föranleder ett decentrerat men också centrerat subjekt, en pluralistisk betraktare, dock inte interaktiv. En socio-politisk inramning manar till en diskurs om aktivistisk konst som kuvad under neoliberala strömningar. Betraktarens erfarenhet av och medvetenhet om vad konst som del av en gemenskap eller ett kollektiv kan vara, upprättar ett politiskt subjekt. Installationens interdisciplinära kontext jämnar ut dikotomiska maktförhållanden och hierarkier.

  • 96.
    Dahl, Anna
    et al.
    Nationalmuseum & Moderna Museet, Konstbiblioteket.
    Roberts, Maud
    Stockholms universitet, Universitetsbiblioteket.
    Svensk Konstvetenskaplig Bibliografi (SKvB) - en lägesrapport2002Inngår i: ARLIS Norden info, ISSN 0284-7027, nr 1, s. 14-15Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
  • 97.
    Dahlbäck Lutteman, Helena
    Stockholms universitet.
    Majolika från Urbino och andra orter i Italien i Nationalmuseum, Stockholm1981Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 98.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Contemporary Art, Criminal Acts and Media Events2016Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 85, nr 2, s. 181-198Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Artworks that trespass legal bounds and are judged as illegal acts or objects are illuminating examples of how the notion of art is continuously negotiated by different agents in different contexts. This essay seeks to discuss news media as one such agent or context. The two cases considered are the media coverage of Dan Wolgers' participation in the exhibition Ecce Homo in Stockholm in 1992 and Anna Odell's project Unknown woman 2009-349701 from 2009. Both acts were simultaneously considered as artistic statements and real illegal deeds. The overall aim is to explore how mass media-that is daily press, professional journals and television -interpreted this duality and how the media discourse intervened and acted in the artistic and legal processes. Thus, this article seeks to analyse the mediatization of art. Accordingly, this study expands its focus beyond the typical agents of the art world such as curators, critics and art historians as it also includes statements and writings from representatives of politics, media, entertainment, law and the general public. Although these artists and artworks differ in many respects, they share a legal postlude as well as extensive media coverage. The media debates that followed the production and display of these two artworks clearly impacted their legal postlude. Moreover, they directly or indirectly constituted parts of the artists' oeuvres. Being controversial acts, they allowed for multiple interpretations and thereby smoothly fed into the logic of the media system. Furthermore, these examples clearly display how individual artists and artworks may serve as vehicles in larger aesthetic and art political controversies within the logic and system of media.

  • 99.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Ett medium för visuell bildning: kulturhistoriska perspektiv på fotoalbum 1850-19502013Bok (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    När fotografitekniken spreds under 1800-talet föddes också fotoalbumet. Konstvetaren Anna Dahlgren undersöker albumens olika funktioner före och efter sekelskiftet 1900, som minnesalbum, släktträd, översikter över sociala hierarkier eller samlingar av signerade kändisporträtt. Ett stort bildmaterial visar rikedomen i omslagsmaterial och utförande.

  • 100.
    Dahlgren, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Fotografi som socialt medium2015Inngår i: En fotohistorie: Fra synsmaskiner till Instagram / [ed] Hanne Holm-Johnsen, Hege Oulie, Oslo: Press , 2015Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
1234567 51 - 100 of 828
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf