Given the scarcity of LGBTQ-inclusive children’s literature in Italy (Forni, Venzo, Biemmi), we proposeexamining established literary topoi that, when read through a queer, feminist, and intersectional lens, challenge traditionalgender binaries. One of them is the assigned female at birth-to-male (AFAB-to-M) cross-dressing, a recurring motif inchildren’s fiction across cultural and historical contexts that “has … never been questioned or censured” but rather “simplybeen accepted” (Flanagan). Narratives displaying girls adopting male disguises hold subversive potential, complicating thegender order (Butler), and reimagining alternative modes of girlhood. This article seeks to explore how temporarymetamorphoses through AFAB-to-M cross-dressing manifest in La bambina col falcone / The Little Girl with The Falcon (1982)by Bianca Pitzorno, interrogating whether this portrayal reinforces or dismantles binary constructs. We argue that whilecross-dressing appears primarily functional, it nonetheless opens significant spaces for gender destabilization.

Quali tracce letterarie ha lasciato l’alluvione del Polesine? Questa semplice domanda ci è servita da guida per ricostruire gli eventi che a partire dalla sera del 14 novembre 1951 sconvolsero quasi per intero la provincia di Rovigo – causando lutti, danni materiali e un esodo di enormi proporzioni che si tradusse nel lungo periodo in una perdita secca di popolazione per tutta l’area – e per andare alla ricerca delle testimonianze letterarie di quella grande alluvione. 

On 14 November 1951, the Polesine basin experienced one of the most severe floods recorded in modern Italian history. Despite its historical significance, the event remains marginal in environmental humanities scholarship. This article examines Magnificat (2022) by Sonia Aggio, a novel that reimagines the 1951 flood. Drawing on posthuman feminism and Astrida Neimanis’ phenomenology, we argue that Magnificat addresses the historiographical absence of women’s voices while challenging anthropocentric and androcentric disaster narratives. The novel achieves this by dissolving boundaries between human and nonhuman entities, particularly bodies of water, and reframing the Po River not as a destructive force but as a subject resisting human colonization. The article first explores the literary legacy of the Polesine flood before analysing Magnificat as a case of feminist storytelling that redefines both history and ecology.

Il 14 novembre 1951, il bacino del Polesine fu colpito da una delle più gravi alluvioni registrate nella storia italiana moderna. Nonostante la sua rilevanza storica, l’evento rimane marginale negli studi delle environmental humanities. Questo articolo esamina Magnificat (2022) di Sonia Aggio, un romanzo che rielabora l’alluvione del 1951. Facendo riferimento al femminismo postumano e alla fenomenologia di Astrida Neimanis, sosteniamo che Magnificat affronti l’assenza storiografica delle voci femminili, mettendo al contempo in discussione le narrazioni del disastro di matrice antropocentrica e androcentrica. Il romanzo realizza questo obiettivo dissolvendo i confini tra entità umane e non umane, in particolare i corpi d’acqua, e ridefinendo il fiume Po non come una forza distruttiva ma come un soggetto che resiste alla colonizzazione umana. L’articolo esplora innanzitutto l’eredità letteraria dell’alluvione del Polesine, per poi analizzare Magnificat come un esempio di narrazione femminista che ridefinisce sia la storia sia l’ecologia.

This article examines the enduring presence of nonhuman animals in Bianca Pitzorno’s children’s literature, arguing that her portrayal of girlhood requires a posthuman reading to be fully understood. Drawing on Donna Haraway’s concept of ‘companion species’, it investigates the relationships between girls and nonhuman animals in the novel Polissena del Porcello (1993), showing how these interspecies connections challenge patriarchal, anthropocentric, and adultocentric power structures. Through the transformative potential of ‘becoming posthuman’ (Braidotti 2021) within a shared ‘contact zone’ (Haraway 2008), these relationships foster alternative forms of agency and relationality while promoting ecological awareness. The undoing of gender, enabled by such cooperation, reimagines girlhood as a site of resistance against human exceptionalism and aetonormative surveillance. Ultimately, the article highlights the subversive potential of Pitzorno’s ecofeminist poetics and proposes new methodological avenues for studying girlhood in her work. 

L’articolo offre una ricognizione dell’impatto degli Studies sullo studio della letteratura italiana per l’infanzia soffermandosi in particolare sulla rappresentazione dei personaggi. L’obiettivo è restituire una mappatura dei principali studi dell’ultimo decennio (2015-2024), stimolando al contempo un approccio critico inclusivo allo studio della letteratura per l’infanzia in Italia.

This article investigates naming practices in Italian postcolonial children’s literature. I define naming practices as a series of verbal figures that display affirmation of one’s own name. While multilingualism in children’s fiction has recently gained attention, names and naming practices are understudied, especially in contexts of migration. The aim of the article is twofold. First, it investigates how characters defy the mispronunciation of their names. Secondly, it discusses naming strategies in connection to categories of difference such as race, gender, and class in contemporary Italy. Finally, the article demonstrates that naming practices in Italian children’s literature disrupt the monolingual paradigm by representing a multilingual social texture; by doing this, I argue, they contribute to questioning racism and other forms of social oppression in contemporary Italy. This study sets the basis for future research on narrative strategies in multilingual literature in order to educate children in equality.

Un insieme di «[...] esercizi di osservazione che sto facendo da "etnologa" [...] [di] raccontare in prima persona le cose che ho visto, inteso, vissuto, sperimentato, anche dolorosamente, sulla mia pelle» (p. 125). Così Geneviève Makaping, antropologa italiana di origini camerunensi, definiva il contenuto del suo Traiettorie di sguardi. E se gli altri foste voi? nel 2001. Parole che si ritrovano nella nuova edizione del 2022, pubblicata da Rubbettino. Chi osserva e che cosa osserva? Makaping guarda se stessa che osserva coloro che da sempre la guardano (p. 55). Guardata da Marcel, l'uomo bianco che la porterà, giovanissima, in Europa. Guardata dai bianchi, che da sempre la razzializzano e la ipersessualizzano, come facevano con le sue antenate. Guardata in televisione quando diventa presentatrice, guardata dai suoi studenti quando insegna in classe. La forma del testo di Makaping non è facilmente riconducibile a un genere preciso, ricorda l'utilizzo del proprio corpo e della propria biografia come esperienze da cui partire per una riflessione femminista e intersezionale delle afroamericane che Makaping stessa menziona come «madri» (fra cui, ad esempio, bell hooks). La nuova pubblicazione dell'opera contiene anche delle parti inedite, che si distinguono dalla precedente grazie alla segnalazione tramite parentesi quadre. Makaping, in questo senso, guarda se stessa molti anni dopo, mentre osserva l'Italia degli anni novanta: «in gita a Treviso nel 1998», «1993, Arcavacata (Cosenza)», «Ero all'Agosto culturale di Guardia Piemontese nel 1998». Un'Italia in cui diventa la prima donna nera ad addottorarsi, prima donna nera direttrice di un giornale, prima donna nera immigrata a ricevere la cittadinanza per merito.

 Il volume analizza la letteratura postcoloniale italiana per l’infanzia offrendo un’analisi critica e una ricognizione bibliografica dei testi scritti in italiano da migranti e seconde generazioni pubblicati tra il 2010 e il 2022.

Il lavoro ripercorre le tappe della storia di questo recente corpus a partire dall’uscita dei primi libri bilingui negli anni Novanta fino ad arrivare alle pubblicazioni contemporanee. Queste ultime sono sottoposte a una disamina di carattere transdisciplinare e comparativo lungo tre linee interpretative: lingua, spazio, colore. L’analisi dimostra come la letteratura postcoloniale per l’infanzia discuta questioni di razza, genere, sessualità, abilità e salute mentale attraverso la rivendicazione di agentività da parte dei personaggi, i quali trasgrediscono i confini fisici e concettuali imposti loro dalla società italiana e dal mondo adulto.

La vivacità formale dei testi del corpus corrompe la linearità di una narrazione consequenziale e monodirezionale e crea, al contrario, delle storie altre, che riscrivono la memoria collettiva con un’intensa negoziazione della lingua, dello spazio e del colore dell’Altro per un’elaborazione plurale, inclusiva e diversificata della storia.