The present article suggests a means to reconceptualize the chronotope in order to widen its application and rethink its generic relations to the individual text. Bakhtin singles out an overarching chronotope for every novelistic genre and subgenre, considered as historic essences. However, he also identifies a horizontal and a vertical dimension of the chronotope which may coexist in a narrative. By focusing on these dimensions, we may analyze individual narratives taken from different genres. In particular, the article shows just how noteworthy are the affinities between the vertical dimension of the chronotope, as outlined by Bakhtin himself, and an extensive theorization of the short story beginning with the German Romantics. The methodological shift thus advocates a study of the specific genericity of an individual text rather than to the insertion of the text into a broadly categorized genre.

Dans l’enseignement supérieur des langues étrangères en Suède, les cursus poursuivent une double ambition : développer la maîtrise pratique de la langue tout en initiant les étudiants à une approche scientifique de la littérature. À partir de trois enquêtes menées entre 2021 et 2024 auprès d’apprenants de niveaux A1 à C1 à l’université de Stockholm, cette étude examine les opinions des étudiants concernant le rôle de la littérature dans les cours de langue, ainsi que la réception de la bande dessinée comme support didactique au niveau A2. Les enquêtes montrent un décalage marqué entre les préférences des étudiants – qui, jusqu’au niveau B1 inclus, privilégient nettement l’usage traditionnel de la littérature au service de l’apprentissage linguistique – et la tendance récente, en Suède, à introduire l’analyse littéraire dès les premiers niveaux universitaires. L’enquête 3 révèle aussi l’appréciation positive de l’album Le Tour de Gaule d’Astérix dans un cours de niveau A2. Les étudiants trouvent propices à la compréhension du récit la relation texte-image, la brièveté des répliques et les temps verbaux utilisés. Ils jugent légitime l’étude d’une bande dessinée à l’université et trouvent la lecture d’Astérix plus motivante et plus formatrice sur le plan linguistique que celle de L’Étranger de Camus. Ces données suggèrent que la bande dessinée pourrait jouer un rôle de passerelle entre une approche traditionnelle de la littérature comme outil d’apprentissage linguistique et une approche scientifique centrée sur l’analyse des œuvres.

In Swedish higher education, modern language programs pursue a dual objective: fostering practical language proficiency while introducing students to the scientific study of literature. Drawing on three surveys conducted between 2021 and 2024 among learners from A1 to C1 levels at Stockholm University, this study examines students’ opinions regarding the role of literature in language courses, as well as the reception of a comic book as pedagogical material at the A2 level. The results reveal a significant gap between students’ preferences—who, up to the B1 level, strongly favour the traditional use of literature as a tool for linguistic development—and the recent Swedish trend to introduce literary analysis already in early university courses. Survey 3 also shows that Le Tour de Gaule d’Astérix is highly appreciated in an A2 French course. The learners find that the text–image relation, the short utterances, and the verb tenses all highly support the comprehension of the narrative. They consider comic books a legitimate study material at the university and perceive the Asterix book as more engaging and more effective for language learning than Camus’s L’Étranger. These results suggest that comic books can efficiently meet beginner learners’ expectations and may serve as a bridge between traditional language-oriented uses of literature and more scientific approaches.

Dans l’économie serrée du conte, tous les éléments doivent converger vers la fin, qui apporte la résolution de l’histoire et offre au lecteur la morale du récit. La configuration de cette fin, ou la finition, constitue la suite logique de la composition entière, articulée par la motivation littéraire, prise dans le sens de « justification narrative » élaborée par les formalistes russes. L’étude de la relation entre la fin et la poétique du récit dans les contes de Perrault réécrits par Tahar Ben Jelloun montre que ce dernier investit dans ses versions modernisées et orientalisées davantage de motivation qui fait référence au réel afin d’élaborer une motivation idéologique autre, tout en respectant la motivation générique du conte. Cette surmotivation s’harmonise avec des clôtures qui ouvrent vers un avenir dynamique au lieu de se refermer sur un monde davantage statique.

The condensed form of the tale requires that all its elements converge towards the end, which brings the resolution of the story and offers the reader its moral. The finishing touch (fr. finition) constitutes the logical continuation of the entire composition, which displays a constant literary motivation, in the sense of “narrative justification” developed by the Russian formalists. The study of the relationship between the finalization of the story and the poetics of emplotment in Perrault’s tales rewritten by Tahar Ben Jelloun shows that the latter invests in his modernized and orientalised versions more mimetic motivation in order to develop a modified ideological motivation while still respecting the generic motivation of the tale. This added motivation harmonises with closures that open towards a dynamic future instead of closing in on a more static world.

Intervju av Dramaten i samband med deras uppsättning av Madame Bovary, hösten 2025.

La notion de la motivation littéraire, telle qu’elle a été définie par les formalistes russes sous le nom de motivirovka, ouvre par sa double fonction à des réflexions importantes pour les études littéraires. Assurant la progression de l’histoire racontée par la mise en relation entre les éléments dans le monde diégétique, la motivation littéraire renvoie également à l’objectif poétique qui commande l’agencement du récit au niveau compositionnel. Suivant le poids donné à ces deux facettes, l’approche de la motivation peut tendre davantage vers l’image du réel présentée par le récit ou vers la fictionnalité et le statut du texte en tant qu’œuvre d’art. À cela contribue également la construction des champs de référence externes et internes investis dans l’histoire, qui sous-tendent le fonctionnement de la motivation. À condition de ne pas délimiter son emploi à l’idée d’indiquer le degré de vraisemblance du récit, la motivation littéraire peut, grâce à ses différentes applications possibles, redevenir un outil méthodologique particulièrement puissant, apte à explorer tout texte narratif et dramatique.

The notion of literary motivation, defined by the Russian formalists as motivirovka, opens up important perspectives for literary studies owing to its dual function. Ensuring the progression of the story by establishing connections between the elements in the storyworld, literary motivation also refers to the way in which this narrative arrangement obeys a poetic purpose on the compositional level. Depending on the weight given to these two aspects, the study of motivation could highlight the image of reality given by the text just as well as accentuate the fictionality of the text as a work of art. The external and internal fields of reference upon which are based the motivations in the storyworld also influences the analysis of the text. Provided that its use is not limited to indicate the degree of verisimilitude of the story, literary motivation can, thanks to its different possible applications, become a particularly powerful methodological tool, capable of exploring any narrative or drama.

Issu d’un colloque de 2016, ce riche volume apporte une contribution essentielle à la compréhension des genres romanesques dans une perspective historique. Dans une introduction dense, Émilie Pézard et Valérie Stiénon déclarent leur option d’appliquer une approche non essentialiste des genres étudiés, considérés comme des assemblages non arbitraires, mais pourtant pas parfaitement transparents, qui se sont constitués durant le cours de l’histoire. Comme l’indique le titre des actes, c’est essentiellement le XIXe siècle qui reste au centre, même si quelques études puisent également dans le siècle suivant. Ce choix chronologique se défend par plusieurs arguments: la démocratisation du roman (cf. la préface de Germinie Lacerteux), sa légitimation (notamment avec Balzac suivant Walter Scott), sa diffusion auprès du grand public (avec entre autres l’invention du roman-feuilleton), sa variation (l’excellent index des genres à la fin du volume indique environ 170 sous-genres romanesques !), et sa consécration (Balzac, Stendhal, Flaubert, Zola, etc.). 

Dans sa notice tardive de Consuelo, écrite en 1854, George Sand procède à une critique sévère de sa propre écriture, trop sinueuse. Marquant une rupture avec un certain romantisme, ce jugement témoigne de l’influence du réalisme naissant, dont la ligne droite doit écarter toute intrigue extraordinaire. Toutefois, sans céder à la vraisemblance référentielle, G. Sand valorise en premier lieu l’impression de vérité qui se dégage du récit, création nécessairement imparfaite en raison de sa fictivité. 

Les Lettres de mon moulin d’Alphonse Daudet font partie du patrimoine littéraire et culturel français. À l’occasion des 150 ans de la publication en volume du recueil, s’est tenu en avril 2019 le colloque « Daudet et les langues » organisé par Gabrielle Hirchwald à Nancy. Ce sont les actes de la présente manifestation qui sont ici publiés, agrémentés d’articles inédits. S’y trouvent colligés dix-neuf textes portant sur l’intégralité de l’ouvrage ou centrés sur certains contes comme « La Chèvre de M. Seguin », montrant à travers de multiples approches (linguistiques, médiatiques, iconographiques ou audiovisuelles) la richesse de cette œuvre emblématique des lettres françaises.