This article deals with the question of how literary narration may be enriched or challenged by referring to musical performance in the plot. It will be argued that narrated performance is a means to highlight aspects of language that are dependent on bodily presence. Referring to the performer in the narrative draws attention to how the narrating text itself performs, stages, and presents.

These questions are highly relevant when discussing Elfriede Jelinek’s The Piano Teacher (Die Klavierspielerin, 1983). The article explores the way how intermedial references to musical performance in the diegesis interact with the self-referential performativity of Jelinek’s prose. The novel’s protagonist, Erika Kohut, is a pianist and piano teacher and many intermedial references to music highlight the bodily strain to produce music by means of violent metaphors. These metaphors relate performance of music to the protagonist’s deviant sexual behavior.

Erika Kohut’s disturbed sexuality thus reveals something more than a perverted individual. In the text, her actions in the diegesis reveal a performative connection to what is discussed in literary discourse. Thus, the novel not only points out its criticism on how music has been instrumentalized, but the narrative plot also gains the performative ability to actually do what usually is said about music. Intermedial reference to musical performance connected with violence thus appears as a means to increase the performative impact of the literary text.

This article discusses a peculiar kind of ‘mute’ musical performance that features in Romantisk berättelse (1953, ‘Romantic Tale’) of the Swedish Nobel Prize Laureate Eyvind Johnson (1900–1976). Here, Beethoven’s Piano Sonata No. 57, the Appassionata, appears not as an experience of sound but mainly as a visual experience of the pianist’s moving limbs, as they are perceived by a young working-class writer, Olle. Olle sees himself excluded from a musical community; this feeling of alienation results in deliberately non-acoustic descriptions of musical performance, where it is not primarily the sound, but the performer’s bodily presence that is stressed. Yet such absence of sound should not only be understood as some kind of deficit. By writing a performative ‘mute’ ekphrasis, Johnson deliberately questions the ideas of the transcendence of instrumental music as well as its alleged status as a universal language.

Günter Grass weist immer wieder auf eine manipulierte mediale Wiedergabe der gesellschaftlichen Verhältnisse hin. Wie erklärt es sich aber, dass in vielen seiner Romane inhaltlich kritisierte Medien eine entscheidende strukturelle Rolle spielen? Ob der Fernsehbildschirm in örtlich betäubt(1969), Videos in der Rättin(1986) oderdas Internet in Im Krebsgang(2002) –Grass bezieht häufig die Technik des im Aufsteigen begriffenen gesellschaftlichen Leitme-diums in die Struktur seiner Romane mit ein. Aber gerade durch Hervorhe-bung der technischen Vermittlung erscheinen Medien nicht als durchlässige Vermittler der Wirklichkeit. Der Leser wird stattdessen auf die Beeinflussung durch mediale Vermittlung aufmerksam gemacht.

Intermedial references to music in 20th century literature often appear in narrations of WWII and of the Shoah. However, the connection between music and violence is not restricted to this historical context alone. The connection of classical music with violence appears as a transmedial topos. This recurring association between music and violence mirrors the fact that music, far from being absolute and pure form, is frequently used to ideological ends, as an instrument of power and even of torture. This conflict can be traced in the structure of intermedial references to music, e.g. in Anthony Burgess’s A Clockwork Orange (1962), in Elfriede Jelinek’s Die Klavierspielerin (1983), as well as in other texts. In the following, I will present some shared characteristics of the different ways in which music has been linked to violence within literature. As intermediality appears to be founded on similarities, I will explore the question of whether this recurrent, transmedial connection of music and violence depends on common denominators in the way we perceive music and violence. The fact that critics and scholars mostly fail to notice the affinity of violence and music, appears to be due to ideological presumptions concerning classical music.

Dieser Beitrag untersucht die Auseinandersetzung des Kapitels „Glaube Hoffnung Liebe“ in der Blechtrommel mit Paulus’ Hohelied der Liebe aus 1. Kor.13, auf das der Titel anspielt. Deutlich ist, dass Oskar die Novemberpogrome unter anderem als eine moralische Bankrotterklärung des Christentums gestaltet. Wie dies jedoch im Kapitel durchgeführt wird, lässt sich erst unter Berücksichtigung der Struktur des Kapitels erschließen, besonders der transmedialen Gemeinsamkeit mit musikalischen Strukturen. Oskars Kritik wird hier wie anderswo, performativ durchgeführt, d.h. er inszeniert das, was er anprangert. Die Heilsgeschichte des Christentums wird somit zur Un-Heilsgeschichte eines profanierten 1000jährigen Reiches. Nicht nur die Grundtugenden aus 1. Kor.13, sondern auch das christliche Sakrament des Abendmahls, das Paulus in 1.Kor.11. in als Gedächtnismahrzeit installiert, wird gegenständlich inszeniert und in sein Gegenteil verkehrt: Aus dem Erinnerungsritual der Sündenvergebung durch den Opfertod des Erlösers wird eine kannibalistische Teilhabe der gesamten Bevölkerung am Tod von Millionen in Auschwitz.

Der Band versammelt ausgewählte Beiträge des IX.Nordisch-Baltischen Germanistentreffens, das vom14. bis 16. Juni 2012 im Konferenzhotel Solstrandin Os, ca. 30 Kilometer südlich von Bergen amBjørnafjord gelegen, stattfand. 19 Jahre nach demdritten Treffen des Nordischen Germanistenverbandesin Oslo 1993 lud der seit 2002 auch die baltischenGermanistiken repräsentierende Nordisch-BaltischeGermanistenverband mit dem NBGT 2012 zum zweitenMal nach Norwegen ein. Die Dokumentation bildetdie thematische Struktur der Konferenz ab und zeigtin vier Sektionen mit jeweils literatur-, sprach-, lehr-/lern- und kulturwissenschaftlichem Schwerpunkt diethematische, methodische und theoretische Vielfaltder nordisch-baltischen Germanistik auf.