Endre søk
Begrens søket
14151617 801 - 830 of 830
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 801.
    Werner, Jeff D.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Postdemokratisk kultur2018Bok (Annet vitenskapelig)
    Abstract [sv]

    I det postdemokratiska tillståndet upprätthålls demokratins formella strukturer fria val, yttrandefrihet, fri press med mera men de har börjat tömmas på innehåll och vitalitet. Politiken bestäms mer av opinionsundersökningar än av gräsrötterna i partiorganisationerna, och det politiska samtalet mer av kalkylerade medieutspel än av ideologier. Den stora majoriteten av befolkningen är partipolitiskt passiv. Partierna tappar i medlemsantal, vilket leder till att ledningarna blir beroende av opinionsundersökningar för att kunna forma politiken och av reklambranschen för att föra ut den.

    Samtidigt som detta sker benämns allt fler saker "demokratiska": Demokratisk design, demokratisk arkitektur, demokratiska museer... Många, inte minst unga, vänder sina förhoppningar till kulturen som en plats att verka politiskt på. Kulturen håller på att ta över politikens roll och bli den främsta spelplatsen för det demokratiska samtalet. Medan tidningens ledarsida ägnar sig åt det maktpolitiska spelet, diskuteras grundläggande politiska och ideologiska frågor på kultursidan, men också på museet och i konsten. Konsten ges uppdraget att initiera demokratiska samtal, stadsplaneringen att verka för den demokratiska staden och museet att bli en demokratisk mötesplats. Vad betyder detta för kulturen och för demokratin?

  • 802.
    Werner, Jeff D.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Regionalitet och representativitet på konstmuseer2011Inngår i: Forskning vid museer / [ed] Fredrik Svanberg, Stockholm: Historiska museet , 2011Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 803.
    Werner, Jeff D.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Samlingar och samland/Collections and collecting:  2012Inngår i: Skiascope 5: Fådda och försmådda. Samlingarnas historia vid Göteborgs konstmuseum = Received and Rejected. The History of the Collections at the Gothenburg / [ed] Kristoffer Arvidsson och Jeff Werner, Göteborg: Göteborgs konstmuseum , 2012Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 804.
    Werner, Jeff D.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    The Advantages of Being Swedish: Volvo in America2012Inngår i: Scandinavian design: alternative histories / [ed] Kjetil Fallan, London: Berg Publishers, 2012Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 805.
    Wikner, Christofer
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Att bygga ett luftslott: Tom retorik eller politik i Frihetstidens plafonder i Stockholms Slott2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens ämne kretsar kring plafonderna i Drottningens sommarrum i Stockholms Slott, utförda av Domenico Francia och Guillaume Thomas Rafael Taraval. På grund av avsaknad av samtida arkivmaterial från dess tillkomst, utgörs studiens främsta empiriska material av plafonderna själva, i egenskap av visuella källor. Syftet är att genomföra en receptionsestetisk analys av målningarna där de allegoriska programmen ställs i relation till frihetstidens politiska situation – i synnerhet kungligheternas roll i den konstitutionella monarkin. Således bygger det teoretiska perspektivet på Wolfgang Kemps receptionsestetiska begrepp: externa och interna faktorer, samt implicit betraktare. Men då Kemps syn på de externa faktorerna är något begränsad, kommer främst Peter Gillgrens adaption av begreppen att användas. Dispositionsmässigt består analysen av tre delar, där den förstnämnda fungerar kontextualiserande och redogör i korthet för frihetstidens politiska situation och regenternas roll diskuteras. Därefter följer två enskilda bildanalyser.

    En huvudfråga i forskningen om plafondernas program har rört huruvida de är allmänt hållna eller återspeglar faktiska inrikes- eller utrikespolitiska förhållanden. Undersökningens resultat visar på att plafonderna inte bara knyter an till den samtida politiken, utan kan även härledas till stormaktstidens praktverk Suecia Antiqua et Hodierna, vilket sammankopplar programmen med stormaktstidens retorik och politiska kultur, och visar att stormaktsambitionerna ännu ej var glömda, utan manifesteras – om än subtilt – även i frihetstidens inredningar i Stockholms Slott. 

  • 806.
    Wilhelmsson, Carl Marcus
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Dan Park och transgressiv konst: Om en paria i utkanten av samhällets gränser2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Frågan om vem som rätteligen kan kallas konstnär, och av vem, aktualiseras med den Malmöbaserade och kontroversielle gatukonstnären Dan Park. I dags- och kvällspress, samt bland gatukonstkännare och konstintresserade, kan en motvilja skönjas gentemot att erkänna Park som gatukonstnär på grund av det i hans verk de menar är ett rasistiskt uttryck. Åsikterna om honom har varit skilda, även om de allra flesta tagit avstånd från honom. Särskilt efter att han 2014 blev dömd för hets mot folkgrupp samtidigt som han alltmer tycks ha assimilerats av högerextrema grupper, där bland annat det neonazistiska Nordfront gjort ett upprop för att stödja honom. Det hela bildar ett intressant underlag för att diskutera konstnärlig frihet, vad konst är och vem som kan klassas som konstnär, samt på vilka grunder det görs. Det kan också betraktas genom ett samhällspsykologiskt perspektiv där den individuella friheten kontra staten också blir ett påtagligt perspektiv.

  • 807.
    Willén, Maja
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Att (åter)skapa autenticitet: Det förra sekelskiftets bostäder idag2016Inngår i: RIG: Kulturhistorisk tidskrift, ISSN 0035-5267, E-ISSN 2002-3863, Vol. 2, nr 99, s. 91-107Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    During the last decades the popularity of the domestic architecture from the late 19th and early 20th centuries has increased in Sweden. The once so colourful and diversified domestic areas have today been turned in to contemporary dreams containing white painted interiors, open plan solutions and various modern conveniences. Despite this transformation, the apartments often are being market as authentic places, with original features and a historical atmosphere. In this article I’m going to discuss the interaction between this dream of an imagined authentic historical setting and the dream of a contemporary interior design housing a modern, convenient lifestyle. The main question concerns the meaning of the concepts of history and modern (contemporary) imbedded in these dreams. How can these two be understood in relation to both general societal ideas concerning time and to more specific ideas concerning domesticity and architecture? The material contains partly of an ethnographic study based on interviews with people inhabiting Stockholm apartments originally built 1880-1915 and partly of advertisements marketing apartments from the same place and period of time. Images as well as spoken and written text will be taken under consideration, combining the ethnographical approach with a more classic art historical analyse. 

  • 808.
    Willén, Maja
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Berättelser om den öppna planlösningens arkitektur: En studie av bostäder, boende och livsstil i det tidiga 2000-talets Sverige2012Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Since the beginning of the 21st century the open plan dwelling, i.e. open connections between reception areas and kitchen, has become an increasingly popular form of housing in Sweden. The aim of this thesis is to investigate narratives describing the life in open plan apartments, discussing (1) what they contain, (2) how they are constructed and distributed and (3) what social consequences they entail. These three questions have an immediate connection to the three levels of the critical discourse analysis formulated by Norman Fairclough where he analyses every instance of a discourse as simultaneously being text, discursive practice and social practice. 

    The study has been accomplished in the newly built area Hammarby sjöstad in Stockholm through interviews with builders, architects and people living in open plan apartments. Articles in interior magazines describing an open plan lifestyle has also been taken into consideration. Three themes is being discussed, the first describing the social qualities imagined to be naturally embedded in the open plan architecture. The second highlights the idea of cooking as both a way of living and as a factor contributing to the popularity of the open housing design, and the last focuses on the open plan home as a place for self performance. 

    At the text-level the material describes the impact of the open plan dwelling as a result of new interests, as dependent on new social habits and as a desire to put the home and the ongoing life on display. The ideas of what an open plan architecture actually can accomplish may, at a discoursive practice level, be given explanations from three main orders of discourse: the architectural, the market, and the good life order of discourse. The social practice level makes it obvious that the ideals concerning housing and lifestyle simultaneously reproduce old and create new social practices, taking into account cultural notions of gender relations, family life, social habits and questions of class.

  • 809.
    Willén, Maja
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Ornamentets återkomst: Det förra sekelskiftets arkitektoniska utsmyckningar som nutida statussymboler2017Inngår i: Bebyggelsehistorisk tidskrift, ISSN 0349-2834, nr 73, s. 76-88Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [sv]

    Syftet med denna text är att analysera hur det förra sekelskiftets ornament används och definieras i vår samtid och hur de idag kan förstås som värdeskapande estetiska och historiska men också samtida uttryck. Detta har åstadkommits genom att visa på och diskutera hur det förra sekelskiftets bostadsarkitektur omtalas och beskrivs i två olika samtida vardagliga sammanhang, närmare bestämt i bostadsannonser och i samtal med människor som bebor lägenheter från denna tid. I bägge de analyserade materialkategorierna framkommer det att de utsmyckade arkitektoniska detaljerna från sekelskiftet 18–1900 ses som mycket attraktiva och betydelsefulla och att de ofta utgör utgångspunkten när sekelskiftets formspråk och arkitekturvärld ska definieras. Ornamenten används också såväl för att förankra bostaden i en föreställd historia som för att skapa en bostad som framstår som charmig, personlig och exklusiv. Lika viktig framställs emellertid möjligheten att betona bostadens samtidighet och modernitet genom lyfta fram nybyggda kök, badrum och trendriktig inredning.

    Idag kan det förra sekelskiftets ornament inte längre sägas vara ornament i begreppets ursprungliga betydelse. Istället för att vara en oumbärlig del av ett objekts form och funktion förvandlar nämligen vår tids vitmålade miljöer ornamenten till fristående estetiserade objekt, bortkopplade från sitt ursprungliga betydelseskapande sammanhang. Ornamenten är dock långt ifrån betydelselösa utan kan beskrivas som en typ av statusobjekt som föreställs tillföra såväl vardagslivet som bostaden en extra dimension och skapa en känsla av kvalitet, lyx, klass, god smak, personlighet och historisk förankring. Detta är liknande betydelser som gavs ornamenten vid sekelskiftet 1900 men den stora skillnaden är att de i idag inte förstås i ett större kulturellt och estetiskt sammanhang utan ornamentets huvudsakliga roll är att utgöra en lagom utstickande kontrast till de moderna inslagen och göra bostaden med spännande och unik. Att det förra sekelskiftets arkitektur och dess ornament har fått en ny framträdande position i vår tid kan delvis kopplas till framväxten av såväl den urbana medelklassen som konsumtionssamhället där strävan efter upplevelser och möjligheten att förstärka och transformera sin egen personlighet är central.

    Till skillnad från under stora delar av 1900-taet kan ornamentet idag, både som idé och som materialitet, sägas befinns sig inom ramarna för den goda smaken, åtminstone så länge det används och framställs i en anpassad (läs vitmålad) form, i kombination med en modern och tidsenlig inredning och färgskala och i ”rätt” människors sammanhang. Ornamentet framstår dock inte, trots dess uppgraderade status, som uppskattat i sin egen rätt som prydnad utan snarare i sin betydelse som manligt kodad värdeskapare och statussymbol. 

  • 810.
    Wilson, Torbjörn
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    NORMBRYTANDE PERFORMATIV I BAROCK OCH SAMTID: En komparativ analys av Artemisia Gentileschis Judit halshugger Holofernes och Sigalit Landaus Barbed Hula2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Denna kandidatuppsats syftar till att genom en komparativ studie av Artemisia Gentileschis Judit halshugger Holofernes och Sigalit Landaus Barbed Hula visa på de alltjämt pågående patriarkala normer som återfinns i samhället och hur tecken på samt brott mot dessa normer går att finna i barocka konstverk såväl som i samtida konst.

     

    Uppsatsen ställer sig frågorna: Vilka uttryck för genus, religion och politik ger de båda verken och hur kan dessa uttryck tolkas? Hur bekräftar alternativt bryter Artemisias och Landaus verk mot etablerade västerländska genusidentiteter samt vilka religiösa och politiska markörer går att finna i verken, både i en historisk och samtida kontext? Vilka genusperformativa likheter respektive olikheter återfinns i de bägge verken?

     

    En semiotisk läsning av de bägge verkens denotativa och konnotativa nivåer med utgångspunkt i performativa aspekter görs. Mieke Bals semiotiska bildanalys och hennes teorier kring hur man kan genomföra en komparativ analys och ändå undvika normskapande bedömningar ligger till grunden för analysen av de bägge konstverken.

     

    Analysen visar att de bägge konstverken utmanar normativa genusdiskurser som befästs av religiöst och kulturellt betingade patriarkala strukturer.

     

    Sökord: Judith Butler, Roland Barthes, Mieke Bal, semiotik, performativ, genus, allo-porträtt, Artemisia Gentileschi, Sigalit Landau

  • 811.
    Wirgin, Jan
    Stockholms universitet.
    Sung ceramic designs.1970Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 812.
    Wistrand, Johanna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Magin i rummet: En rumsteoretisk analys av tre installationskonstverk av Laura Lima2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsens ämne behandlar hur besökaren integreras och blir en viktig komponent i tre olika installationskonstverk ur en och samma utställning. Det empiriska materialet består tre verk av den brasilianska konstnären Laura Lima ur hennes utställning på Bonniers Konsthall hösten 2014. Syftet är att undersöka hur betraktaren integreras i de tre rumsinstallationerna genom att göra en rumsteoretisk analys av samtliga tre verk utifrån frågeställningar om vad som karakteriserar respektive rum och hur verken kan förstås utifrån teoretiska begrepp som performativitet och platsspecificitet. Dispositionen består av tre kapitel som motsvarar de tre undersökta verken. Resultatet visar på att den första installationen Den nakna magikern ger besökaren frihet att både röra sig obehindrat och vidröra de föremål som ingår i verket, medan det andra verket Bar/Restaurant istället begränsar betraktarens rörelser i rummet sett till sin strikta komposition. I den tredje installationen, Choice, blir besökaren både fri och begränsad i det mörker som verket utgör. Gemensamma nämnare för samtliga verk är fenomenet tid, och att det finns en levande installation i varje verk: i Den nakna magikern utgörs den av en trollkarl, i Bar/Restaurant av en bartender och i Choice av betraktaren själv.

  • 813.
    Wistrand, Lotta von Liewen
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    A mistake without a front and rear: Ragnar Ostberg and the Riksdag house debated in the 1920s2008Inngår i: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 77, nr 02-jan, s. 114-125Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 814.
    Wolska, Joanna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Ringkors från Gotlands medeltid1997Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This dissertation examines the monumental wooden roods which can be found in many of Gotlandis chur ches, and on which the body of Christ is surrounded by a glory in the shape of a ring or a solid disc. This type of triumphal cross occurred in Gotland between the beginning of the 13th and the middle of the 15th centuries. The material studied consists of twenty-six sculptures, which are analysed from an iconographic and a stylistic point of view. These crosses, whose placing within the church space was determined by their sacramental function connected with the celebration of the Eucharist, combine tropaeic-doxological thinking with eschatological ideas. These crosses with a ring or a disc are an expression of the dogma of Trinitarian perichoresis. The ring or wheel cross has its origins in early Christian art. There is evidence to suggest that this iconographic formula is associated with the votive cross or Crux Gemmata from Golgotha. It has not been possible to provide an unequivocal answer to the question of how this type of crucifix came to Gotland. The stylistic analysis does no more than confirm that the crucifixes which introduced the iconographic formula to the island, i.e. the crucified figure from Hablingbo church and the crucifixes in the churches at Lau and Alva, do not derive from Saxon art.

    However, it has been possible to ascertain that various outside influences, namely from Denmark in the case of the crucifixes in the churches at Stånga, Lau and Fide, from England in the Öja church crucifix, and from France in the crucifixes at Barlingbo, Sanda and Eskelhem, have all contributed to the local tradition of monumental ring crucifixes.

    A new relative chronology for these crucifixes has been established. The study concludes with a comprehensive catalogue, giving a fully detailed description of every crucifix.

  • 815.
    Wärnhjelm, Helena
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Från monumentvård till besöksmål: En analys av Statens fastighetsverks publika texter ur ett kritiskt perspektiv2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Statens fastighetsverk (SFV) har ett delvis förnyat uppdrag - att tillgängliggöra kulturar­vet genom att utveckla besöksmål av sina kulturfastigheter. Beslut har också tagits om att myndigheten ska berätta statens historia via sina fastigheter. En viktig fråga blir då vad SFV kommunicerar via sina fastigheter och hur informationen kan utvecklas. Uppsat­sen syftar därför till att granska myndighetens historieskrivning via dess publika texter och att utveckla en metod för hur berättelserna om fastigheterna skulle kunna nyanse­ras. Utgångspunkten för studien är kritisk kulturarvsteori som berör kulturarvets värde och mening tillsammans med begreppet Authorized Heritage Discourse. För att granska myndighetens nuvarande texter används diskursanalys. Genom att applicera nyansering som en metod kontextualiseras fastigheterna och de immateriella aspekterna lyfts fram. Materialet består av utgiven litteratur om fastigheterna. Därigenom kan uppsatsen und­ersöka om andrahandskällor räcker eller om förstahandskällor krävs för att nyansera berättelserna. Resultatet av undersökningen visar att Fastighetsverkets texter följer en historieskrivning där monument och material står i fokus. Resultatet förklaras av att myndigheten inte har någon policy för vad som ska berättas eller struktur för hur texter skrivs. Konsekvensen blir att en föråldrad diskurs kvarstår när inget aktivt ställningstag­ande tas till vad som ska berättas. Undersökningen visar att utgiven litteratur ger ett till­fredsställande underlag för att berätta statens historia. Genusperspektivet behöver dock lyftas fram. Resultaten diskuteras i relation till myndighetens ansvar för att förvalta ett kulturarv som alla kan känna sig delaktiga i. Kulturhistorisk kompetens och ett aktivt förhållningssätt till historieskrivningen är avgörande för att tillgängliggöra kulturarvet. 

  • 816.
    Wåghäll Nivre, Elisabeth
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för baltiska språk, finska och tyska.
    Att skriva ett liv. Drottning Kristina som litterär och historisk figur2013Inngår i: Bilder av Kristina. Drottning av Sverige – Drottning i Rom: Images of Christina, Queen of Sweden - queen in Rome / [ed] Per Sandin, Stockholm: Livrustkammaren , 2013, s. 247-262Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 817.
    Wåghäll Nivre, Elisabeth
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för baltiska språk, finska och tyska.
    I filmens värld: Drottning Kristina och Greta Garbo2013Inngår i: Bilder av Kristina: drottning av Sverige - drottning i Rom / [ed] Per Sandin, Stockholm: Livrustkammaren , 2013, s. 283-297Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 818.
    Wåghäll Nivre, Elisabeth
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för slaviska och baltiska språk, finska, nederländska och tyska.
    Carlstedt, AnnaStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Romanska och klassiska institutionen.Cullhed, AndersStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Franzén, CarinGillgren, PeterStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.Lundström, KerstinStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för slaviska och baltiska språk, finska, nederländska och tyska.Sellberg, ErlandStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Allusions and Reflections: Greek and Roman Mythology in Renaissance Europe2015Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In June 2012, scholars from a number of disciplines and countries gathered in Stockholm to discuss the representation of ancient mythology in Renaissance Europe. This symposium was an opportunity for the participants to cross disciplinary borders and to problematize a well-researched field. The aim was to move beyond a view of mythology as mere propaganda in order to promote an understanding of ancient tales and fables as contemporary means to explain and comprehend the Early Modern world.With the Renaissance, pagan religion ceased to pose a threat to Christianity and its mythologies found a way to coexist with Christian doctrine. Old Greek and Roman tales came to play a crucial role in Renaissance culture, partly because the ancient sources, both literary and artistic, many of them recently uncovered, provided rich material for the writers and artists of the period. Mythology provided a network of allusions and references for contemporary poetry and art, reinforcing the possibilities of allegorical interpretation. Furthermore, it offered moral guidance since deities could easily be materialized into personifications of vices and virtues. All artistic expressions, visual and textual, whether they belonged to a secular or a religious tradition, made use of mythology. This volume exemplifies how Renaissance writers’ and artists’ acquaintance with mythological accounts from Homer to Apuleius was of utmost importance for their creative work, as it was for their readers and those contemporary patrons of art who saw themselves as the living embodiment of some remote ancient deity. By posing new questions and suggesting alternative answers to old ones, the contributors to this volume provide a better and more detailed understanding of the struggles and strategies of recycling, recuperating and transforming ancient mythology during the Renaissance. All chapters here have a common focus on the re-configuration of classical myths in Early Modern Europe, in political, erotic and ceremonial contexts. By returning to the classical world of cosmic strife and harmony, of gods and metamorphoses, Renaissance poets and artists were able to express their aesthetic ideals, personal preoccupations and moral attitudes. Ancient mythology offered them a full set of useful metaphors, which could take on new meanings in a new cultural context.

  • 819.
    zetterström gradin, hanna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Sanning eller konsekvens?: En fallstudie av målningen Valdemar Atterdag brandskattar Visby 27 Juli 1361 i 1800-talets och 2000-talets reception2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Institutionen för kultur och estetik, Konstvetenskap

    106 91 Stockholms universitet

    08-16 20 00

     

     

    Handledare: Andrea Kollnitz

     

    Titel och undertitel: Sanning eller konsekvens? En fallstudie av målningen Valdemar Atterdag brandskattar Visby 27 Juli 1361 i 1800-talets och 2000-talets reception

    Författare: Hanna Zetterström Gradin

    Kontaktuppgifter till författaren: zetterstrom@hotmail.com

    Uppsatsnivå: Kandidatuppsats

    Ventileringstermin: VT 2019

     

    ABSTRACT: Uppsatsen undersöker historiemåleriet som genre med målningen Valdemar Atterdag brandskattar Visby 27 juli 1361 som huvudobjekt. Min metod är ett utforskande om bakgrunden och kontexten kring målningens motiv. En bildanalys av verket görs, genom teorier om visuell retorik, och tankar om nationell identitet, där även motivets anakronismer ifrågasätts. Mottagandet och receptionen av verket år 1882 ställs sedan mot hur verket används idag, dels inom begreppet ”historiskt korrekt”, samt med fokus på pedagogiskt undervisningsmateriel.

     

     

     

     

    Nyckelord: Valdemar Atterdag, Carl Gustav Hellqvist, Historiemåleri, pedagogik, visuell retorik, reception, anakronism, 1882, nationell identitet, Medeltidsveckan

  • 820.
    Ziir, Huner
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Rembrandt Research Project: En granskning av dess metoder och resultat2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Uppsatsen tittar närmare på metoderna som Rembrandt Research Project har använt för attribuering av verk i Rembrandts stil. Rembrandt Research Project initierades med avsikten att undersöka alla existerande verk i Rembrandts stil och med hjälp av en rationell dokumenterande metod göra en äkthetsbedömning på de verken. Metoden som har använts i början av projektet är konnässörskap och är det som är anledningen till att projektet fick kritik eftersom att många verk avskrevs och sedan tillskrevs Rembrandt flera gånger. Forskare är fortfarande inte överens om hur många verk Rembrandt har målat och det finns forskning som pågår. Efter missnöje och kritik har projektets metoder blivit mer omfattande och tekniska analyser har tillämpats vilket ledde till en mer accepterad forskningsmetod med resultat som var lättare att acceptera. Uppsatsens syfte är att  titta närmare på vad för metod som har använts och hur och vad detta har fått för påverkan på projektet.

  • 821.
    Älfvåg, Eric
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Förändrat museibegrepp?: Om konstmuseers arbete med samlingar på internet2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen är syftet att undersöka huruvida museers aktivitet och exponerande av konst på hemsidor haft någon effekt på det traditionella museibegreppet. Frågeställningarna är: Hur presenteras konsten/samlingarna på hemsidorna?, Vilka interaktiva verktyg finns att tillgå?, Hur relateras konst till annan konst på hemsidorna? och Hur står museernas arbete med exponeringen av samlingarna på internet i relation till det traditionella museibegreppet? Frågeställningarna besvaras genom en kartläggning av sex olika museers hemsidor och en komparation av dessa och det traditionella museibegreppet. Det teoretiska förhållningssättet är att medium kan klassificeras som antingen hypermediala eller immediala, dessa begrepp är tagna från Jay David Bolter och Richard Grusins teorier kring remediering.

     

    Undersökningen delas upp utifrån frågeställningarna. De viktigaste resultaten av undersökningen är att besökaren får mycket mer kontroll på hemsidorna än på det fysiska museet. Man kan också se att museernas identitet försvagas på internet, som följd av att hemsidorna är för lika varandra.

     

    Sökord: Museum, internet, hemsidor, Bolter, Grusin, hypermedial, immedial, remediering.

  • 822.
    Åkestam, Mia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Bebådelsebilder: Om bildbruk under medeltiden2010Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    This thesis investigates the Annunciation motif and the use of images in a medieval socio-cultural context. There are almost 400 medieval images of the Annunciation from the period 1150–1550 in Sweden today. It is found in murals, baptismal fonts, paintings, wooden sculpture, stone reliefs, liturgical vessels, textile works and altarpieces. The aim of the thesis is to present this rich and varied material, and also to relate the images to the milieus where they were used and viewed as objects of cult, and to elucidate the historical situation in which they were used for communicative purposes.  It is argued that an “image-culture” perspective and a long-term investigation can reveal other aspects than a specific study, and that it is fruitful to equally emphasize the rhetoric of the image, the beholders part and the historical context. Hence the picture analysis is based on semiotics and rhetoric analysis of pictures and reception theory. With this point of departure the thesis addresses iconographic problems and shows that text as a source and explanation of historical image can be insufficient.

    The study shows that the figures’ gestures and body language, their contenace, is crucial for our understanding, and remains the most important mark of identification. The motif can be identified even with an angel without wings. The meaning of this universal picture could then be enlarged with specific attributes and symbols with a purpose to emphasize specific ideas. In context this elucidates bishopric, monastic as well as worldly use of imagery. The image context includes motifs from classical antiquity, references to the pious Christian worshiper, as well as symbolic staging of the Gospels and Christian faith. More expected is the biblical history. The motif can also be displayed alone, and thus it can be regarded as a sign. An important outcome is that the Annunciation not is used in legendary suites or in narratives of the Virgin Mary. Hence, the relationship between image and text is not uncomplicated. The thesis shows that people in the Middle Ages were fully aware of the use of pictures and skilfully used the rhetoric of the image.

  • 823.
    Åkestam, Mia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Creating Space: Queen Philippa and Art in Vadstena Abbey2017Inngår i: Continuity and change: Papers from the Birgitta Conference at Dartington / [ed] Elin Andersson, Claes Gejrot, E. A. Jones, Mia Åkerstam, Stockholm: Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien, 2017, s. 41-63Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 824.
    Åkestam, Mia
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för medeltidsstudier.
    I Felt Like Jumping for Joy: Smile and Laughter in Medieval Imagery2017Inngår i: Tears, Sighs and Laughter: Expressions of Emotions in the Middle Ages / [ed] Per Förnegård, Erika Kihlman, Mia Åkestam, Gunnel Engwall, Stockholm: Kungl. Vitterhets Historie och Antikvitets Akademien, 2017, s. 215-239Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Within a hundred years The Bjälbo- or the Folkungar-palace in Vadstena by the Lake Vättern, was built (c. 1250) and transformed from king Valdemars royal palace to the nuns´s convent in the Birgittine monastery (1360s). This paper deals with an era in Swedish history when a powerful nobility wanted to establish a courtly culture and connected to a broader European context in politics as well as in religious life. Birgitta Birgersdotter (1303–1373) was a part of, and a strong force in, this milieu. New attitudes towards smile and laughter ought to be an important factor in such a transformation. Sweden was peripheral  in relation to central cultural areas, but the ambitions to establish the aristocracy after a german/french model was taken very seriously in  13th century Sweden. This is also true for architecture and sculpture. The grand cathedrals of France, Germany and England were models and “the gothic smile” was an ideal outside the courts. By stressing the importance public spaces the paper shows how a visual culture, profane and religious, could be adopted in remote areas. The meeting with medieval faces is a challence not only for us contemporary wievers, but was also during the middle ages.

  • 825.
    Ånhammar, Eleonora
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    Om curatoriell metod och praktik utanför den vita kuben: En komparativ studie mellan Statens konstråd och MAP Mobile Art Production2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöks likheterna respektive skillnaderna mellan Statens konstråds och MAP Mobile Art Productions curatoriella metod och praktik utanför den vita kuben. Syftet är att förstå intresset i att verka utanför ett traditionellt utställningsrum samt fördelarna och nackdelarna med det.

    Uppsatsen börjar med en kronologisk redogörelse över hur konsten lämnar den vita kuben, följt av en reflektion över curatorn och det curatoriella, för att resultera i en komparativ analys över de två aktörernas metod och praktik.

    Det är Joa Ljungbergs projekt på Statens konstråd samt Magdalena Malms projekt inom MAP Mobile Art Production som står som exempel utifrån deras roll som curator. 

  • 826.
    Öhr, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Centrum för modevetenskap.
    Att konsumera ett förgångt mode: En studie av sex mäns konsumtion av vintagekläder2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen var att genom kvalitativa intervjuer analysera varför män konsumerar vintage i Stockholm i dag? De intervjuade var sex män som var konsumenter till två vintagebutiker i Stockholm, vilka erbjöd herrvintagekläder. Även ägarna till butikerna intervjuades. Vilka är det som handlar och varför väljer de vintage framför annan modekonsumtion? Frågeställningarna har varit; Vad vill ägarna bidra med till marknaden genom sin affärside och hur lyder resonemanget bakom deras koncept? Vad fyller vintage för funktion i modeutbudet för män? Vilka är de manliga bärarna av vintage och vad har de för relation till vintagekläder? Att handla vintagekläder har blivit ett sätt att konsumera mode där vintagekläder innehar andra värden än nyproducerat. Det är ett alternativ till det övriga utbudet för män som enligt respondenterna beskrivits som smalt. Den miljömässiga aspekten var inte en konsumtionsorsak, men en medföljande positiv bieffekt. Den största konsumtionsorsaken var att man kan hitta unika kläder samtidigt som det fanns en tilltro till kvaliteten i äldre kläder. Det var ett mer individuellt uttryck som eftersöktes genom konsumtionen. Vintagekläder särskiljde sig gentemot annan modekonsumtion för männen.

  • 827.
    Östberg, Wilhelm
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Kulturgeografiska institutionen.
    Nyttan av en halv kalebass: Berättelser om föremål från Afrika2012Bok (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Föremål är trovärdiga. De har använts. Ibland är de slitna, lagade, nedsmutsade. De erbjuder en dörr in mot vardagen. Kanske kan föremål berätta något som inte får plats i vare sig nyhetstexter eller reseskildringar?

    I "Nyttan av en halv kalebass" finns gott om etnografiska detaljer, och också porträtt av föremålens tidigare ägare. Etiska dilemman i samband med förvärven diskuteras.

  • 828.
    Östberg, Wilhelm
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Kulturgeografiska institutionen.
    Vamlingbo kyrka – färgen, rymden, ljuset2018Bok (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 829.
    Östberg, Wilhelm
    et al.
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Kulturgeografiska institutionen.
    Lagercrantz, Lotta
    Rapport från Shanghaibiennalen2018Inngår i: UtställningsEstetiskt Forum, E-ISSN 2000-6934, nr 6Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Den 12:e omgången av Shanghaibiennalen presenterar 70 konstnärer från 26 länder i ett stort gammalt elverk vid floden Huangpo i centrala Shanghai. Temat är ”proregress” – ett begrepp hämtat från den amerikanske poeten E. E. Cummings, om att blicka bakåt och framåt, samtidigt. År 2000 stängde polisen biennalen, arrangerad av Ai Weiwei och Feng Boyi. Det kommer inte att hända denna gång, konstaterar Wilhelm Östberg och Lotta Lagercrantz.

  • 830.
    Østbø, Irene
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Konstvetenskapliga institutionen.
    LIGHT MY FIRE – MAKING SENSE: On materiality, meaning, light and development of curatorial method2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [en]

    Based on post humanistic theory this thesis brings forward issues relating to light as aparameter being materially meaningful and lights possible impact on the art experience. Through a brief investigation of the topics art experience, human contribution to the artexperience, spatial context – light as parameter, the light as such is put in relation to theActor Network Theory and advocated as an important non-human actor in the network of which an experience takes place. Three reviews of James Turrell’s exhibition The LightInside, in Ytterjärna outside Stockholm 2011 are analyzed to look for corresponding orcontradictive points relating to the facilitation of the art experience, materiality of light andimpact of a sensory experience. Together this opens up for new ways of reading light as a helpful tool for curators to use when facilitating the art experience.

14151617 801 - 830 of 830
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf